Una vez casi me agredieron por juzgar una película.
Hace años, me senté en una sala de cine a ver la película de James Cameron. Titanic con mi hermano. En silencio soportamos la producción sobrecargada hasta que, cuando la película llegó a su fin y el protagonista romántico murió congelado en las aguas heladas del Atlántico Norte, levantamos los brazos simultáneamente con un grito de alegría: alegría al saber que nuestro tormento viendo esto pronto terminaría. Decenas de ojos adolescentes llorosos se volvieron hacia nosotros con llamas de ira.
¿Es posible juzgar una película? ¿Y debería un católico siquiera tomarse en serio el cine? ¿No son las películas sólo una cuestión de preferencia? A Tim le gustan Es una vida maravillosa, Susan ama Tienes un nuevo correo, Ethan está cautivado con Terminator ¿películas? Todo el mundo tiene derecho a una preferencia, ya que realmente no hay forma de discutir o evaluar una película más que la elección del vino o la ropa que llevas.
¿Qué está en juego con una película?
Si los católicos piensan que no necesitan discutir y evaluar razonablemente las películas (quizás la parte más omnipresente e influyente de la cultura moderna durante un siglo), entonces, ¿qué can ¿ellos discuten? Quizás la reacción de esconderse dentro de lo subjetivo (“¿Quién soy yo para juzgar?”) explique más que las películas en nuestro actual momento de confusión cultural.
Pero ¿qué posibilidades tienen la evangelización o la apologética si los católicos no están dispuestos a estudiar, evaluar y discutir fenómenos culturales como las películas? ¿El camino seguro es dejar que la gente tenga sus gustos y disgustos (aparte, por supuesto, de los casos en los que el contenido de la película sea gráficamente ofensivo)?
Aún más espinoso: ¿qué condenamos exactamente en esos casos y por qué motivos? ¿Diremos que todo vale, hasta unos pocos centímetros de carne específicos o un número determinado de pintas de sangre derramada? La cuestión de las películas para los espectadores católicos es la cuestión más amplia de la cultura: ¿nos involucramos en ella, la combatimos, la entendemos, la ignoramos, la transformamos, la construimos o qué?
Oye, a los papas les importan las películas.
Este no es un problema nuevo. Durante más de un siglo, los católicos reflexivos han reflexionado sobre la naturaleza del cine. El catolicismo de algunos directores (Alfred Hitchcock, Frank Capra, John Ford, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, por nombrar algunos) informa claramente su arte, independientemente de su coherencia personal con respecto a la doctrina. La creatividad y la reflexión de los críticos y directores de cine católicos influyeron enormemente en la consideración papal del cine.
Así es: los papas han escrito sobre cine, películas, directores, actores, producción y distribución cinematográfica e incluso sobre la experiencia de ir a las salas de cine. De Vigilanti Cura, la encíclica de Pío XI de 1936 sobre el cine, a varias observaciones del Papa Benedicto, el papado ha expresado su interés en la realización cinematográfica y la sociología del visionado de películas.
Tan importante fue la colección y el estudio del cine que el Papa Pío XII creó primero la Comisión Pontificia para el Estudio y Evaluación Eclesiástica de Películas sobre Temas Religiosos y Morales (1948) y la Comisión Pontificia para el Cine (1952). Ningún pontífice se tomó el cine y la realización cinematográfica tan en serio como Pío XII. Sus encuentros con productores, directores y actores culminaron en dos exhortaciones apostólicas sobre el cine (ambas de 1955). Sus pensamientos son penetrantes y su lenguaje vívido: habla del entonces nuevo arte del cine con su “poder casi mágico de convocar a la oscuridad de sus salas” y desea que todos se tomen en serio las habilidades técnicas y la profundidad psicológica de este arte visual. .
La acción más famosa bajo los siete pontífices anteriores fue la solicitud de Juan Pablo II de una evaluación positiva de los primeros 100 años del cine: “las obras maestras del arte del cine”, como él dijo. Esta solicitud resultó en la lista de la Comisión Pontificia de cuarenta y cinco “películas importantes”, típicamente llamada Lista de Películas del Vaticano (ver recuadro).
