El miércoles era la fiesta de Santa Clara de Asís. A la edad de 17 años, después de escuchar la predicación de San Francisco de Asís, dejó todo para seguirlo, convirtiéndose en la primera mujer miembro de los franciscanos noveles. Está enterrada en una basílica que lleva su nombre en su ciudad natal. A la vuelta de la esquina de la basílica, a unos trescientos metros de distancia, hay otra iglesia (Santa Maria Maggiore), con la tumba de otro católico que escuchó el llamado de Dios a una edad temprana: el beato Carlo Acutis.
Acutis está en camino de convertirse en el primer santo “milenario” canonizado. Nació el 3 de mayo de 1991 y su corta vida (murió de leucemia a los quince años) estuvo marcada por una profunda religiosidad y, en particular, por el amor a la Eucaristía. De hecho, Creó un sitio web que cataloga los milagros eucarísticos de todo el mundo.. Cuando se dio cuenta de que estaba muriendo de leucemia, ofreció su sufrimiento al Papa y a la Iglesia. La vida de Acutis es, según cualquier criterio católico razonable, digna de imitación.
Recientemente, una vidriera de Acutis fue atacada por su representación de él. Como se podría esperar de un católico laico que vivió entre 1991 y 2006, Acutis no vestía ropa medieval ni hábito religioso ni cuello romano. La imagen más famosa de él es con una chaqueta deportiva, jeans y zapatillas de deporte, y es este atuendo el que el artista eligió para él. Esta elección ha sido criticado en Twitter.
Un popular orador católico llamado Brian Holdsworth ofreció una crítica reflexiva de la ventana. Él discutido en Twitter que “lo que pasa con el arte que representa a los santos es que se supone que debe mostrarnos lo que aspiramos a ser, divinizarnos y perfeccionarnos; no lo que somos actualmente: caídos y comprometidos”. Luego explicó su punto de vista. más extenso en YouTube. Holdsworth es respetuoso y dice que “como obra de arte, es hermosa, está bien hecha”, pero que el objetivo del arte sacro no es hacer que un santo parezca identificable. En cambio, “el punto es que cuando miramos el ícono de un santo, deberíamos ver nuestra meta, el final de la carrera, hacia dónde apuntamos, y nuestra esperanza de que Dios nos llevará allí y nos llevará a buen término. .”
¿Es eso cierto?
Holdsworth está tocando algo verdadero y que merece más reflexión (particularmente para los artistas católicos y aquellos que encargan arte sacro). En un artículo sobre “Iconografía y liturgia”, el arzobispo Piero Marini, quien sirvió como principal liturgista papal durante casi veinte años, argumentó que
la Iglesia vela por la autenticidad de su iconografía, que es la creación de una obra espiritual acompañada de oración y autodisciplina ascética, no simplemente la creación de una obra de arte. El uso “diferente” de la perspectiva, el tamaño, las proporciones de los cuerpos, edificios y objetos, el simbolismo de los colores, el fondo dorado y el hábil juego de luces y sombras hacen del icono una ventana al mundo de lo Divino. El icono de un santo nunca es un retrato; su finalidad es proponer a la contemplación de los fieles “la persona escondida del corazón” (1 P. 3), la imagen de Dios escondida en lo más profundo de su ser y que los santos revelan en su vida.
Muchos iconógrafos dicen lo mismo. Photios Kontoglou, por ejemplo, escribió que “el iconógrafo, incluso si ha visto a cierto santo en vida, no lo pinta de manera naturalista, material, sino espiritual, iluminado por la gracia divina”. Desde esta perspectiva, el hecho de que la vidriera represente fielmente la fotografía de Carlo Acutis no es suficiente: la tarea del artista es revelar la vida de Dios en él. Por eso los críticos tienen razón al oponerse a la representación de sus zapatos con una marca clara. Incluso si eso fuera lo que llevaba puesto, el papel del arte sacro no es dar publicidad gratuita a las empresas de calzado.
Esto no quiere decir (como parece sugerir Holdsworth) que sólo podamos describir a los santos como si ya estuvieran en el cielo; esa nunca ha sido la tradición ni en Oriente ni en Occidente. Pero sí significa que buscamos algo más que realismo.
