LENGUA Y LITERATURA ESPAÑOLA.—El español, lengua romance, es decir, una de las formas habladas modernas del latín, es el habla de la mayor parte de la península Ibérica o más occidental de Europa. Pertenece a la parte más central de la región: se habla portugués en la parte occidental, euskera en la comarca de los Pirineos y territorio adyacente, y catalán en el este. Mediante operaciones coloniales el español ha sido llevado al hemisferio occidental, y más de 40,000,000 de personas lo utilizan en el sur. América (dónde Brasil y las Guayanas son las zonas más importantes que escapan a su dominio), en Central América, México, Cuba, Puerto Ricoy esporádicamente en el sur de los Estados Unidos, como Texas, California, New Mexicoy lugares cercanos. Como lengua oficial ha prevalecido durante mucho tiempo en Filipinas, aunque ha estado lejos de suplantar a los dialectos nativos, ya que el Católico Los misioneros, a quienes se debe la civilización de las islas, se propusieron la tarea de aprender los dialectos orientales nativos, en lugar de la tarea más fácil de enseñar a los habitantes su propio idioma español. En el período más temprano de la exploración geográfica española, la lengua fue llevada a Canarias. La expulsión, a partir de 1492, de los árabes y judíos hispanohablantes ha supuesto la extensión de los dialectos españoles a diversas zonas del norte. África, a Turquía y a otros lugares. En conjunto, no menos de 60,000,000 de personas utilizan el español como lengua materna en lugares muy separados del universo. En el Nuevo Mundo las lenguas indias han reaccionado en cierta medida sobre el vocabulario español.
Como medio de expresión literaria, el español se afirmó por primera vez en el siglo XII: llevaba seis o siete siglos en el proceso de evolución a partir del latín. Ahora bien, si bien lo llamamos propiamente una forma hablada moderna del latín, debemos reconocer el hecho de que no representa el lenguaje altamente refinado de escritores latinos clásicos como Virgilio o Cicerón. Por el contrario, es el desarrollo natural del latín común y cotidiano de las masas en Italia y, en particular, del discurso utilizado por el
Soldados y colonos latinos que, como consecuencia de la conquista romana, se asentaron en una parte de la Península Ibérica. Este latín, generalmente llamado latín vulgar (y a veces denominado, con menos precisión, latín bajo), no es menos respetable en cuanto a antigüedad que el latín noble de nuestros clásicos. Los autores latinos como Plauto, que nos presentan personajes populares, les hacen exhibir en su dicción rasgos que las lenguas romances modernas han perpetuado. Fue, por supuesto, la ruptura de relaciones con Italia, incidente tras la invasión de las tribus bárbaras y la caída del imperio Roma, que condujo al desarrollo independiente de las diversas lenguas romances (español, portugués, francés, provenzal, etc.) a partir del latín vulgar. Los elementos más importantes de diferenciación entre este último y el latín clásico fueron los siguientes: fonológicamente, hacía que los principios de calidad vocálica y acentuación silábica fueran superiores a la distinción clásica de cuantificación; Morfológicamente, tendía mucho hacia la simplificación, ya que ignoraba muchas de las variaciones flexionales clásicas; Sintácticamente, sus métodos analíticos prevalecieron sobre el complicado sistema de orden de las palabras que las elaboradas inflexiones clásicas hicieron posible. Todas estas diferencias se reflejan ampliamente en español. Poco hace falta preocuparse por las lenguas ibéricas y celtas vigentes en España antes de la época de la colonización romana. La romanización de la tierra fue tan completa que desaparecieron por completo, excepto algunas pocas y muy dudosas supervivencias en el léxico. La base del vocabulario español es el latín vulgar, con ciertas adiciones históricas y literarias del latín clásico, germánico, árabe, francés, italiano y, en menor grado, de las Indias Orientales y Occidentales y otras lenguas.
