Tallado en madera, en general, la elaboración a partir de madera de objetos de comercio o arte mediante instrumentos cortantes, como cuchillo, cincel, lima o taladro. Aquí sólo se trata la rama de la talla en madera que produce objetos artísticos, ya sea de plástico (como estatuas, crucifijos y tallas similares) o de arte industrial (como arabescos y rosetones), y que sirven principalmente para la ornamentación de trabajo de gabinete. Las tallas de primera clase pertenecen específicamente a la escultura en madera; los de segunda clase a la talla en madera propiamente dicha; ambos se tratan en este artículo. De hecho, no es fácil mantener una clara distinción entre estas dos clases en un esbozo que trata del desarrollo histórico de la talla en madera, particularmente porque frecuentemente se combinaban en la producción de objetos artísticos. Además, la falta de objetos de arte industrial entre los restos de los primeros mil años hace necesario, en el siguiente resumen, incluir también ejemplos de escultura en madera.
Los objetos tallados en madera fueron utilizados frecuentemente con fines religiosos en la antigüedad, especialmente por los egipcios; las primeras estatuas de los dioses eran de madera. La talla en madera, sin embargo, no recibió su verdadero desarrollo hasta el Cristianas era. Debido al carácter perecedero del material, es fácil comprender que sólo una pequeña cantidad de la talla en madera de Cristianas la antigüedad todavía existe. Estos escasos restos muestran que la madera se utilizaba en parte para los mismos fines eclesiásticos que hoy. Cabe mencionar aquí en particular la escultura en madera de Bawit en Egipto, a saber, las figuras de dos santos y las consolas adquiridas en 1898 por el museo de El Cairo, y la puerta del Basílica de San Sabina at Roma, el monumento más importante de principios Cristianas talla de madera. En la época temprana los relicarios eran frecuentemente hechos de madera, al igual que la cátedra episcopal; estas sillas estaban adornadas con marfil tallado en relieve, como lo demuestra la célebre cátedra de Obispa Maximiano en Rávena.
Originariamente todo el arte de los alemanes se expresaba mediante el trabajo en madera; las iglesias fueron construidas casi enteramente de madera, por lo que se puede suponer que la mayoría de los accesorios de una iglesia eran del mismo material. El adorno de las superficies, realizado mediante trabajos con herramientas, consistía en figuras de animales y diseños geométricos entrelazados en entretejidos y giros de lo más peculiar. Sin embargo, casi nada queda de todos los objetos perecederos del período temprano, las sillas, cofres y puertas, con la excepción del pequeño escritorio de lectura de Santa Radegunda (m. 587) en Poitiers, y la puerta delicadamente tallada que pertenece a San Bertoldo en Parma. Esta puerta es probablemente de origen lombardo; el característico tallado alemán y el trabajo en diseño geométrico en el marco y los paneles lo convierten en una obra de arte muy hermosa. Tal talla en bajo relieve, como se muestra en el único cofre bien conservado de esta época en la catedral de Terracina en Italia, fue común durante todo el período altomedieval. Así lo atestiguan las dos alas de una puerta plegable del siglo XI en la catedral de Puy, una de las cuales lleva la leyenda: “Godfredur me fecit” (cf. Haupt, “Die alteste Kunst der Germanen”, Leipzig, 1909). Las estatuas de los santos y de la Virgen talladas en madera, así como las imágenes talladas en madera del Salvador, han desaparecido casi por completo debido al paso del tiempo y al cambio de gustos. Entre los que se han conservado se encuentra el célebre “Volto santo di Lucca”, un Cristo crucificado vestido con una túnica con mangas que pertenece al siglo VIII, también una talla similar de la crucifixión en Emmerich, Prusia, obra del año 1000. Además, existen varias representaciones en madera de la Virgen, que, sin embargo, difícilmente pueden incluirse entre las tallas artísticas, ya que están íntegramente recubiertas de láminas de oro, circunstancia a la que se deben. su preservación. Estas Madonnas se pueden encontrar, por ejemplo, en Essen y Hildesheim en Prusia. Los asientos de madera, como los que se utilizaban de forma limitada en las iglesias durante la Alta Edad Media, sólo se conocen por miniaturas de los manuscritos y por esculturas en piedra. Estos muestran que generalmente estaban hechos de postes, nervaduras y tablas redondeados que rara vez estaban adornados con tallas. Este tipo de asientos se conservaron en el arte románico hasta el siglo XII. En el Museo de Arte Industrial de Christiania se encuentra un ejemplo muy inusual de banco de madera torneada, que data del siglo XII. Estrictamente hablando, se trata de un trabajo de tornero y ebanistería.
