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Esteban Lochner

Pintor, b. en Meersburg, en el lago de Constanza, fecha de nacimiento desconocida; d. en Colonia, 1452

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Lochner, STEPHAN, pintor, n. en Meersburg, en el lago de Constanza, fecha de nacimiento desconocida; d. en Colonia, 1452. Llegó a Colonia alrededor de 1430 de Meersburg. Su estilo de pintura se parece más al del “Maestro Wilhelm” del siglo XIV, que al de los pintores desconocidos que le siguieron, quienes, aunque vivieron en Colonia, delatan cierta influencia holandesa. Parece haber traído consigo desde su casa en Upper Alemania, el realismo más vívido de Moser y Witz. Su obra principal estuvo destinada al altar del ayuntamiento, pero fue trasladada en 1810 a la capilla del coro de la catedral. Se trata del brillante tríptico que, en la pieza central, muestra en figuras casi de tamaño natural el culto al Los reyes magos, y cuyos paneles laterales representan a Santa Úrsula con sus compañeros y a Gereón con sus guerreros. En el centro, sentada en un trono, aparece la Virgen con el Niño, humilde pero majestuosa, ataviada con las tradicionales vestimentas ideales. La estrella milagrosa brilla arriba y los ángeles aparecen en lo alto. A cada lado, uno de los reyes ora y ofrece su ofrenda, mientras el tercero está de pie junto al trono. A derecha e izquierda aparecen sus seguidores. Una riqueza de tonos y colores transfigura la escena. Las figuras, salvo la Virgen, están todas vestidas con los trajes de la época; su porte es libre y audaz, y cada individuo del grupo destaca en marcado relieve. Esto es especialmente cierto en el caso de los guerreros de Gereon en el panel lateral derecho. Se ve a su líder, viril y resuelto, avanzando con la bandera; su traje está ricamente bordado y su armadura lleva una gran cruz. Sus seguidores están vestidos de manera similar y portan hachas de batalla. En el lado izquierdo están las mujeres, de molde delicado y de individualidad algo menos pronunciada; entre ellos aparecen un papa y un obispo, quienes desempeñan un papel en la leyenda de Santa Úrsula. Las suntuosas vestimentas de las doncellas están adornadas con armiño real y sus largas mangas sueltas cuelgan a los costados. Los brazos delgados y los dedos afilados de la Virgen, así como los movimientos algo torpes de algunas de las otras figuras, nos recuerdan un período anterior; pero hay un agudo sentido de la naturaleza y una seria aspiración a la realidad en el tratamiento de los trajes, así como en la expresión de los rostros, que son acabados y realistas.

En el extremo exterior se representa la Anunciación, realizada en tonos más apagados. Se muestra gran cuidado en el manejo de la habitación, con sus tapices y techos compartimentados, el escritorio, la silla y el lirio. Toda la obra recuerda al cuadro del altar de Van Eyck en Gante; el artista ha logrado en Colonia un magnífico monumento al santo patrón de la ciudad. Similar en técnica es la “Virgen entre los rosales” (Maria am Rosenhag) en el Colonia museo. Esta es una imagen encantadora de la Bendito Madre con el Niño, rodeada de ángeles que recitan música celestial. De hecho, uno podría verlo como una escena en el cielo, una visión que los dos ángeles que abren el velo místico conceden a los mortales. Dios el Padre aparece arriba, con la mano levantada en señal de bendición, mientras sobre ellos se cierne el Paloma, símbolo de la Espíritu Santo. La “Madonna de las Violetas” se atribuye a una época anterior de Lochner y se encuentra en el museo arzobispal. Esta encantadora obra está realizada al estilo del "Maestro Wilhelm". Allí está la joven Madre, de tamaño más que natural, con el Niño Jesús en el brazo; en su mano izquierda sostiene un ramo de violetas; arriba se ve al Padre Celestial, el Espíritu Santo, y un ángel; La Madre y el Niño miran a una mujer en oración, que representa a la donante del cuadro. El “Juicio Final”, que se exhibe en el museo de Colonia, parece a primera vista tener un estilo completamente diferente. Algunos expertos se han opuesto a la autoría de esta obra por parte del maestro Stephan, debido a las formas realistas de los condenados y a los rostros distorsionados de los demonios. Otros críticos han asumido que sus alumnos contribuyeron con las almas perdidas y han reconocido en el resto de la obra la mano del propio Lochner. Otro cuadro, que es más probable que haya emanado de su pincel, es “La presentación de Jesús en el Templo“, con santos representados en los paneles laterales; Se trata del famoso cuadro central de Darmstadt, tan admirado por los visitantes. Los jóvenes que estaban delante Simeón, y las doncellas agrupadas detrás Ana, crea un conjunto de figuras llenas de gracia y encanto.

G.GIETMANN


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