La Anunciación (1455) de Rogier van der Weyden, ubicada en la Alte Pinakothek, Munich, Alemania.
Anunciación (predela panel de La coronación de la virgen, 1503) de Rafael (Raffaello Sanzio), ubicado en la Pinoteca, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano. (En http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8e/Raphael_-_The_Annunciation_%28Oddi_altar%29.jpg)
El problema del arte religioso es que los mismos temas y temas, las mismas formas y composiciones, aparecen una y otra vez, lo que rápidamente puede volverse monótono. En un museo, esto hace que sea fácil pasar por una pieza una vez que hemos descubierto “de qué se trata” con un vistazo a la pieza misma y luego a su etiqueta con su nombre. (Si se trata de un artista famoso, una segunda mirada puede La “fatiga del museo” es un fenómeno real, pero no es de extrañar que muchos artistas contemporáneos se sientan justificados para frustrar la inspección casual de su propia obra titulandola “Sin título”.
Los espectadores católicos se encuentran con estas dos versiones de la Anunciación: una, del pintor holandés Rogier van der Weyden, que data de 1455 (página 38); el otro, de Rafael, de 1503 (página opuesta), bien podrían verse tentados a ignorarlos como representantes estándar de un tema muy conocido, aunque querido, relatado en el Evangelio de Lucas. Pero no deberíamos permitir que la familiaridad con el tema nos insensibilice a la forma de expresión en determinadas obras de arte. Podemos estar bastante seguros de que en las imágenes reales sucede más de lo que está contenido en nuestro resumen de su significado. La tradición artística añade dimensiones y resonancias a la tradición teológica, por lo que habrá elementos formales y símbolos que observar, similitudes y diferencias que describir. De hecho, cuando un tema es tan familiar como este, las comparaciones entre diferentes representaciones se vuelven especialmente instructivas: aunque están separadas por sólo unos 50 años en el tiempo, estas dos pinturas pertenecen a mundos estéticos completamente diferentes.
Atención a las convenciones artísticas
Ambos, por supuesto, comparten las características esenciales del tema. Ambos muestran a los protagonistas principales, el arcángel Gabriel y María, y ambos muestran al Espíritu Santo en forma de paloma deslizándose hacia ella. En la versión de Rafael, Dios Padre también flota sobre la escena, aparentemente en el cielo a cierta distancia, aunque la relación espacial es ambigua: en términos de escala, parece estar tan lejos como el arco adyacente. En el de van der Weyden, es la paloma la que aparece fuera de escala, más parecida a una figura de origami en miniatura que a un pájaro de tamaño natural.
Cada obra también cumple con las convenciones pictóricas más comunes para representar la Anunciación. La acción se desarrolla en un espacio interior, donde María, sentada o arrodillada, lee su libro de oraciones. Su postura es pasiva, no activa. Ella inclina la cabeza con humildad y sumisión, sin siquiera establecer contacto visual con Gabriel, quien es la figura activa y dinámica, acorde con su papel como mensajero de Dios. Por lo general, ingresa a la habitación por la izquierda (dado que leemos de izquierda a derecha, esta posición refuerza el flujo narrativo y el ímpetu de su movimiento); entra corriendo, se posa o se pone de pie, con la túnica y las alas agitadas, todo energía y propósito. (Ocasionalmente uno se encuentra con lo inverso de estas convenciones: un escenario al aire libre, María a la izquierda, o estar de pie con Gabriel arrodillado en honor a ella, pero los ejemplos son lo suficientemente poco comunes como para hacerlos literalmente poco convencionales.)
El simbolismo del color es importante en ambas pinturas. María está vestida con túnicas azules y rojas, o de azul con un fondo rojo, colores que simbolizan su pureza, realeza, amor, pasión y sufrimiento. El azul es también el color del cielo o de la divinidad, el rojo el color de la tierra o de la carne, por lo que podemos decir que el manto azul de la gracia divina rodea el cuerpo de María, o se superpone a la “terrenalidad” del lecho, preservando su integridad. (En los países germánicos, también se decía que la ropa de cama roja evitaba el aborto espontáneo). Una túnica roja sobre una túnica azul (que se ve en algunas representaciones de María) simboliza la Encarnación: el cuerpo de María rodeó el cuerpo de su divino Hijo, tal como Jesús ' el cuerpo “cubría” su divinidad.
Visualmente, el contraste entre los dos colores primarios, rojo y azul, sirve para llamar nuestra atención sobre la Madre de Dios. Las alas oscuras de Gabriel en Rafael brindan un acento similar, aunque menos vibrante, contra su túnica roja (aquí simbólica de su celo ardiente), y agregan peso visual para equilibrar su forma con la de María. Imagínese cómo se alteraría la armonía de la composición si las alas fueran de un color más claro o se eliminaran por completo; Rafael era un maestro en esos refinamientos compositivos. En Van der Weyden, Gabriel viste las tradicionales túnicas blancas de luz y pureza.
También emblemático de la pureza, la virginidad y el papel de María como Theotokos, el portador de Dios, son símbolos tales como el lirio blanco, a veces llamado lirio de la Anunciación, que puede ser ofrecido a ella por Gabriel o encontrarse ya depositado en algún recipiente intacto de algún tipo; ventanas de vidrio transparente, que permiten que la luz del Espíritu Santo pase sin obstáculos; o, por el contrario, un jardín cerrado y amurallado con una puerta cerrada. Los artistas se inspiraron para muchos de estos símbolos en el Cantar de los Cantares.
