Las ventanas en la arquitectura de la iglesia.—Desde el principio Cristianas Las iglesias, a diferencia de los templos antiguos, estaban destinadas a ser lugares de reunión de los fieles. El temperamento de los pueblos del Este y del Sur donde Cristianas Las primeras casas de culto requirieron la entrada de mucha luz a través de grandes aberturas en las paredes, es decir, por ventanas. De hecho, los primeros Cristianas Las basílicas estaban ricamente provistas de grandes ventanales, colocados en parte en la nave central, que se levantó para este propósito, y en parte en las naves laterales y en la fachada. En occidental Europa, o más bien en los países de influencia romana, los lugares donde existían las ventanas de las naves laterales ya no pueden identificarse con absoluta certeza debido a las capillas y ampliaciones que posteriormente se construyeron con frecuencia. En Oriente, sin embargo, donde era costumbre seleccionar lugares aislados para las iglesias, la regla eran grandes ventanales. El lugar de la ventana estaba determinado por los elementos arquitectónicos de la basílica; la distancia entre dos columnas generalmente indicaba la posición de una ventana. Sin embargo, hubo infinitas excepciones a esta regla en Oriente; así en Bakusa en Siria las ventanas están muy juntas y encima de las columnas; en Kalat-Seman, cada espacio intercolumnar contenía dos ventanas. En general, dos o tres ventanas unidas en grupo, como fue más tarde la regla en la arquitectura romana, ya eran frecuentes en los primeros tiempos. Cristianas arquitectura de Asia Menor. La forma de la ventana es casi la misma en todas partes; un rectángulo que generalmente tiene una parte superior redondeada y rara vez un dintel recto. Cuando se utiliza este último, generalmente se equilibra con un arco de medio punto de piedras en forma de cuña. La ornamentación de las ventanas era apenas posible en las basílicas de Occidente. Europa, que generalmente estaban construidas con ladrillo, mientras que las iglesias sirias de piedra y, como caso excepcional, las de la escuela de Spoleto, presentaban ricos contornos y ornamentaciones en forma de cintas. De ese período turbulento que se extendió hasta la época de Carlomagno y posteriormente hasta los inicios del arte románico quedan pocos monumentos que den una concepción clara de la arquitectura vidriera entonces en boga. Según las investigaciones de Haupt, las ventanas de las primeras iglesias germánicas tenían en la parte superior un arco de medio punto, que generalmente era de piedra hueca. Hacia abajo, estas ventanas, por extraño que parezca, eran frecuentemente algo más anchas que arriba.
No era inusual en España, England y Francia rematar el marco de la ventana con un arco de herradura, estando formada la parte superior por dos fustes de piedra dispuestos de forma oblicua, es decir, a modo de nervaduras de arco. Un ejemplo de este método se encuentra en Deerhurst en England. Las ventanas de este período son frecuentemente muy diferentes en el lado interior y exterior, encontrándose la ornamentación más rica en el lado interior, como en Saint-Germain-des-Prés en Francia donde hay columnas adosadas y arquivoltas ornamentadas.
Hasta el siglo XII las ventanas de las iglesias románicas tenían pequeñas aberturas para la luz, un intradós inclinado y un antepecho inclinado. Originalmente sin decoración, posteriormente recibieron un marco, es decir, estaban rodeadas por una cenefa de esbeltos fustes a modo de marco. En el futuro, estos fustes redondos recibieron pequeñas bases y capiteles, el intradós se dividió en intervalos rectangulares en los que se colocaron pequeñas columnas. El arte gótico adoptó este marco, simplemente cambiando el arco de medio punto por uno apuntado y posteriormente sustituyendo los intervalos rectangulares del intradós por estrías. A medida que el estilo creció, se abandonaron los pequeños capiteles de los fustes redondos y más tarde los propios fustes, por lo que el estilo volvió a la estructura simple. El gótico tardío dejó de utilizar incluso la armadura y empleó únicamente el intradós inclinado, sin mayor ornamentación. Naturalmente, hubo innumerables excepciones al desarrollo aquí esbozado sólo en sus rasgos generales. En el arte románico, los antepechos tenían originalmente sólo una ligera inclinación. Esto gradualmente se hizo mayor hasta convertirse en más que un ángulo recto. Una característica del estilo románico es la agrupación de dos a cuatro ventanas, la llamada ventana agrupada. Por encima de la ventana, la superficie plana del arco permaneció sin ornamentación o estaba atravesada por pequeñas ventanas redondas. El arte románico utilizó, además de ventanas cerradas por el arco de medio punto, otras rodeadas por el arco trilobulado o en abanico, e incluso aberturas de luz de diseño enteramente barroco con arcos arbitrariamente curvados. En el período gótico las ventanas eran más largas y anchas; en algunas catedrales casi reemplazan a las paredes. Aunque la ventana agrupada con tres aberturas no desapareció por completo, era más habitual utilizar dos ventanas estrechas combinadas por un fuste común y un arco apuntado común encima de ellas. Los fustes se hicieron cada vez más esbeltos y bajo el arco apuntado se introdujo un arco circular. Esto llevó con el tiempo a la aparición de la tracería, que se utilizó tan ampliamente en la ornamentación de ventanas en el período gótico que se convirtió casi en la consideración más importante en la construcción de ventanas. La tracería se forma juntando partes separadas de un círculo llamado láminas; sus puntos de contacto se denominan cúspides. Mediante la tracería los arcos apuntados de las ventanas se fueron llenando constantemente de nuevas formas y recursos, simples en el gótico temprano, artificiales y confusos cuanto más se desarrollaba el estilo, hasta que finalmente en el gótico tardío o flamígero se utilizó la tracería ondulada que ya no existía. ya no consistía en círculos y segmentos de círculos, sino que asumía formas comparables a las llamas, un estilo particularmente en boga en England y Francia. Hacia el final del período gótico se empezó a utilizar una mayor sobriedad en las formas y la tracería comenzó a decaer. La elaboración que sufrió la tracería fue compartida también por los fustes de las ventanas y el intradós. Al principio, sin dividirse, gradualmente adquirieron contornos más ricos y se separaron en pilares principales y subordinados. La tracería más antigua de la que se conoce la fecha es la que aún existe en las capillas del coro de la catedral de Reims (1211).