Al parecer, durante todo el período románico el bajo relieve fue el método predominante utilizado en la talla de madera. Un ejemplo de ello son los magníficos marcos que rodean las puertas en las iglesias noruegas, como en Flaa y Aal, las volutas lindan con la sillería del coro y el relicario de madera perteneciente al antiguo monasterio de Lokkum (1244) en Hanovre, algunos pequeños cofres de madera en varias colecciones, como en Colonia y Vienay varias sillas en el museo de Christiania. Sin embargo, junto a estos trabajos en bajo relieve, hacia finales del románico comenzaron a aparecer tallas en mayor relieve, como, por ejemplo, las puertas de la Iglesia de María en el Capitolio en Colonia y las puertas de la catedral de Spoleto. Estas últimas puertas, terminadas por Andrea Guvina en 1214, son el mayor logro de la talla en madera románica; los relieves miden cinco centímetros de alto y están ornamentados con veintiocho escenas de la vida de Cristo. A pesar de algunas producciones excelentes, la talla en madera experimentó, en general, ningún desarrollo decidido durante el período románico. La razón de esto fue, en parte, la preferencia de la época por los efectos de color, que llevaron a cubrir las estatuas con oro brillante y a pintar relicarios y cofres, y en parte, a los métodos de trabajo de ebanistería de la época. Los gabinetes y cofres no estaban formados por marcos y paneles y unidos entre sí mediante rebajos y mitras, sino que estaban hechos de tablas pesadas toscamente juntas. En consecuencia, fue necesario sujetar las tablas mediante soportes de hierro, lo que excluía los trabajos de talla fina. En Oriente también prevalecía la costumbre de adornar los relicarios de madera no con trabajos tallados sino con pinturas, como lo demuestran los relicarios encontrados hace poco tiempo en el tesoro del Sancta Sanctorum de Roma (cf. Grisar, “Sancta Sanctorum”, Friburgo, 1908).
Si, como ya se ha dicho, es imposible escribir una historia continua de la talla en madera hasta finales del siglo XII, debido a la falta de restos, aun así estamos justificados al suponer que la talla en madera se utilizó con mayor frecuencia para la ornamentación de iglesias y mobiliario religioso durante el período románico de lo que es posible demostrar hoy. La ejecución de tareas tan monumentales como las grandes puertas de iglesias requiere una gran experiencia práctica. Así, al comienzo del período gótico, la talla en madera había alcanzado tal estado de desarrollo después de cientos de años que era capaz de hacer frente a las numerosas tareas que se le asignaban, de modo que podemos con justicia llamarla una gran era de talla de madera. El período gótico se sumó a las antiguas necesidades del Iglesia En madera tallada, como asientos, escritorios y puertas, surgieron muchas necesidades nuevas, sobre todo aquellas que no habían sido posibles antes de que el arte de la talla se hubiera desarrollado por completo, como altares tallados y sillerías de coro, mientras que la demanda de estatuas talladas en La madera continuó naturalmente. Empezando por aquellos muebles que exigen menos al tallador y que generalmente son fabricados por un carpintero, hablaremos primero de los armarios o alacenas y cofres. Los ejemplares aún existentes procedentes del gótico temprano pertenecen casi exclusivamente a la iglesia, por lo que la ornamentación se toma en la mayoría de los casos de la arquitectura, como croquetas, tracerías y almenas. Además se encuentran follajes y figuras talladas, especialmente en las puertas y remates. Cabe mencionar un armario de sacristía en Wernigerode, Prusia, que está adornado con máscaras y animales tallados, y un armario adornado con una parra en bajo relieve en la Arena Capilla at Padua. Los cofres se componen generalmente de dos tablas verticales a modo de soportes, y dos o tres tablas largas tendidas entre sí; la ornamentación es generalmente sólo en el frente. Los extremos suelen estar decorados con figuras individuales, el lado largo con arcos apuntados bajo los cuales se encuentran caballeros o santos; posteriormente la portada también fue decorada con representaciones de diversas escenas. Un conjunto numeroso y muy disperso de arcas, que aparentemente proceden de Flandes y generalmente se encuentran en England, muestra en el frente la batalla de San Jorge contra el dragón y la liberación de la hija del rey. England De hecho, tiene el mayor tesoro en las arcas de las iglesias que yacen descuidadas en las catedrales. Cabe mencionar las arcas del siglo XIV en Saltwood, Oxford (iglesia de la Magdalena Financiamiento para la), Derby (iglesia de San Pedro), Chevington y Brancepeth.
