Volviendo al tema de la música sacra, nos basamos en nuestro ultimo articulo, que abordó las directrices católicas oficiales para la música litúrgica, para explorar específicamente por qué el piano no es un instrumento litúrgico deseable.
Puede parecer extraño excluir un instrumento que es una piedra angular de la música occidental.El piano, un instrumento fundamental en la tradición musical surgida orgánicamente de la cristiandad, es un instrumento tan universal que muchos pedagogos lo consideran representativo del sistema musical occidental. Todos los estudiantes de música deben practicar teoría musical en el piano y aprender a tocarlo con destreza. Como máximo exponente del desarrollo musical y tecnológico occidental, los más grandes compositores han creado un amplio y deslumbrante repertorio para este instrumento.
Sin embargo, es la naturaleza acústica del instrumento, junto con consideraciones culturales contemporáneas, lo que lo hace inadecuado para su uso en la Misa.
Durante la mayor parte de la historia de la Iglesia, el desarrollo de instrumentos se buscó para apoyar la voz cantada, culminando en ese instrumento litúrgico de importancia central, el órgano de tubos. En lo que respecta al piano, hay registros de algunas pequeñas capillas e iglesias misioneras que usaban el piano como fuente de tono cuando el órgano no estaba disponible a finales del siglo XIX, aunque la enseñanza de la Iglesia en ese momento declaraba el instrumento profano y no apto para la liturgia sagrada (Papa Pío X, Tra le SollecitudiniEs importante señalar que las iglesias que carecían de recursos para un órgano no recurrían automáticamente al piano en aquella época, sobre todo porque la expresión musical fundamental de la Iglesia (y, según el Concilio Vaticano II, aún la principal) —el canto gregoriano— no requiere acompañamiento armónico. La guía de la Iglesia, su tradición y un sentido maduro de lo sagrado establecen límites saludables a la música para la Misa.
A modo de ejemplo, podemos considerar el piano como similar a la guitarra moderna. Los defensores de la guitarra en la liturgia señalan las numerosas menciones de instrumentos de cuerda pulsada en la Biblia, o el hecho de que "Noche de Paz" se estrenó originalmente en una misa con acompañamiento de guitarra. Lo que falta en este argumento superficial es el contexto: esos antiguos instrumentos de la época davídica eran cuerdas de tripa tensadas sobre resonadores primitivos. Por lo tanto, eran naturaleza muy tranquila y requerirían el silencio casi absoluto de una congregación para poder ser escuchados. Incluso entonces, acústicamente no podrían llenar grandes espacios. Lo mismo ocurre con la guitarra clásica moderna En la que se estrenó «Noche de Paz»: se trata de instrumentos muy silenciosos, pensados exclusivamente para la música de cámara. Además, su estilo de interpretación generalmente priorizaba la armonía y la melodía, sin centrarse principalmente en el ritmo. Por lo tanto, pertenecían a un estilo clásico complejo con el que la mayoría de los músicos de iglesia modernos desconocen por completo.
Por lo tanto, el contexto es fundamental en esta conversación. Muy pocas personas que asisten a una misa católica moderna han escuchado la guitarra clásica, y mucho menos el antiguo laúd europeo o los instrumentos de cuerda pulsada que predominaban en la antigüedad. Hoy en día, la guitarra es un símbolo omnipresente de la cultura popular.
De manera similar, si bien el piano es un gran logro cultural, la mayoría de la gente no viene a misa con Preludios de Chopin y sonatas de beethoven resonando en su memoria colectiva. Para la mayoría de la gente de nuestra cultura, el piano, al igual que la guitarra, es un instrumento de acompañamiento brillante y rítmico para la música popular. Es el instrumento de los salones (para usar un término papal) y está más ligado al entretenimiento que a la contemplación.
Además, el piano es técnicamente un instrumento de percusión, que carece de la resonancia necesaria para acompañar adecuadamente las voces sin tocar de forma repetitiva y con un volumen constante. Con su ataque rápido (de nuevo, percusivo) y su rápida disminución, desprovisto de una resonancia vocal auténtica, tampoco resulta adecuado para acompañar la música más emblemática de la Iglesia, el canto gregoriano, ni para el acompañamiento vocal en general.
Dicho esto, un examen justo del uso del piano en la tradición clásica occidental en la canción solista muestra una variedad de enfoques ingeniosos, muchos de los cuales requieren un toque virtuoso para ejecutarse eficazmente. Tomemos, por ejemplo, los variados acompañamientos en la obra maestra de Schumann, Dichterliebe:
Otro ejemplo llamativo es la obra maestra moderna, sencilla pero profundamente penetrante, del compositor ortodoxo Arvo Pärt, “Para AlinaTras ocho años de silencio creativo autoimpuesto, Pärt se inspiró en el canto gregoriano para crear un nuevo estilo musical. La obra resultante, de una sencillez conmovedora, exige una técnica refinada para su interpretación efectiva. En definitiva, aunque no sea litúrgica, se trata de una obra profundamente sagrada. Sin embargo, como expresión puramente instrumental, no resulta apropiada para la liturgia, y esta música perdería su carácter particular si se le añadiera una voz cantada.