Los católicos son pro-arte.
El arte es un aspecto fundamental de la búsqueda y expresión de significado por parte del hombre. El Catecismo de la Iglesia Católica dice:
Surgido del talento otorgado por el Creador y del propio esfuerzo del hombre, el arte es una forma de sabiduría práctica, que une conocimiento y habilidad, para dar forma a la verdad de la realidad en un lenguaje accesible a la vista o al oído. En la medida en que se inspira en la verdad y en el amor a los seres, el arte guarda cierta semejanza con la acción de Dios en lo que ha creado. Como cualquier otra actividad humana, el arte no es un fin absoluto en sí mismo sino que está ordenado y ennoblecido por el fin último del hombre (2501).
un principio de El arte en la cultura cristiana. Siempre ha sido que el artesano haga un buen y adecuado uso de la creación. “Bueno y apropiado” significa ambas hábil según principios artísticos autónomos y moral según la realidad y la ley natural.
La mayoría de las diócesis estadounidenses han abandonado los comentarios locales sobre películas y la Conferencia de Obispos Católicos de los Estados Unidos ha relegado su supervisión moral al Catholic News Service (CNS). Aun así, debe quedar claro que se espera una evaluación de acuerdo con normas éticas y ésta debe estar guiada por enseñanzas morales de larga data, muchas de las cuales son evidentes tanto en la sociedad clásica como en la hebrea y cristiana.
¿Los padres realmente leen las reseñas del CNS? ¿Otras publicaciones católicas intentan hacer reseñas de películas? Según mis conversaciones con jóvenes estudiantes católicos de todo el país, el esfuerzo de la CNS, aunque loable, es muy poco conocido. Quizás haya llegado el momento de que los católicos comprendan que la evaluación moral de las películas es una responsabilidad universal y no sólo de los obispos y sus delegados.
¿Por qué muchas películas cristianas son así? . . ¿deslucido?
Muchos cristianos bien intencionados piensan que su mejor estrategia es limitar el tiempo que ven películas a cosas “seguras y cristianas”. Si bien hay obras importantes entre las películas promocionadas o reivindicadas como cristianas (pensemos en la película de 2007 Bella), una respuesta más común de quienes ven películas “cristianas” es el aburrimiento, si no el desánimo, al enfrentarse a una corriente de joyas como Haga clic en Clac Jack, la Dios no está muerto serie, o yo soy patricio.
Las buenas películas pueden ser amadas por los cristianos, pero los cristianos reflexivos admitirán que las “películas cristianas” son frecuentemente no muy bueno. ¿Por qué? Simple: las películas “cristianas” pueden lograr proteger el adjetivo (“cristiano”) pero a menudo no logran encarnar el arte del medio.
Una película, como cualquier forma de arte, tiene sus propios estándares y aspectos técnicos. “Es seguro que los niños miren mientras tomo una siesta” puede ser una buena estrategia para tomar una siesta, pero no para cultivar en sus hijos el amor por la belleza, y mucho menos para involucrarse en la cultura o ganar madurez. Si los católicos no logramos ver el arte y lo que exige de nosotros, fallaremos no sólo a nuestros hermanos cristianos, sino también a los mismos amigos y vecinos con quienes esperamos involucrarnos en las cosas más elevadas. Por tanto, es imperativo no sólo recordar nuestra brújula moral sino también dar alguna orientación artística para la interpretación cinematográfica.
Disfrutando pensativamente de una película
¿Qué conocimientos técnicos podrían ayudar al espectador a evaluar y discutir películas? Hay bibliotecas llenas de libros sobre el tema y programas de estudios cinematográficos de diversa calidad. Pero para nuestro propósito, sugiero centrar la atención en dos áreas para desarrollar nuestra capacidad de percibir y no simplemente observar.
La observación es pasiva. La percepción es una reflexión comprometida. Es la levadura de la conversación y un ingrediente necesario en la evaluación.