De la misma manera, carpintero y tallista participaron en el trabajo de hacer la sillería del coro y los altares, que con el tiempo fueron ricamente ornamentados. En la sillería del coro el adorno principal estaba en los extremos, en los soportes debajo de las sillas o misericordias y en los brazos de las sillas; los extremos estaban decorados con figuras de santos y con animales simbólicos tallados en parte en relieve y en parte en forma redonda. La imaginación del tallista tenía su campo más libre en las misericordias, donde además de frutas y flores, se pueden encontrar los diseños más salvajes de la imaginación inventiva del artista, lo secular y espiritual, lo serio y alegre, lo satírico y lo simbólico. El tallado en los brazos de la platea también era a menudo más ingenioso que artístico. La parte trasera de las sillerías frecuentemente estaba ricamente decorada no sólo con adornos arquitectónicos, como coronas, remates y molduras de capota a dos aguas en el baldaquino, sino también con figuras individuales y escenas conectadas. Como ejemplo cabe mencionar la sillería del coro de la catedral de Amiens (1508-1522). Ambos se ven superados en suntuosidad por las tallas de varios puestos de España, como los de la catedral de Sevilla de Danchard y Nufro Sánchez (m. 1480). Es imposible entrar aquí en los detalles históricos del desarrollo de la sillería o de los altares de madera. La talla era una característica importante de estos últimos, especialmente en Alemania y Flandes. La elaboración de estos altares es un capítulo importante en la historia de la escultura en madera. Consistían esencialmente en un santuario, abierto o cerrado, ornamentado con varias figuras o numerosos grupos de pequeñas. Los altares tallados más destacados fueron obra de artistas que se encontraban entre los escultores más distinguidos del siglo posterior. Edad Media. Entre estos hombres se encontraba Michael Pacher, que hizo el célebre altar de San Wolfgang en Austria, el altar mayor de Blaubeuren en Suabia de Jorg Syrlin el joven, el altar de la Sagrada Sangre en Rothenburg de Till Riemenschneider, el altar de la Virgen de Veit Stoss en Cracovia, el altar mayor de Schleswig Por Hans Bruggemann.
Hasta aproximadamente 1350, la talla gótica en madera tomó prestada su ornamentación de la talla en piedra. Posteriormente, el uso más frecuente de la madera y el aumento de la habilidad técnica condujeron al abandono de las rígidas leyes del tallado en piedra y a la creación de un estilo independiente que logró resultados más libres y brillantes mediante una mayor delicadeza, miembros más finos, entrelazado de líneas, y trabajo perforado. Estas ventajas fueron utilizadas con tanta habilidad por los talladores que finalmente se utilizaron de manera notoria también en el tallado de piedra. Los pliegues arrugados, las esquinas afiladas y los bordes característicos del estilo gótico tardío probablemente se remontan al cuchillo de corte utilizado para tallar madera. Este desarrollo de la talla en madera del gótico tardío se debió en gran medida al hecho de que las figuras y los altares siempre estuvieron pintados en varios colores. El trabajo tallado se cubrió primero con una capa de tiza, que luego se pintó con colores alegres y se doró ricamente, y se imprimieron patrones o inscripciones en las costuras de las túnicas y nimbis. Naturalmente, esto hizo innecesario que el tallador llevara a cabo su trabajo hasta el más mínimo detalle, ya que debía estar cubierto por pintura policromada. En consecuencia, la mayor parte de las grandes obras talladas de finales Edad Media No se pretende producir su efecto por los detalles, sino por la impresión que produce el conjunto. Considerados así muchos altares de madera, por la riqueza de la talla ornamental, las escenas que presentan las figuras y la brillante decoración de pintura y oro, despiertan un sentimiento de alegría y producen un efecto místico que no puede ser producido por un altar de piedra. . Los altares de madera suelen estar adornados con alas pintadas. Por lo tanto, es fácil entender por qué los altares tallados de Flandes, en particular, se exportaron en gran medida, incluso en la medida en que Noruega y Portugal .