Ahora compárese eso con el estilo de acompañamiento de esa pieza favorita (o no tan favorita, según la audiencia) del posconciliar: “Reúnannos."
El acompañamiento de este último es considerablemente simple y, sin embargo, completamente percusivo y cercano al pop en su ejecución. Esta es una elección compositiva apropiada y funcional, dado el contexto: para apoyar a cualquier congregación —de hecho, no solo apoyarla, sino también impulsarla hacia adelante— musicalmente se requiere un sonido transparente, bullicioso y (aquí está esa palabra de nuevo). de percusión Estilo de interpretación que recuerda a la música pop. (Quien esté familiarizado con los aspectos técnicos de la producción musical en el ámbito pop no se sorprenderá, ya que el brillante inicio del piano a menudo debe realzarse artificialmente en las mezclas para que el instrumento se escuche con claridad).
Cuando se utiliza en iglesias, grandes o pequeñas, las sutilezas técnicas que caracterizan la buena interpretación pianística —la clase de expresiones más elevadas que se encuentran en las obras maestras escritas para el instrumento— simplemente no se pueden transmitir ni siquiera percibir. El resultado es, en definitiva, el equivalente musical de una guitarra pop moderna, tocada con fuerza, repetidamente y sin matices, lo que la hace sonoramente inadecuada para la composición litúrgica católica.
Debemos admitir que los oídos del hombre moderno oyen guitarra y piano. como instrumentos de música popular. Cuanto más nuestra cultura popular degenera en profanidad, más inapropiados se vuelven estos instrumentos para la liturgia, mientras que la música sacra tradicional y los instrumentos de la Iglesia simplemente suena aún más sagrado Para nosotros, se trata de un contraste cultural. Por ejemplo, la fluidez métrica del canto gregoriano resulta ajena a nuestra sensibilidad rítmica moderna, lo que lo hace posiblemente aún más trascendente y espiritualmente contemplativo que en los primeros siglos de su surgimiento, adquiriendo así mayor potencia espiritual y relevancia litúrgica. El órgano, a su vez, carece de un estilo popular que lo respalde y, por lo tanto, —al igual que el latín—, sigue siendo un medio de comunicación libre de contaminación profana.
Finalmente, está la naturaleza de los instrumentos de percusión en espacios reverberantes. El piano, por lo general, se concibe como un instrumento de cámara. Las salas de conciertos diseñadas para acoger a grandes pianistas son sorprendentemente secas acústicamente para edificios de su tamaño (esto permite la clara percepción del detalle musical que caracteriza a la tradición). En cualquier espacio verdaderamente reverberante, el piano pierde los detalles acústicos característicos que lo convierten en un instrumento tan expresivo y potente en ciertos contextos. Esto se debe a que la reverberación de una catedral, que ayuda a que instrumentos sostenidos como la voz y el órgano se fusionen y florezcan, en cambio, absorbe la dinámica del piano. Simplemente no funciona.
Por el contrario, aunque se podría hacer una concesión a regañadientes (y temporal) para un piano en una iglesia pequeña o austera que no puede permitirse un órgano, hacerlo sigue siendo invitar a una interpretación mediocre en apoyo de un estilo musical cercano al pop que nunca ha sido apropiado para la liturgia.
En una época que nos anima a recurrir siempre a los expertos, podemos constatar que los especialistas en música de la historia se han pronunciado de forma concluyente sobre el papel del piano en la escritura coral. Mozart compuso diecisiete misas y más de 200 obras para teclado, y ni una sola de sus misas u obras corales sacras incluye el piano. De hecho, antes de 1900, resulta difícil encontrar obras exitosas de los grandes compositores en las que el piano se utilice como acompañamiento del coro. A partir del siglo XX, existen algunos ejemplos célebres de compositores que incluyen el piano en obras corales de gran formato, pero únicamente como apoyo percusivo al órgano o la orquesta (viene a la mente la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky, Carmina Burana de Orff o el Réquiem de Guerra de Britten). Si el piano se emplea en alguna parte de una obra coral, es principalmente como instrumento de percusión.
Si tomamos como referencia a los grandes compositores, el uso del piano en espacios sagrados y como acompañamiento en obras corales sacras es prácticamente inexistente. La razón es sencilla: acústicamente, es una combinación poco acertada; por su naturaleza, es una combinación instrumental que produce resultados musicales mediocres e insatisfactorios.
La razón por la que nuestros oídos modernos anhelan esta combinación radica en nuestra inmersión en la cultura pop, y según la doctrina de la Iglesia, la cultura pop (profana) no tiene cabida en nuestra expresión litúrgica. Si a esto le sumamos una reflexión sincera sobre lo que la Iglesia ha pedido tradicionalmente en la música litúrgica, parece necesario un cambio general en las preferencias culturales.