El latín vulgar poseía estas vocales acentuadas: a (= Lat. a y 6); abierto mi (= Lat. e y ae); cerca e (= Lat. E, I, y oe); cerca yo ( = Lat. i); abierto o (= Lat. 6); cerrar o (= Lat. o y ii); el diptongo au; y cerca u (= Lat. u). En la transición al español, las vocales abiertas (ya sea en posición libre o protegida) pasaron a ser los diptongos. ie y ue respectivamente (como en piedra, "piedra"; Fuerte, "fuerte"). Sin embargo, un sonido palatino contiguo podría impedir la diptongación. En general a y las vocales cercanas se mantuvieron en español (padre, "padre"; seda, “seda” de lat. seta; tapa, “concurso” del lat. lis, elemento; hora, "hora"; tu, “tú”): el diptongo au se volvió cercano o (aurum, Durar. oro): pero un palatino vecino podría cerrar la VL a a e (leche), “leche” de laca, lacteo), el VL cerca de e a i (Cirio, “cono de cera”, lat. cerumen, ¿De quién e en pausa antes de que la u proporcionara la fuerza palatina modificadora), y el VL cerca de u. Para el sustantivo (sustantivo y adjetivo) cabe decir que una forma VL correspondiente al caso acusativo latino fue la base de la palabra española.
La historia del paso de las vocales átonas VL al español varió según la posición de la vocal en la palabra: en la sílaba inicial era más probable que se conservara; en la posición media o al final (es decir, en la última sílaba de la palabra) a menudo desaparecía o sufría alguna modificación. Las distinciones de calidad no eran importantes para el VL sin acento. e y o en España, de modo que ahora sólo nos ocuparemos de cinco sonidos vocales, a e I oy u (todos los cuales tendían a tener un valor cercano) y con el diptongo VL au (que se volvió cercano o en español). Al final de una palabra estos sonidos se redujeron en español a tres, a, y, o, en la pronunciación realmente popular: la i y la u finales sin acento se encuentran ahora sólo en palabras españolas de tipo más o menos aprendido (como en humanitaria y tribu) aquí a y o han demostrado ser bastante tenaces; e ha desaparecido excepto después de ciertos sonidos consonánticos que el español no tolera como finales. En la primera sílaba de una palabra, la a sin acento generalmente se trataba como se trataba bajo acento; e permaneció a menos que estuviera cerrada a i por un siguiente elemento palatino o labial de la sílaba acentuada (como en simiente, “semilla”, lat. semen, semLtern; igual, “igual”, lat. cequalis-em, VL igualem); En general, se conservó, pero mediante la disimilación del latín acentuado. A veces me convertí en e (vicinus, -um, Durar. Vecino); o permaneció y VL au se convirtió en o, pero un palatino anterior o siguiente (Lat. jocari, VL jocare, Durar. jugar, "jugar"; dormitorio, Durar. dormido, “dormir”) podría cerrar la o a u y por disimilación de un seguidor acentuado o el sin acento o podría convertirse e (formoso, Durar. hermoso, “ hermoso"). En posición medial a por regla general se mantuvo (anas y tem, Durar. ADN, "pato"); las otras vocales se perdieron en la pronunciación popular, pero en ciertos casos, de dudoso origen popular, parecen haber sido conservadas para presentar la yuxtaposición de consonantes que no se pronuncian juntas fácilmente (lacrima, Durar. ldgrima, "lágrima"). En una gran variedad de casos la analogía ha interferido con el desarrollo estrictamente fonológico de las vocales latinas al español. Los préstamos posteriores no se ajustaron en absoluto o sólo en parte a las leyes del desarrollo popular.
La mayor parte de la sílaba acentuada en latín la ha conservado en español: en la conjugación verbal, sin embargo, se encuentran no pocas excepciones. Estos se deben principalmente a la operación de analogía: de ahí la dislocación del acento en la primera y segunda personas del plural de los tiempos imperativos (amabamus, pero lapso. amdbamos, de acuerdo con amdba, amdbas, amdban). Con fines obviamente convenientes, la Academia Española ha ideado un sistema de acentos escritos. Normalmente, el mero aspecto de la palabra es un índice suficiente para determinar el lugar del acento silábico, ya que, propiamente, las palabras que terminan en vocal o en n o s acentúan la penúltima sílaba, mientras que las que terminan en consonante (excepto n o s) acentuar la última sílaba: todas las palabras que violen estos dos principios fundamentales y todas las que acentúen cualquier sílaba excepto la última o la penúltima requieren el acento escrito (p. ej. amigo, "amigo"; Salud, "salud"; aman, "ellos aman"; llevas, “tú llevas”: pero baja, “bashaw”; sombreado, "invitado"; nación, "nación"; interés, "interés"; huérfano, "huérfano").