Naturalmente, la talla en madera medieval no se limitó a la producción de los muebles de iglesia mencionados anteriormente. Además de la sillería del coro, otros muebles con adornos similares eran el asiento del celebrante (asiento del diácono), el trono episcopal, las puertas, los púlpitos y los pupitres de lectura. A esto se sumaba el gran número de estatuas de la Virgen y de los santos, así como los crucifijos, con los que se llenaban las iglesias al final del día. Edad Media, y que, especialmente en las tierras afectadas por el Reformation, fueron quemados por carros cargados al comienzo del cisma. No obstante, existe una mayor cantidad de tallas pertenecientes antiguamente a iglesias en Alemania y Bélgica que en cualquier otro país, aunque el arte de la talla en madera generó numerosas y valiosas producciones en Francia, Italia, España, y especialmente en Escandinavia y England. Como ejemplo de obra inglesa cabe mencionar la bella figura sepulcral de arzobispo Peckham en Canterbury; De obra francesa, las puertas de la catedral de Aix (1504). El estilo de la talla en madera a finales Edad Media estuvo fuertemente influenciado por el arte de la pintura, ya que varios escultores alemanes importantes en madera también eran pintores, o al menos poseían talleres, como Michael Pacher, Friedrich Herlin y Hans Multscher, por lo que, aunque el corte de las cortinas era profundo y su diseño audaz, el efecto fue mezquino y trivial. El elemento pictórico se vio favorecido por la facilidad con la que el tilo y el álamo, que eran las maderas utilizadas en el sur Alemania, podría trabajarse; en el norte Alemania la preferencia era por el roble.
Este brillante período de la talla en madera llegó a su fin en Alemania y Suiza alrededor de 1530 debido a la agitación religiosa. Pero había obras dispersas de gran excelencia producidas en estos países por el arte del Renacimiento, como, por ejemplo, la sillería del coro de la catedral de Berna (1522), que tienen la gracia ingenua de los primeros Renacimiento, y la sillería de la antigua iglesia monástica de Wettingen (1603) en Alemania, que muestran la gracia y habilidad del difunto Renacimiento, la magnífica sillería de la cámara capitular de la catedral de Maguncia, cuya talla en la parte inferior está repleta de figuras grotescas. Las cajas de órganos, las galerías, los bancos y especialmente los paneles que cubren las paredes de las salas capitulares y salas eclesiásticas similares también brindaron frecuentes oportunidades para el trabajo artístico tallado. Uno de los paneles más ricos de Alemania es el de la sala capitular de la catedral de Munster in Westfalia (1544-1552). Excelentes tallas de este periodo en el Netherlands son la sillería del coro del Gran Iglesia en Dordrecht que representan la entrada de Carlos V en la ciudad. Un buen ejemplo de talla en madera francesa es la sillería del coro de Saint-Denis. Durante este período los mayores triunfos de la talla en madera se produjeron en Italia, el lugar de nacimiento del Renacimiento. Aquí este arte se benefició enormemente del desarrollo de la escultura en piedra, y en muchas piezas del equipamiento de la iglesia buscó competir con el trabajo en piedra, como en candelabros y pupitres de lectura. Sin embargo, en Italia son principalmente la sillería del coro, los tronos de los obispos y abades y los armarios de las sacristías los que demuestran el alto desarrollo artístico de la talla en madera. Los ornamentos producidos en el trabajo tallado para iglesias tienen en general la misma gracia delicada y atractiva que los destinados a fines seculares. Al igual que estos últimos, están decorados con enredaderas, figuras de animales y criaturas fabulosas en los más delicados y ricos relieves. Era costumbre