Entonces, ¿qué grandes ideas puedes tener en mente mientras miras (o mejor, si es buena, vuelves a mirar) una película? los llamé composición y enlace.
Gran idea uno: composición
La composición comienza con la propia cámara. Mientras miras una película, pregunta: “¿Dónde puso la cámara el director y por qué? ¿Cuál es la posición de la cámara, el ángulo o el enfoque de la lente? ¿Qué ha puesto? into cada disparo? ¿Hay ángulos, imágenes, etc. recurrentes? Cada segmento de acción en la imagen encuadrada que ves en la pantalla: todo eso es la composición. La elegante frase francesa para composición cinematográfica es puesta en escena, que significa algo así como "preparar el escenario".
El director Frank Capra fue un maestro de la composición. Considere cualquier escena de su película. Es una vida maravillosa que involucra un momento doméstico o una multitud: George Bailey teniendo su última cena con su padre; todas las escenas de la farmacia de Gower o del banco del señor Potter; y, lo más famoso, los últimos cinco minutos de la película. La composición requiere una cuidadosa selección de lentes y ángulos de cámara, el bloqueo detallado del movimiento de cada actor, etc. La previsión y precisión necesarias no son obvias, y esa naturalidad es una señal del triunfo del arte.
De manera similar, las escenas de primeros planos son como retratos, donde la iluminación y el movimiento sutil son parte del paladar del director, a menudo combinados con un relativo silencio para crear un efecto dramático. Considere los primeros planos de Jimmy Stewart en cualquier momento crucial de la película, siendo el mejor su lento despertar al horror frente al bar Martini's (ahora Nick's). En esta y otras escenas, Capra introdujo aspectos de cine negro (películas policiales) para crear obras maestras visuales que rivalicen con los pintores barrocos.
Películas sugeridas para estudiar composición.: Sopa de ganso (1933) El Hombre Tranquilo (1952) Master and Commander (2003).
Gran idea dos: vincular
La segunda gran idea a tener en cuenta es algo que llamo enlace. Visualmente, uno de los “vínculos” más poderosos se conoce con otra palabra francesa, estructuración. Pero creo que el montaje es parte de un deseo humano más profundo de ver patrones, crear patrones y deleitarse con los patrones. Aquí pregúntese: “¿Qué pone el director en la escena, como el sonido de fondo, especialmente la música? ¿Cómo pasa de una escena a la siguiente? ¿Editó bien toma a toma? ¿Hay continuidad entre escenas? ¿Están bien emparejados los actores?
De nuevo, consideremos Es una vida maravillosa. En los menos de siete minutos que componen la escena de la “carrera en el banco”, hay cincuenta y seis tomas separadas construidas a partir de horas de metraje, filmadas desde ángulos cuidadosamente bloqueados en condiciones precisas de ensayo con al menos tres docenas de actores, todos elaborados juntos. sin defecto. El impacto emocional proviene del movimiento sostenido del drama, combinado con deslumbrantes momentos de concentración y la conexión constante de escenas dramáticas, emociones y sonidos. Míralo de nuevo.
Películas sugeridas para estudiar la vinculación.: Las aventuras de Robin Hood (1938) Solo ante el peligro (1952) el padrino yo (1972).
Una buena película necesita ambas cosas.
Las películas, por supuesto, no ofrecen sólo una u otra “gran idea”, sino que utilizan regularmente muchas técnicas que abordan ambas. Nuestras habilidades de visualización, como ocurre con cualquier forma de experiencia, aumentan a través de encuentros atentos con la excelencia. Recomendaría ver tres obras maestras para poner a prueba tu capacidad para ver las "grandes ideas".
Obras maestras que unen las dos grandes ideas a la perfección: Ciudadano Kane (1941) Cantando en la lluvia (1951) Lawrence de Arabia (1962).
