Stabat Mater , las palabras iniciales de dos himnos complementarios, uno de los cuales (Stabat Mater Dolorosa) se usa litúrgicamente, mientras que el otro (Stabat Mater Speciosa) no. Celebran las emociones de Nuestra Señora en la Cruz y en el Pesebre —Calvario y Belén— respectivamente, y pueden diferenciarse convenientemente aquí por la tercera palabra ( Dolorosa, Speciosa ). El Speciosa contiene trece estrofas (dobles) de seis versos; el Dolorosa, diez. En otros aspectos, ambos himnos presentan un paralelismo perfecto en sus frases, como lo ilustra la primera estrofa:
Stabat mater: dolorosa/specrosa
Juxta—crucem lacrimosa/fcenum gaudiosa
Dum—pendebat/jacebat—filius
La cuestión de cuál es el original o cuál la imitación se discutirá en II. LA ESPECIOSA.
I. LA DOLOROSA.—A finales del siglo XIV, el himno era bien conocido por todas las clases sociales. Georgius Stella, canciller de Génova (m. 1420), en sus «Anales Genuenses», menciona su uso por los flagelantes en 1388, y otros historiadores lo señalan posteriormente en el mismo siglo. En Provenza, hacia 1399, los «Albati» o «Bianchi» lo cantaban durante sus procesiones de nueve días. «La Iglesia no recibió el himno de los herejes, sino que los herejes despojaron a la Iglesia de la Sequence» ( Daniel , «Thesaurus Hymnologicus», II, 140). Si la muy cuestionable atribución a Jacopone da Todi es correcta, el himno probablemente pasó de las casas franciscanas a las de otras congregaciones religiosas y se popularizó. Se encuentra en varios misales europeos (pero no en los ingleses) del siglo XV, pero no se introdujo en el Breviario y Misal Romano hasta 1727 (Fiesta de los Siete Dolores BVM, asignada al viernes después del Domingo de Pasión ).
La fiesta de septiembre del mismo nombre emplea otros himnos en el Oficio del Breviario ). En el Breviario se divide en tres partes: en Vísperas , “Stabat Mater dolorosa”; en Maitines , “Sancta Mater , istud agas”; en Laudes , “Virgo virginum praeclara”
La autoría del himno se ha atribuido a San Gregorio Magno (m. 604), San Bernardo de Claraval (m. 1153), Inocencio III (m. 1216), San Buenaventura (m. 1274), Jacopone ( d.1306), Papa Juan XXII (m. 1334), Gregorio XI (m. 1378). De estas adscripciones, las únicas probables son las de Inocencio III y Jacopone. Benedicto XIV se lo da sin lugar a dudas a Inocencio y cita tres autoridades; Mone, en sus notas, y Más doloroso, en su "Vida“, dáselo al mismo gran pontífice. Duffield, en su “Latin Himno Writers and its Hymns”, rechaza con mucha positividad, y Mearns, en Julian, “Dictionary of Hymnology”, cuestiona la adscripción. Gregorovius también se lo niega al papa del “intelecto grande y frío”; pero por una razón similar podría cuestionar la atribución de los himnos del Corpus Christi, que huelen a calidez y dulzura devocionales, a la mente rigurosamente escolástica de St. Thomas Aquinas; añade, sin embargo, una referencia a un manuscrito del siglo XIV que contiene poemas de Jacopone con una atribución del Stabat. El argumento a favor de Jacopone no es satisfactorio. Si bien sus himnos escritos en dialecto de Umbría gozaron de popularidad y merecieron respeto, algunos de los himnos latinos que se le atribuyen ciertamente no son suyos, y es dudoso que alguna vez haya escrito alguno, o al menos algo mejor que imitaciones de, himnos latinos.