La Renacimiento Volvió a las ventanas agrupadas de arco de medio punto del estilo románico, especialmente en los edificios de ladrillo. En las casas construidas en piedra, sobre todo a finales del siglo XIX, se encuentran aberturas todavía ligeras, con conexiones delgadas entre ellas y encerradas en marcos rectangulares. Renacimiento. Generalmente recibían como adorno, a imitación de la antigüedad, un marco de amplio perfil, que a la altura de la Renacimiento generalmente estaba rodeado por dos soportes, pilastras o columnas, y sobre estos descansaba el entablamento. Los marcos de este tipo tienen muchas formas, pero los estilos más notables son los siguientes: (I) La abertura de luz está cerrada por un marco paralelo a ella que tiene el perfil de un arquitrabe y generalmente tiene como remate una cornisa horizontal. la parte superior (marco simple); (2) en lugar de los simples soportes del armazón, se disponen pilares, pilastras o columnas en los lados perpendiculares, que llevan sobre ellos un entablamento recto, una cornisa a dos aguas o una arquivolta (marco de armadura); (3) la forma más frecuente y artística es la combinación del armazón simple y el armazón de armadura, de donde surgen las combinaciones más variadas, ya que a veces el armazón simple encierra una armazón de armadura, o al revés, o a veces dos armaduras -los marcos se combinan entre sí (marco combinado); (4) abandonándose marcos y soportes los huecos de luz quedan rodeados únicamente por sillería revestida de cantera. En los edificios costosos, las ventanas tenían un acabado ornamental en la parte inferior, ya sea una moldura apoyada sobre consolas o un panel rodeado por un marco o sostenido por soportes.
El estilo barroco añadió a los vanos de arco de medio punto y rectangulares aquellos en forma de arco-asido e incluso de forma ovalada, y buscó enriquecerlos dibujando las esquinas y curvando los lados hacia adentro y hacia afuera. Esto propició la aparición de una gran variedad de líneas cuyo número y falta de reposo es característico del Barroco. El encuadre que Renacimiento Las ventanas habían seguido siendo habituales durante el período barroco, pero de acuerdo con todo el desarrollo del estilo fueron aumentadas, eran más artificiales y tenían menos reposo. El más utilizado fue el marco plano o perfilado, en el que la cornisa ya no discurría paralela a la abertura de luz, sino que asumía una forma arbitraria e independiente; en ocasiones el marco estaba interrumpido por sillares revestidos de cantera. Los armazones de soporte rara vez se usaban, los armazones combinados se cambiaron de modo que los armazones ya no se colocaron uno sobre otro, sino uno sobre otro, siendo visible sólo una pequeña parte del que estaba debajo en ambos lados. La parte del marco sobre la ventana recibió un rico desarrollo; generalmente era una cornisa horizontal o una cornisa a dos aguas; donde las ventanas eran arqueadas también seguían la línea curva, con el resultado de una variedad ilimitada de formas artísticas. El clasicismo abandonó primero la combinación de los dos marcos, luego abandonó el marco de armadura, de modo que finalmente no quedó nada de la variedad anterior excepto el marco simple y sin adornos, con o sin pieza superior. En los estilos Luis XVI e Imperio se mantuvo la simplificación del marco y la ornamentación se limitó casi exclusivamente a la pieza superior, que estaba sostenida por consolas y adornada con guirnaldas de frutas y otros adornos a imitación de la antigüedad.
BEDA KLEINSCHMIDT