contratar arquitectos, que también realizaban trabajos decorativos en piedra, para realizar los diseños de grandes obras en madera tallada, como la sillería del coro. Así, tales diseños se hicieron en Florence by Benedetto da Majanoen Siena por Ventura di Ser Giuliano, el arquitecto de la iglesia de San Bernardino en Siena. La tradición local busca conectar nombres ilustres con los diseños de célebres tallas; así en Siena tales diseños se atribuyen a Peruzzi, en Perugia a Perugino y Rafael. Sin embargo, en general, el maestro que ejecutaba la talla solía realizar el diseño. Esta opinión es tanto más probable cuanto que la ocupación de la talla en madera frecuentemente descendía de padres a hijos y, así, como en otras ramas del trabajo, surgieron tradiciones familiares. Esto explica en parte esta técnica, a menudo extraordinaria. Conocemos varias familias de artistas de Upper Italia que viajó a lo largo Italia, ejerciendo su habilidad en iglesias catedralicias y monasterios. Además de estos maestros laicos, varios miembros de diferentes órdenes se dedicaron a la talla en madera. Entre ellos se encuentran especialmente célebres Fra Giovanni da Verona (1457-1525), cuya obra se encuentra en Maria in Organo en Verona, en Lodi, Montioliveto cerca Sienay en el Vaticano; Fra Damiano Zambelli da Bergamo (1480-1549), cuya obra se encuentra en Bérgamo, Milán, Bolonia, Perugiay Génova; Fra Rafaele da Brescia (1477-1537), cuyas tallas se encuentran en Bolonia y Montioliveto cerca Siena.
Los estilos de la Renacimiento se puso de moda en la fabricación de equipamientos religiosos gracias a la influencia de Brunelleschi y Donatello, y apareció primero que nada en Florence. En lo que respecta a la talla en madera, los efectos de la Renacimiento En ningún otro lugar se pueden observar mejor que en la sillería del coro. Fueron en gran medida maestros florentinos quienes ejecutaron los trabajos tallados en la gran cantidad de sillería del coro que se conservan en Toscana y Umbría. Así Giuliano y Antonio da San Galo trabajó en la sillería del coro benedictino Abadía de San Pedro en Perugia, cuyos variados grotescos son de una delicadeza extraordinaria. a finales Renacimiento la decoración puramente ornamental es sustituida frecuentemente por escenas que contienen figuras. Entre las obras más importantes de este período se encuentran la sillería del coro de San Giorgio Maggiore en Venice por Alberto di Brule, y los de Santa Giustina en Padua de Taurino y Andrea Campagnola con imágenes talladas en relieve en el reverso. Estrechamente conectado con la sillería del coro está el escritorio del coro, que consta de una base en forma de pedestal, un soporte en forma de candelabro y el atril. La base y el soporte en particular están frecuentemente adornados con ricas tallas; ejemplos de tales trabajos de finales Renacimiento son el escritorio en la catedral en Siena y que en San Pietro en Perugia. Otro mueble que el arte de la talla seleccionó para embellecer fue el armario de la sacristía, cuyas puertas estaban artísticamente ornamentadas. La obra más importante de esta clase se encuentra en la sacristía nueva de la catedral de Florence; en los paneles de este armario hay una talla en alto relieve de niños cargando una corona de flores. La obra es la de Giuliano da Majano; contiene figuras individuales, relieves, criaturas fabulosas y adornos, y su suntuosidad desconcierta la descripción y difícilmente se aprecia a partir de ilustraciones. Exhibe la técnica del arte del tallado en madera en una plenitud que difícilmente puede ser superada. Sin embargo, consideradas desde el punto de vista puramente artístico, las obras del período temprano y central del Renacimiento También exhiben un nivel muy alto de talla en madera.