Se ha desarrollado una extensa bibliografía sobre los himnos, compartiendo protestantes y católicos una profunda admiración, a menudo expresada con entusiasmo, por su patetismo, la viveza de sus descripciones, su dulzura y unción devocionales, y la combinación de un ritmo fluido con una exquisita doble rima y una forma estrófica impecable. Daniel la denomina «la reina de las secuencias» (op. cit., V, 59) y le dedica un amplio espacio (II, 136-138). El Dr. Philip Schaff (en «Literatura y poesía», 191) afirma: «El secreto del poder de la " Mater Dolorosa" reside en la intensidad del sentimiento con que el poeta se identifica con su tema, y en la suave y lastimera melodía de su ritmo y rima latinos, que no puede trasladarse a ningún otro idioma». El Dr. Coles, médico, dedica un extenso «Proemio» a su propia traducción, a una valoración del himno, y lo considera «poderoso en su patetismo, más allá de casi cualquier cosa jamás escrita». Entremezclado con sus elogios, se encuentra una fuerte denuncia de su «mariolatría». Schaff también menciona la objeción protestante habitual, pero responde amablemente a sus correligionarios, concluyendo con el recordatorio de que los católicos «no rezan a María como la dadora de las misericordias deseadas, sino solo como intercesora, pensando que es más probable que ella interceda ante su Hijo que cualquier pobre pecador desamparado en la tierra». Este afecto de los protestantes por el himno ha dado lugar a múltiples traducciones. Sin embargo, Dean Trench excluyó el himno de su «Poesía sagrada latina», y Saintsbury, en «El florecimiento del romance» (p. 77, nota al pie), caracteriza la exclusión como «un pequeño toque de puritanismo ortodoxo». Existen más de sesenta traducciones al inglés (totales o parciales), siendo la de Caswall la más utilizada en los himnarios. Entre las traducciones se encuentran las de DF McCarthy, Aubrey de Vere y Father Tabb.
Debido a su carácter vívidamente épico y lírico, el himno ha recibido múltiples arreglos musicales. Existen cuatro arreglos conocidos de canto llano, cuya forma auténtica se encuentra en el Gradual Vaticano (1908). Josquin des Pres (siglo XV) escribió un Stabat tan elaborado como cualquiera de sus «Misas más desarrolladas» (Rockstro). Su gran esfuerzo quedó eclipsado por los dos arreglos inmortales de Palestrina. Sobre el Stabat de Pergolesi, el poeta alemán Tieck confiesa: «Tuve que apartar la mirada para ocultar mis lágrimas, especialmente en el pasaje "Vidit suum dulcem natum"». El Stabat de Haydn es considerado «un tesoro de melodía refinada y elegante». Algunos nombres menos conocidos en la larga lista son Steffani, Clari, Astorga, Winter, Raimondi, Vito, Lanza y Neukomm. Rossini había escrito su «Guillermo Tell» antes de intentar su Stabat, tan a menudo maltratado. Si bien no es apropiada para uso litúrgico, el padre Taunton (Historia y desarrollo de la música sacra , 78-9) la defiende; y Rockstro, negándose a debatir si su belleza sensual se ajusta al tema, opina que «los críticos que la juzgan con dureza y los diletantes que la escuchan impasibles… deben estar endurecidos por la pedantería o carecer por completo de oído musical». La larga lista puede concluir con Dvořák, quien, en sus originales frases musicales, ilustró una vez más la frescura perenne del tema.
II. LA SPECIOSA.—Una edición de los poemas italianos de Jacopone publicada en Brescia en 1495 contenía ambos Stabats; pero la Speciosa cayó en un olvido casi total hasta que AF Ozanam la transcribió de un manuscrito del siglo XV en la Biblioteca Nacional para su obra “Poetes Franciscains en Italie au Treizieme siècle”, París , 1852. Creía que Jacopone había compuesto ambos Stabats al mismo tiempo; y, comentando sobre la Dolorosa que “esta obra incomparable habría bastado para la gloria de Jacopone”, confiesa que abandonó el intento de traducir la Speciosa en verso y concluyó presentando ambos himnos en prosa sencilla, porque “siento que se me escapa el encanto intraducible del lenguaje, de la melodía y de la antigua singularidad”. El himnólogo anglicano, Dr. J. M. Neale, introdujo la Speciosa al mundo angloparlante en 1866 y se la atribuyó a Jacopone. El Dr. Schaff discrepa: «Esto es improbable. Un poeta difícilmente escribiría una parodia de un poema propio». Al observar el estilo inacabado y la rima imperfecta de la Speciosa, Neale pensó que indicaba la obra de un aprendiz que se estaba formando en la poesía latina, en cuyo caso debió haber precedido a la Dolorosa, que es una obra perfecta. Schaff, sin embargo, señala que las palabras iniciales de la Dolorosa fueron tomadas de la Vulgata latina (Juan, 9, 25) «con referencia a María en la Cruz, pero no en la Cuna», y también que el sexto verso, «Pertransivit gladius», podría haber sugerido el verso similar de la Speciosa, «Pertransivit jubilus», pero no al revés. Coles duda de «un nacimiento simultáneo, o incluso de una ascendencia común». En su «Ensayo sobre ritos y ceremonias menores », el cardenal Wiseman destacó el paralelismo entre los dos poemas: similitud de forma y frase, y completa antítesis de tema e idea. Finalmente, cabe mencionar que la gran aspereza de la Speciosa podría deberse al descuido de los copistas.
HT HENRY.