Exceptuando casos tan notables como g (antes de e o i) y c (antes e or i), las consonantes VL eran prácticamente las del latín clásico. En cuanto a las vocales, lo mismo ocurre con las consonantes VL, dependiendo su suerte en español de que estén en la posición inicial, media o final. En la posición inicial se resistieron en gran medida al cambio; en posición medial se simplificaban, si eran dobles, y en general mostraban una tendencia a adaptarse a las condiciones vocálicas circundantes (p. ej., consonantes sordas simples sonoras, ciertas consonantes sonoras eran absorbidas, etc.); en la posición final su enunciación a veces se volvía tan débil que conducía a su desaparición. Si bien las vocales españolas modernas han conservado gran parte de la sonoridad de sus originales latinos, las consonantes se han debilitado mucho en la fuerza y precisión de su pronunciación; incluso los hablantes refinados y cuidadosos a menudo fallan ahora en pronunciar la intervocálica d del participio pasado terminado en amado, etc., que para ellos se convierten amao (o amaú), etc. Al principio de las palabras quedan estas consonantes VL: p, b, t, d, c (antes de un, o, tuo r), gramo (antes de un, o, tuo r), 1, r, m, n, s, v (como en padre, bebe desde bibit, tanto desde tantum, dar desde atrevimiento, cadencia desde cadena, etc). Mientras que en el periodo español antiguo, es decir, hasta el siglo XV, el inicio b permaneció la parada o explosiva (como en inglés b) que estaba en latín, se ha convertido en tiempos más recientes en una espirante bilabial y como tal ahora es igual a la v española, que pronto adquirió este valor tanto inicial como medialmente. Aún así, si se pronuncia con énfasis en la posición inicial y en todas partes después m y n, la b y v ambos tienen el sonido de parada. El d, también, inicialmente, medialmente y al final de la palabra, ha perdido gran parte de su energía explosiva y se ha convertido prácticamente en un espirante; de hecho, en la posición final rara vez se escucha en la pronunciación popular. La r inicial tiene un trino de la lengua bien enrollado y equivale a la intervocálica rr, mientras que la r final como el sencillo medial r or r después de una consonante (excepto norte, s, 1) tiene un sonido más débil; Incluso este último, sin embargo, es más fuerte que el inglés ordinario. r. inicial latina h no tenía valor en VL y generalmente no estaba escrito en español antiguo (Lat. habere, O. Sp. afirmarmoderno Haber); su aparición en el habla moderna se debe a una innecesaria restauración etimológica.
Un cambio característico en palabras muy populares es el de la inicial latina. f (excepto antes 1,r y ue) en un fuerte aspirado h sonido, todavía incorrectamente denotado por f en el periodo del español antiguo. Mas tarde h fue sustituido por escrito por este aspirado f, y aún más tarde, como el Lat original. h, éste perdió todo sonido (Lat. ferrum, oh. sp. fierromoderno Hierro). No hay ninguna razón real para suponer, como se ha hecho, que esta transformación de Lat. f fue el resultado de una incapacidad íbera o celtoibérica para pronunciar la inicial f. Antes r y ue (del lat. 6) y además, en bastantes casos no bien comprendidos ante ningún sonido, la f sigue siendo, como en latín, una aspirante labio-dental (inglés f). Cuando va seguido de 1, la historia de f era como el de c y g: el resultado para los tres fue un palatalizado l que pronto empezó a estar representada por ll (aproximadamente a li en inglés “filial”: 'cuchilla, Durar. llama, clamar, Durar. Llamar, etc.). Hay casos de retención de la f y p (flor, planta, etc.). Antes mi o yo, g ya tenía en VL, como Lat. j y como lat. d antes de un e o un i en pausa, el valor de y: en todos los casos, esta y desapareció antes de que no estuviera acentuada. e y yo (germanus-um, O. sp. ermanomoderno Germán con sin sentido h, etc.), antes de un acento e or i u otras vocales átonas o acentuadas y podría permanecer (género, género, Durar. yerno; faceta; Durar. yace, etc.) o convertirse en O. Sp. a j (Inglés j sonido) que en el habla moderna se ha convertido en un sonido velar (mermelada, magis, Durar. jamas) antes de e (Lat. e, una:, ce) y i la c ya había comenzado a asimilarse en el propio latín; en O. Sp. produjo el sibilante dental sordo c (pronunciado ts): en el castellano moderno este sonido ha pasado a ser el ceceado th (como en “delgado”), y se escribe c antes e or yo (cento, Durar. ciento; civitas, civitatem, Durar. ciudad). En Andalucía y en gran medida en el español colonial el sonido es ahora el de una s sorda. El lat. Combinación qu dejó de tener en español la u pronunciada antes y i, y la ortografía con u es sólo convencional (que, Durar. quien, etc.), antes de sin acento a y o los desaparecidos absolutamente (quattuordecim, Durar. catorce; quo mo [hacer], Durar. como, tratado como sin acento en la oración); antes acentuado a los u conserva su valor como w, y la combinación ahora está escrita cu (cuando, Durar. CUANDO). A cada palabra latina que comienza con s + consonante el español le lleva como prefijo e (escribo, Durar. escribir).