En este punto, quizás estés pensando: “¿Qué pasa con los actores? ¿No se centra demasiado en el director? Muchos de nosotros vamos o regresamos al cine gracias a nuestros actores favoritos. Actuar es un oficio en el que se combinan un talento y un coraje extraordinarios para formar un gran actor. Porque, ¿qué es actuar sino la voluntad de ser vulnerable y revelar algo de uno mismo (y, por tanto, de la condición humana) ante una audiencia?
Pero para comprender los fundamentos de la visión cinematográfica perceptiva, diría que los actores son secundarios frente a las dos “grandes ideas” enumeradas anteriormente. La mayoría de nosotros, cuando miramos una película, sólo vemos la toma final que el director ha elegido, después de potencialmente docenas de intentos, en condiciones altamente reguladas. El resultado es magistral (o no) en gran medida gracias al director. Por ese motivo, dejaremos de actuar como punto focal de nuestro debate.
Hora del cine sonoro: hablar de cine
Si desea hablar sobre el arte de una película, debe comenzar con cualquiera de las dos “grandes ideas” mencionadas anteriormente. Deberían fomentar el recuerdo y provocar una animada conversación sobre la película. Se puede profundizar más en elementos individuales contenidos en las “grandes ideas”. ¿Parece que el director hace (buen) uso de los símbolos? ¿Ha tejido una banda sonora adecuada? ¿Cómo se compara todo eso con otras películas que puedas recordar?
Después de esto, una forma divertida para que los cinéfilos serios hablen sobre las películas es considerar el género: ¿qué tipo qué película es y luego evaluarla a modo de comparación. ¿Una película de guerra? (Hace 1917 resistir a Senderos de gloria?) ¿Un occidental? (Como hacer Destry cabalga de nuevo, Solo ante el peligro y Jacks de un ojo comparar sobre la relación del individuo y la comunidad?) ¿Una comedia? Qué tipo: romántico (Vacaciones en Roma), loco (Fiera de mi niña), oscuro (Dr. Strangelove)? ¿Qué es el misterio? cine negro, tales como el Halcón maltés, o rompecabezas mental, como El Prestige? ¿Cuál es el atractivo del misterio?
Las películas también pueden considerarse como espejos culturales que comentan las preocupaciones de la época, esté o no ambientada en un momento contemporáneo (p. ej., Tiempos modernos, Doce hombres enojados, Consejo de guerra, Blade Runner, Club de la lucha). Las películas con fuertes comentarios sociales suelen esforzarse por descubrir las cualidades duraderas de los humanos en tiempos cambiantes o peligrosos. El género y los temas también pueden superponerse o mezclarse, lo que genera preguntas interesantes: Star Wars en realidad un western? Es Casablanca ¿Una película de guerra, una romántica o una “película de amigos”? Es Patton ¿Se entiende mejor como una crítica de la guerra o la glorificación de un héroe? Estas preguntas elevan la conversación e invitan a los participantes a tener un estándar de evaluación.
Después de los créditos finales
Quizás te preguntes: “¿Pero no está bien simplemente relajarse y ver una película? Todo lo que quiero hacer es relajarme. Todo esto pensando. ¿Un católico tiene que hacer eso? Yo respondería contundentemente con Pío XII: relajarse y distraerse de las cargas ordinarias es algo grandioso y un aspecto importante del entretenimiento saludable. Por supuesto que está bien relajarse y simplemente mirar.
Dicho esto, hay un viejo dicho medieval: "No puedes amar lo que no conoces". Si las películas son sólo una herramienta de recreación, eso es todo. Pero si realmente disfrutas las películas, querrás entenderlas. Decir lo contrario es como decir que te gusta vestir bien pero sólo conoces un nudo para tu corbata; o que te gusta el vino pero no te importa si es merlot o chardonnay, y mucho menos te importa en qué tipo de suelo crecieron las uvas.