Pero las diferencias entre estas dos obras son las que permiten conocer la estética y las intenciones particulares de cada artista.
Mirar atrás con anhelo
La obra de Rafael, en realidad una de las tres pequeñas pinturas instaladas en el predela o base de una obra mucho mayor, la Retablo Oddi, es un producto del Renacimiento italiano. Estéticamente, es clásico desde sus raíces: las figuras son serenas y dignas, el escenario prístino, idealizado y completamente artificial. La arquitectura es elegantemente grecorromana, con capiteles corintios en las columnas y arcos romanos; la habitación perfectamente simétrica; todo retratado en una perspectiva lineal de un punto exquisitamente precisa.
Éste no es un escenario italiano contemporáneo, y menos aún uno que María hubiera reconocido en Nazaret. Rafael considera la Anunciación como un acontecimiento intemporal y universal, por lo que la saca del mundo presente y ordinario. El hecho de que él y los demás líderes del Renacimiento italiano miraran hacia el mundo clásico es sintomático de un anhelo nostálgico por una época pasada y presumiblemente mejor, una época que buscaban revivir.
Asimismo, la claridad espacial y la integridad de la composición son indicativas de su nueva visión científica de la realidad. No es sorprendente que la perspectiva lineal o matemática se haya inventado justo cuando la gente buscaba orden y medida en el mundo, explicaciones claras y verdades racionales. Por tanto, Rafael elimina todo elemento innecesario de la escena, reduciéndola a su esencia intelectual. No hay nada casual o espontáneo, ningún trozo de basura en el suelo que distraiga, no se ve ninguna grieta, mancha o imperfección de ningún tipo. Este es un mundo que ha sido perfeccionado por la razón. Sin embargo, el efecto general, típico del arte clásico idealizado, es un poco frío, un poco distanciado.
Celebra el aquí y el ahora
La pieza de Van der Weyden, por otra parte, es manifiesta, casi alegre, desaliñada, desordenada y asimétrica. (Este último rasgo se explica en parte por ser el ala izquierda de un tríptico; aunque puede estar solo, visto junto con el panel central y el ala derecha, el conjunto parece equilibrado). El escenario no es una reconstrucción nostálgica del pasado, sino una habitación de una casa holandesa contemporánea, llena de detalles realistas y cuidadosamente observados. Observe las posiciones aleatorias de las contraventanas, las cuerdas que sostienen el dosel, la almohada de la silla, la alfombra verde sobre la que Mary se arrodilla. Nada de esto es "necesario" para la historia. Es la manera que tiene van der Weyden de mostrarnos que lo sobrenatural se puede experimentar aquí y ahora.
Este realismo acogedor y realista, con su preferencia por lo particular por encima de lo universal, por la intuición por encima de la teoría, es un sello distintivo de la imaginación del norte de Europa, que surgió mucho antes del Renacimiento y se extendió hasta la época del Barroco (y evolucionó, lamentablemente). , hacia un secularismo descarado). Por lo tanto, no obtenemos claridad o simplicidad clásica de van der Weyden. Las cosas están apiladas unas sobre otras hasta tal punto que no hay espacio vacío, ni espacio para respirar entre las formas. En el Rafael, es como si se hubiera anticipado la visita de Gabriel, y María hubiera tenido tiempo de limpiar y dejar todo perfecto para su huésped de honor; en el van der Weyden somos testigos de la confusión y la incomodidad que provoca un desconocido que ha decidido pasar por allí sin avisar, mientras los platos de ayer todavía están en el fregadero.
Además, en comparación con el magistral manejo del espacio por parte de Rafael, la habitación aquí parece comprimida y la precisión o consistencia de la perspectiva es sospechosa. De hecho, ninguna de las líneas diagonales de la pieza, que representan líneas que se alejan del espectador en el espacio, se encuentran en un único punto de fuga como ocurre en la obra italiana. Es como si las innovaciones técnicas del Renacimiento no hubieran llegado a los Países Bajos o no hubieran recibido la misma acogida entusiasta que tuvieron en Italia. Van der Weyden y sus contemporáneos se contentan con la precisión empírica, no teórica.
De hecho, los europeos del norte nunca compartieron la fascinación de los italianos por el racionalismo clásico o la cultura grecorromana en general, sin duda porque estos desafiantes “bárbaros” nunca habían sido completamente romanizados. No tenían ninguna conexión orgánica con el mundo clásico y tenían todos los motivos para aferrarse a su estética celta y anglosajona. En consecuencia, el “Renacimiento” del Norte no es el renacimiento de una cultura antigua, sino la culminación, o el pleno florecimiento, del mundo gótico medieval indígena.
Casi siempre podemos profundizar nuestra apreciación de determinadas obras de arte haciendo comparaciones como ésta, sin importar lo familiarizados que estemos con las obras en sí. Algo similar ocurre con nuestra apreciación de nuestra propia religión. Ciertamente, los apologistas o los conversos deben hacer comparaciones todo el tiempo, pero todos los católicos pueden beneficiarse al comparar las verdades y doctrinas familiares que conocen con la forma en que se expresan en el arte.