En la posición medial (intervocálica) doble pag, t, yc (antes un, o, tu,) simplificado (capucha, Durar. cubrir, etc.); pero soltero pag, t, yc expresado a b, dy g (lupa), Durar. lobas, etc.); y esta voz también ocurrió antes r (capra), Durar. cabra, etc.). Si i or u en hiato (es decir, una semiconsonante) siguió al sencillo p, t, c, la voz no ocurrió (sapiat, Durar. sepa; sapui, O.. sp. quémoderno supongamos). Entre vocales b y g generalmente se mantienen, el primero como aspirante bilabial: en el tratamiento más popular d ha desaparecido (sedere, 0. esp. videntemoderno ver), pero hay muchos casos de su retención (sudor, Durar. Sudar, etc.). Después de lat. i los v desaparecido (rivus-um, Durar. río), pero en la mayoría de los demás casos permaneció como un espirante bilabial de igual valor que originalmente intervocálico b (novas-um, Durar. nuevo). Como en la posición inicial, g desaparecido antes e y yo (Regina, Durar. riñón) y permaneció antes de las otras vocales (negar, Durar. negar, etc.). mientras estaba soltero 1, ny r permaneció sin cambios, el doble r permaneció como un sonido muy trinado (como el sencillo inicial r) y doble n y l normalmente palatalizado a lo escrito n y ll (con sonidos aproximados a los de ny en inglés “canyon” y li en “filial”). En latín, la s intervocálica era sorda (s en inglés de “case”); en español se expresó temprano con el sonido de la z inglesa, pero esta z volvió a ser sorda con el agudo silbido del español moderno. Si es doble, el Lat. ss continuó escribiéndose así en O. Sp., y sigue siendo una s sencilla sorda en el español moderno, que no tolera sonidos consonánticos dobles excepto en casos raros, los de cc y nn. El español (y ya el VL) desarrolló nuevos sonidos sibilantes a partir de intervocálicos. t y c + y (es decir e or i en “pausa”). Para ty, oh. sp. tenía una voz dz sonido denotado por z (ratio, ratioem, Durar. razon) y para cy ya sea ese mismo sonido o el correspondiente sordo de ts denotado por O. Sp. q (VL capicia, O. Sp. cabeza) y z moderna (cabeza). El lat. c intervocálica seguida de e o yo, también produjo la voz dz sonido, escrito z en O. Sp. y ahora escrito c or z (en la posición final) con el sonido ceceado th (crux, crucem, cruces, Durar. cruz, cruces).
Hay muchas otras combinaciones de consonantes mediales. Destacan los cambios de ct a ch (pronunciado como en inglés “iglesia”; nox, nocturno, Durar. noche), de l + consonante a u + consonante (alterar, alterar, Durar. increíble aunque X autro X outro) o a una palatalización de la consonante (multum, Durar. Mucho, con las ch así en inglés “church”), de ly a j (cilios, Durar. ceja de ny a palatalizado n (escrito norte; cuneus-um, Durar. curiosidad etc.). Las variaciones en los casos de combinaciones de consonantes que contienen l aún no se han estudiado adecuadamente. De las consonantes finales habituales en latín s y n permanecen, los primeros especialmente como signo del plural de los sustantivos y de la flexión verbal; t, reyc se perdieron (Amat, Durar. ama; amant, aman; est, Durar. es; anuncio, Durar. a; Comité ejecutivo nacional, Durar. ni).