Cuando yo era niño, mi familia iba al cine casi todas las semanas. Fue cuando terminó la película y aparecieron los créditos cuando me emocioné, porque las palomitas de maíz eran un aperitivo insípido para la cena china o el festín italiano que siempre seguía. Los Fahey ocupaban la mesa de un restaurante durante horas y horas, debatiendo los méritos de cada película que veíamos. Ahora tengo una pequeña filmoteca y he escuchado muchas conferencias sobre películas, pero ninguna de ellas puede compararse con la riqueza de esas conversaciones a la hora de comer.
Ser plenamente humano significa conversar sobre cosas que importan. Sin conversaciones ricas, ¿qué somos? Las películas son una parte inextricable de nuestra memoria y discurso cultural. Si como católicos evitamos tomarlos en serio, lo hacemos poniendo en peligro a nuestra sociedad y corremos el riesgo de una gran pérdida de alegría en nuestras propias vidas.
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Películas: Diez principios
De la variedad de escritos pontificios, podemos observar varios principios cruciales en relación con el cine:
- Los católicos deberían reconocer y estudiar el poder del cine.
- El cine es un arte y, como todas las artes, tiene su propia integridad y reglas.
- El cine como arte puede utilizarse para la recreación y la perfección del hombre o para su degradación.
- La evaluación de una película es necesaria, pero requiere que las personas estén familiarizadas con las técnicas y convenciones del cine, así como con los principios de la moral y la doctrina católicas.
- Existe algo llamado una película estándar, o “película ideal”, que —en palabras de Pío XII— tiene una “misión elevada y positiva”.
- Esa misión es, nuevamente, en palabras de Pío XII, ofrecer “algún reflejo de lo verdadero, lo bueno y lo bello: en una palabra, un rayo de Dios”.
- Las evaluaciones católicas del cine deben ser claras en cuanto a los defectos morales, pero no deben ser puritanas; en palabras de Juan Pablo II sobre el arte en general: “Incluso cuando exploran las profundidades más oscuras del alma o los aspectos más inquietantes del mal, los artistas ceden. al deseo universal de redención”.
- Deben condenarse las películas de las que razonablemente se pueda decir que inducen a la confusión moral, al escepticismo respecto de las virtudes o los bienes sociales tradicionales (como el matrimonio y la familia), a la degradación de la persona humana o a la adicción a la violencia o a la conducta sexual inapropiada; con “áreas grises”, se debe advertir al público con claridad del peligro potencial.
- La actividad artística y la moral son a la vez distintas y relacionadas, y requieren un equilibrio respetuoso.
- La capacidad tanto de crear como de reconocer la belleza es parte de nuestra naturaleza humana y debe ser cultivada para que el hombre cumpla su propio fin, el cual está ordenado a la trascendencia.
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45 para las edades
La lista de películas del Vaticano
Religioso
andréi rublev (1966)
La fiesta de Babette (1987)
Ben-Hur (1959)
Las Flores de San Francisco (1950)
Francesco (1989)
El Evangelio según San Mateo (1966)
La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo (1905)
Un hombre para todas las estaciones (1966)
Mision (1986)
señor vicente (1947)
Nazarín (1958)
La palabra (1955)
La Pasión de Juana de Arco (1928)
El Sacrificio (1986)
Teresa (1986)
Valores
Au Revoir les Enfants (1988)
Ladrones de bicicletas (1949)
El arpa birmana (1956)
Carros de fuego (1981)
Dekalog (1988)
Dersu Uzala (1975)
Gandhi (1982)
Intolerancia (1916)
Es una vida maravillosa (1946)
La ley del silencio (1954)
Roma, ciudad abierta (1945)
La lista de Schindler (1993)
El séptimo sello (1957)
El árbol de los zuecos de madera (1978)
Fresas silvestres (1957)
Arte
Ciudadano Kane (1941)
8½ (1963)
Fantasía (1940)
Gran ilusion (1937)
La Strada (1954)
Oro en barras (1951)
El leopardo (1963)
Little Women (1933)
Metrópoli (1927)
Tiempos modernos (1936)
Napoleon (1927)
Nosferatu (1922)
Diligencia (1939)
2001: Una odisea del espacio (1968)
El mago de Oz (1939)