Es importante hacer otras dos distinciones. En primer lugar, a veces hay un antinaturalismo exagerado en la iconografía oriental moderna: una negativa a utilizar sombras, representar santos de perfil, etc. Pero la iconografía nunca tuvo la intención de ser “antinaturalista”. Evan Freeman, en un papel presentado en la Quinta Conferencia Internacional sobre Música de la Iglesia Ortodoxa, argumenta de manera convincente que ésta sería “una forma fundamentalmente moderna de ver los íconos”, basada en teorías histórico-artísticas modernas de personas como Kontoglou, y no respaldada ni por “la historia de la iconografía ni por la textos escritos por los bizantinos sobre sus propios iconos”.
Pero si Kontoglou y Holdsworth están describiendo con precisión la iconografía, la segunda distinción es que esta vidriera no es un ícono y no debe ser juzgada según los estándares de la iconografía (al igual que no se debe juzgar una novela por el cuidado con que sigue la estructura de un haiku). En su Carta a los artistas, San Juan Pablo II, recorriendo la historia del arte sacro, observó que “en Oriente, el arte del icono siguió floreciendo, obedeciendo a normas teológicas y estéticas cargadas de significado”, pero que Occidente iba en una dirección diferente:
Lo que ha caracterizado cada vez más al arte sacro, bajo el impulso del humanismo y del Renacimiento, y luego de sucesivas tendencias culturales y científicas, es un interés creciente por todo lo humano, por el mundo y por la realidad de la historia. En sí misma, tal preocupación no supone en absoluto un peligro para la fe cristiana, centrada en el misterio de la Encarnación y, por tanto, en la valoración que Dios hace del ser humano. . . . Baste pensar en la forma en que Miguel Ángel representa la belleza del cuerpo humano en su pintura y escultura.
Uno de los errores que creo que comete Holdsworth ronda los cinco minutos en su video, en el que dice de los santos: “Quizás en algún momento tuvieron rasgos que compartían con nosotros, pero ahora comparten la visión beatífica”. Pero si JPII tiene razón, el trabajo de un artista cristiano no es representar una versión idealizada del santo (o beato) separada de “todo lo humano”, o del mundo del sujeto, o de la realidad de la historia. Es todo lo contrario, por lo que el Papa finaliza la carta llamando a los artistas cristianos a “declarar con toda la riqueza de vuestro ingenio que en Cristo el mundo es redimido: la persona humana es redimida, el cuerpo humano es redimido y todo el mundo es redimido. la creación que, según san Pablo, 'espera impaciente la revelación de los hijos de Dios' (Rom. 8), es redimida”.
Si el vitral de Carlo Acutis es impactante es porque luce tan ordinario, y estamos acostumbrados a que los santos parezcan de otro planeta, o al menos de otro tiempo y lugar. Hay un peligro ahí, ya que nos puede hacer olvidar que la santidad es nuestro llamando hoy. Como JPIIPor eso canonizó a tantos santos modernos:
Como explicó el propio Concilio [Vaticano II], este ideal de perfección no debe malinterpretarse como si implicara algún tipo de existencia extraordinaria, posible sólo para unos pocos “héroes poco comunes” de santidad. Los caminos de santidad son muchos, según la vocación de cada uno. Doy gracias al Señor porque en estos años me ha permitido beatificar y canonizar a un gran número de cristianos, y entre ellos muchos laicos que alcanzaron la santidad en las circunstancias más ordinarias de la vida. Ha llegado el momento de volver a proponer de todo corazón a todos este alto nivel de vida cristiana ordinaria: toda la vida de la comunidad cristiana y de las familias cristianas debe encaminarse en esta dirección.
En su video, Holdsworth dice que el objetivo de representar a los santos "no es identificarse con ellos". Pero eso is uno de los propósitos del arte sacro: recordarnos que Dios ha llevado a la santidad a personas muy parecidas a nosotros, y que desea hacer lo mismo por nosotros. Es por eso que la Iglesia nos regala íconos de San Isidoro el Agricultor en el arado, o de San José en el banco de trabajo, o del Bl. Carlo Acutis parecía ante todo el mundo el adolescente moderno que era.
Beato Carlo Acutis, ¡ruega por nosotros!
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