Es en su desarrollo fonológico donde el español se diferencia más de las lenguas romances afines: en su desarrollo morfológico y sintáctico se acerca más a ellas y los problemas que se plantean pertenecen en general a la Filología Románica comparada. Por lo tanto, es necesario dedicarles mucha menos atención en una descripción individual del español. Como en el romance general, en español las declinaciones latinas se reducen prácticamente a tres, correspondiendo a la primera, segunda y tercera latinas; el género neutro desaparece en el sustantivo (los neutros latinos suelen figurar en la segunda declinación como masculinos españoles) y permanece sólo en el pronombre demostrativo (esto, eso, aquello) y el artículo (lo); para sustantivos y adjetivos las únicas distinciones de caso y número que quedan son las correspondientes al latín. Acusativo singular y acusativo plural, con retenciones del nominativo (vocativo) y otros casos sólo en formaciones aprendidas (Dios desde Dios, Carlos desde Carolus) o en petrefacciones [como en Jueves, “jueves” de Jovis (muere); ogano “este año” de hoc año, etc.]. El pronombre ha conservado más casos latinos (ego, V.. L. X eo, Durar. yo; as. me, Durar. a mí; mihí, Durar. mi, Etc).
Las voces pasiva y deponente del latín han desaparecido y suelen ser reemplazadas por perífrasis (por ejemplo, una formación reflexiva el libro se lee=librr legitur o por una combinación del verbo “to be” o algún auxiliar equivalente con el participio pasado del verbo principal). Las cuatro conjugaciones regulares del latín se han reducido a tres, que son paralelas al latín. primera, segunda y cuarta, y prácticamente a dos, ya que la segunda y la cuarta difieren sólo en cuatro formas. Una peculiaridad del idioma es la aparición de a. número de verbos llamados de cambio radical, que, regulares en cuanto a sus terminaciones temporales y personales, muestran una variación entre ie y ue en la sílaba raíz acentuada y a (en caso i) y o (en caso u) en esa misma sílaba sin acentuar (siento, sentimos, sintamos, etc.). Hay muchos verbos irregulares (fuertes). De los tiempos indicativos permanece el presente; mientras que el futuro ha sido suplantado por una perífrasis compuesta por el infinitivo del verbo principal + el presente (o terminaciones del presente) de indicativo de Haber Años habere (amar + él, “amar” + “tengo”, de donde amare, “Te amaré”). De la misma manera se ha formado un condicional (pasado futuro) añadiendo las terminaciones del indicativo imperfecto de Haber al infinitivo del verbo principal (amar + [hab]ia, de donde amaria, “Yo debería amar”). El lat. El indicativo perfecto se ha convertido en un pretérito simple en el uso ordinario y se ha producido un nuevo perfecto combinando el presente de indicativo de habeo con el participio pasado del verbo en cuestión (apuesta inicial desde amavi, "Me gustó"; el ama desde habeo amat um, "Yo he amado"). El futuro perfecto se ha fusionado con el presente perfecto del subjuntivo para formar el futuro (o hipotético) de subjuntivo, tiempo que, sin embargo, ahora se usa poco en el lenguaje hablado.
Del imperativo latino sólo han quedado el segundo presente singular y plural (ama, lat. ama; enojado, lat. un amigo), y estos son de servicio restringido: su lugar generalmente lo ocupan en el uso cortés formas derivadas del presente de subjuntivo. Para acompañar a estos últimos se ha ideado un nuevo pronombre de importancia ceremoniosa, usted, usted (Desde tu merced, "Su Gracia“, etc.), que frecuentemente se abrevia a Vd., Vds. o V.,VV. Se puede decir de una vez por todas que todos los tiempos perfectos del indicativo y del subjuntivo se componen de la forma requerida del auxiliar. Haber y el participio pasado del verbo principal. De los tiempos de subjuntivo latinos queda el presente; lo imperfecto ha desaparecido por completo; el pluscuamperfecto se ha convertido en un imperfecto en vigor (un amigo, “Yo debería amar”, de amavissem, amase); Se ha hablado de lo perfecto. Un segundo imperfecto de subjuntivo en gran medida intercambiable en uso con el otro es uno derivado del indicativo pluscuamperfecto latino (amara, “yo debería amar”, Lat. amaveram, amaram). Esto todavía tiene ocasionalmente su fuerza indicativa pluscuamperfecto (o incluso pretérito) original. De las formas latinas no finitas, solo sobreviven el infinitivo, el gerundio (con uso de participio presente sin flexiones) y el participio pasado (originalmente pasivo, pero en español también activo). En los tiempos perfectos que forma, el participio pasado es invariable: cuando se emplea como adjetivo concuerda con la palabra a la que se refiere tanto en género como en número. El participio presente latino (en ans, antem, etc.) se ha convertido en un mero adjetivo en español.
