Alfieri, CONDE VITTORIO, el mayor poeta trágico de Italia; b. en Asti (Piamonte), 17 de enero de 1749; d. en Florence, 8 de octubre de 1803. Era hijo del conde Antonio Alfieri y de Mónica Maillard de Tournon. Su formación (1758-66) en la Regia Academia de Turín, donde, debido a la temprana muerte de su padre, lo había alojado su tío, el conde Benedetto Alfieri, no dio frutos. Lanzado imprudentemente al mundo a los dieciséis años, dueño incontrolado de una considerable fortuna, después de un breve servicio en el ejército piamonteso, se dedicó a viajar por todas partes. Europa sin ningún objetivo definido a la vista, impulsados por un abrumador espíritu de inquietud. Así pasó sus mejores años en intrigas de mala reputación, vagabundeos inútiles y lectura promiscua de literatura indigna. Sabía bastante bien el francés, pero de su lengua materna tenía poco más que una noción coloquial. Su verdadera educación comenzaría poco después de cumplir veintinueve años, cuando su genio hasta entonces latente despertó de repente en él una ambición literaria indomable, que lo llevó a profundizar primero en el italiano, luego en el latín y, diecinueve años más tarde, en el griego con coraje fuerte y perseverancia incansable. Italia Carecía de una literatura trágica digna de ese nombre. Alfieri lo creó. Habiéndose instalado en. Florence en 1778, contrajo allí intimidad con Louisa von Stolberg-Gedern, condesa de Albany, esposa de Charles Edward Stuart, el pretendiente. En 1792, cuando el libertinaje había llevado a este último a la tumba, la condesa empezó a compartir la casa del poeta. Las críticas de la sociedad fueron ignoradas y los amantes vivieron solteros hasta el final. Los sentimientos religiosos del poeta, sin embargo, siempre parecieron fuertes y sinceros. Murió después de recibir los sacramentos de la Iglesia y fue enterrado en Santa Croce, donde un monumento de Canova marca su tumba.
La producción literaria de Alfieri, iniciada en 1778, fue laboriosa y voluminosa. Su fama se basa principalmente en veintidós tragedias, a saber: “Filippo”, “Polinice”, ambas basadas en una trama extremadamente extraña y que a veces exhiben una mano de principiante; “Antígona”, “Virginia”, “Agamennone”, mostrando mayor acabado poético y habilidad artística más madura; “Oreste”, “Rosmunda”, “Ottavia”, “Timoleone”, “Merope”, en las que el autor se encuentra en su mejor momento; “Maria Stuarda”, un poco por debajo del estándar marcado anteriormente; “La Congiura dei Pazzi”, llena de vigor e ímpetu poético; “Don Garzía”, “Saúl”, siendo esta su obra maestra; “Agide”, “Sofonisba”, “Bruto Primo”, “Mirra”, ricas en efectos sorprendentes; “Bruto Secondo”, “Abele”, “Alceste Seconda” y “Antonio e Cleopatra”, que cerraron su repertorio. Se ha dicho que las tragedias de Alfieri se presentan en una forma a menudo limitada y pedante. Incluso si esto fuera cierto, la falta casi desaparece cuando se aprecia plenamente su contundencia, frescura, sinceridad de sentimiento e inspiración. La fama del poeta tampoco está menguando en los corazones de los contemporáneos. Italia. Hoy se reconoce más que nunca que su implacable odio a la tiranía, que resuena en cada palabra y línea, fue el factor literario más fuerte en su historia. ItaliaLa lucha por la unidad política y la independencia. Existe una edición completa de las obras de Alfieri en veintidós volúmenes, de Capurro (Pisa, 1805-15). Contiene, además de las tragedias, la “Vita di Vittorio Alfieri, scritta da esso”, el “Misogallo” y diversos escritos menores.
EDOARDO SAN GIOVANNI