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Vittore Carpaccio

Pintor veneciano cuyo verdadero nombre era Scarpazza, n. en Venecia alrededor de 1455; d. en la misma ciudad entre 1523 y 1526

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Carpaccio, VITTORE, pintor veneciano cuyo verdadero nombre era Scarpazza, n. en Venice alrededor de 1455; d. en la misma ciudad entre 1523 y 1526. Fue uno de esos maestros venecianos que establecieron un vínculo entre los artistas anteriores, como Jacobello del Fiore, y los pintores clásicos como Giorgione y Tiziano. Lazzaro Bastiani fue su maestro, no, como ha sostenido Vasari, su alumno. Carpaccio, un artista que trabajaba para las clases medias de la sociedad veneciana, no disfrutó ni de la posición oficial ni del mecenazgo aristocrático que recayó en los Bellini. Sólo en 1501 recibió el encargo de construir el Palacio Ducal, donde pintó el “León de San Marcos”, que todavía se puede ver allí, y la “Batalla de Ancona”, destruida en el incendio de 1577. En 1508 Fue uno de los miembros de la comisión designada para tasar los frescos de Giorgione en el Fondaco dei Tedeschi.

Casi toda la vida de Carpaccio la pasó pintando para la las escuelas (escuelas) o cofradías religiosas ya sean de artesanos o extranjeros. Fue para uno de ellos que ejecutó la más célebre y extensa de sus obras “La Vida de Santa Úrsula”, hoy conservada en la Academia de Venice. Sus otras pinturas fueron realizadas, sin duda, en circunstancias similares. Generalmente representaban la vida de los santos e incluían temas como: “La Vida de la Virgen”, “La Vida de San Esteban”, “El Vida de San Jerónimo”, y “El Vida de San Jorge”. Los dos primeros se encuentran en museos de Europa, pero alrededor de 1560 se colocaron los demás, con el “Milagro de San Trifonio” y la “Llamada de San Mateo”, en la pequeña iglesia veneciana de San Giorgio de' Schiavoni, el mejor lugar del mundo para conocer a Carpaccio. Los ocho paneles sin marco encontrados en la iglesia de San Alviso, firmados “Carpacio” y que tratan de las historias de Joseph, la Reina de Saba, Trabajos, y Rebeca, se atribuyen, aunque sin pruebas positivas, a la época juvenil del maestro.

El estilo de Carpaccio, como el de todos los pintores venecianos de la época, llevaba la huella de la influencia de Mantegna. Arquitectónicamente se inspiró en Lombardi, pero su peculiar encanto residía en saber mejor que ningún otro artista cómo reproducir la incomparable gracia de Venice. Mucho antes de la época de Guardi y los Canaletti, Carpaccio fue el historiador y poeta de su calle y canales, y su obra, junto con el Diario de Marín Sanudo, ofrece la mejor fotografía que se conserva de la época dorada de la república. Carpaccio fue el más verdaderamente veneciano de todos los artistas de Venicey, por supuesto, es allí donde mejor se le puede entender y apreciar. Además, era el más oriental, y en su obra abundan los trajes y vistas de Oriente. En 1511 había completado un panorama de Jerusalén que ofreció en una carta al marqués de Mantua. Naturalmente, se podría suponer que Carpaccio había acompañado a Gentile Bellini a Constantinopla, pero se ha comprobado que se limitó a copiar los cuadros de Reuwich en el “Itinerario” de Breydenbach, publicado en Maguncia en el 1486.

Su genio es de lo más realista. No tiene nada del lirismo profundo y religioso de Giovanni Bellini; Además, a su expresión le falta vigor. Su “Martirio de los Diez Mil” en la Academia de Venice es uno de sus esfuerzos más débiles, siendo simplemente una concepción feliz, tranquila, aunque bastante agradable, luminosa y realista, y caracterizada por una dignidad exquisita y un aire indescriptible de alegre heroísmo. Su gran cuadro ecuestre de San Vitalis en Venice Fue la pieza de pintura decorativa más bella anterior a la época de Paul Veronese. Cuando es patético, Carpaccio es encantador. Nada es más instructivo que comparar su “Vida de Santa Úrsula” con el famoso santuario de Memling en Brujas. En el veneciano todo se funde en espléndidos espectáculos y ceremonias. Sin embargo, su “Visión del Santo” es una de las pinturas más bellas del sueño virginal jamás realizadas. Su “St. Jerónimo en su celda” no aporta nada en cuanto a nobleza a la letra pequeña de Durero, y sus últimos cuadros, como “El Santo Familia” en Caen y la elocuente “Pieta” en Berlín, revelan una intensidad conmovedora que sus producciones anteriores no prometían.

LOUIS GILET


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