Los estilos de los períodos siguientes pueden abordarse más brevemente, ya que la talla en madera produjo poco de nuevo, excepto que se modificó la forma de la ornamentación. Quizás la decoración del confesionario pueda considerarse una novedad. Hasta esa época, el confesionario generalmente carecía de adornos. En la época barroca los confesionarios estaban frecuentemente adornados con grandes figuras de madera tallada a cada lado de la puerta y contaban con una cornisa en la parte superior. Los altares extremadamente altos que se alzaban en las iglesias alemanas de esta época presentaban un problema hasta entonces desconocido para la talla en madera. Esta era la decoración de las grandes columnas retorcidas con guirnaldas y querubines, y la disposición de ángeles con enormes alas y santos en posiciones extáticas y tortuosas entre las columnas, así como en el frontón interrumpido a dos aguas. También fue una novedad la producción de cabeceras talladas para los bancos de la iglesia, que hasta entonces no estaban decoradas. Se prestó mucha atención al púlpito. Este fue especialmente el caso en Bélgica donde el púlpito estaba adornado de manera muy naturalista con montañas, árboles, nubes y grupos de figuras. Durante el Barroco hubo una gran demanda de talla en madera. En 1614 Archiduque Albert in Bélgica ordenó la pronta restauración al estilo antiguo de los objetos eclesiásticos que habían sido destruidos durante las luchas religiosas. Esta orden se llevó a cabo principalmente en lo que respecta a la restauración interior de las iglesias, y en esta empresa la talla en madera tuvo una gran participación. En Alemania y Austria durante la misma época la gran obra del Contrarreforma Se completó, uno de los resultados de lo cual fue la construcción o renovación de un gran número de iglesias y la producción de muebles ornamentados para la iglesia, especialmente sillería del coro, cajas de órganos y confesionarios. Estos muebles estaban hechos generalmente de madera y ricamente decorados con suntuosas tallas y alto relieves del estilo barroco, o más bien frecuentemente sobrecargados de ornamentación. La decoración consistía en los mismos adornos extravagantes, cartuchos y las mismas volutas que eran habituales en el arte secular de la época.
A la pesadez del barroco le siguió la ligereza del estilo rococó, al que sucedió más tarde la rígida precisión del estilo Imperio. La falta de fuerza y profundidad artística en el estilo Imperio quizás en ningún otro lugar sea más evidente que en el mobiliario de la iglesia. Es posible que este estilo haya podido dar una apariencia delicada y elegante y un efecto brillante al salón de baile, al teatro, al boudoir y al salón, pero no logró inspirar a los que estaban en oración en lo que respecta al mobiliario de la iglesia. una mentalidad religiosa y un sentido de devoción. Al mismo tiempo, hay que reconocer que el arte de la talla de esa época puede dar resultados importantes en trabajos puramente decorativos, como se ve en los altares, sillería del coro, confesionarios y púlpitos de las grandes iglesias de la segunda mitad del siglo XIX. el siglo XVIII en el sur Alemania y Austria. Ejemplos de ello son la sillería del coro de Wiblingen, cerca de Ulm, realizada por Januarius Zieck (1780), y la de la colegiata de St. Gall (1765). Grandes paneles con escenas talladas en relieve del Antiguo y El Nuevo Testamento enmarcados en la obra de arte ornamental de la época forman el esquema principal de decoración. Este suntuoso mobiliario de madera en muchas iglesias era evidencia tanto de la gran habilidad técnica del tallador como de la gran cantidad de dinero gastado por quienes construyeron las iglesias. Sin embargo, si sus esfuerzos unidos no han logrado producir esa calidez mística y hogareña que atrae al espectador en tantas de las obras sencillas y sin adornos del Edad Media, la razón de esto hay que buscarla en las condiciones de la época, que era la de la “Ilustración”. como un resfriado Racionalismo prevaleció en la teología de esa época, por lo que hasta cierto punto también se evidenció en la talla de madera eclesiástica.
BEDA KLEINSCHMIDT