Otra peculiaridad del español es la posesión de dos verbos “tener”, tener y Haber, de los cuales este último sólo puede aparecer como auxiliar de tiempos perfectos o como verbo impersonal (heno, “hay”, “hay”, habia, “había”, “había”, etc.) y de dos verbos “to be”, ver y ESTAR, que igualmente se mantienen separados en sus usos (ver indica permanencia y ESTAR sólo transitoriedad cuando predican una cualidad; ESTAR solo se puede emplear en lo que respecta a la situación física; etc.). Un hecho sintáctico sorprendente en español es el empleo de la preposición, “a”, o “en”, antes del sustantivo (o cualquier pronombre excepto el pronombre personal conjuntivo) que denota un objeto personal definido (veo al hombre, “Veo al hombre”). El orden de las palabras es bastante laxo en comparación con el existente en las lenguas hermanas.
LITERATURA.—Como ya se ha dicho, la literatura española propiamente dicha comenzó en el siglo XII. Por supuesto, los documentos latinos escritos en España y corriendo por el Edad Media del siglo V se muestran, aquí y allá, palabras que obviamente ya no son latinas y han asumido un aspecto español, pero estas cartas, escrituras de donación y documentos similares no tienen valor literario. Nona se atribuye a las glosas lingüísticamente interesantes del español antiguo del siglo XI, una vez conservadas en el Monasterio de Santo Domingo de Silos en Burgos, y ahora en el Museo Británico en Londres. Pero en la épica “Poema del Cid” y en el dramático “Auto de los reyes magos” del siglo XII encontramos un español apropiado para los propósitos de la literatura real. No es absolutamente seguro cuál de estas dos composiciones es anterior a la otra; cada uno se conserva en un solo manuscrito. y en cada caso el MS. está defectuoso. El pequeño auto, u obra de teatro, de “Los Reyes Magos” parece haberse basado en una obra litúrgica latina anterior escrita en Francia, y ciertamente no es obra de un aprendiz, porque en la dicción y la versificación muestra no poca habilidad por parte de quien lo escribió. En técnica dramática, marca una mejora con respecto a los métodos discernibles en el grupo de obras franco-latinas con el que está relacionado. Se trata, por supuesto, de la visita de los Reyes Magos al establo del Niño Jesús en Belén, pero el manuscrito. se interrumpe en el punto donde abandonan Herodes. Así en España, como en la antigua Grecia y como en otras tierras del Modernismo Europa, el drama, en sus inicios, tiene estrechas afiliaciones con el culto religioso. Curiosamente, no tenemos más registros absolutamente ciertos de una obra escrita en español hasta el siglo XV. Estamos seguros, sin embargo, de que las obras se representaron constantemente en español durante este largo intervalo, pues los libros de derecho hablan de la presencia de actores en el suelo y tildan a algunos de ellos, especialmente a los que los producían. juegos de escarnio (una especie de farsa), tan infame.
Todos los indicios tienden a situar la fecha de composición del “Poema del Cid” (también llamado “Gesta de Myo Cid” o “Cantares de Myo Cid”) aproximadamente a mediados del siglo XII. El manuscrito del siglo XIV. que lo contiene se encuentra en un estado deplorablemente confuso, faltan folios aquí y allá y muestra líneas de longitud muy desigual, así como rimas asonantes frecuentemente imperfectas. Lo más probable es que al principio se escribiera en versos asonantes de catorce a dieciséis sílabas, enmarcados regularmente, cada uno de los cuales se divide normalmente en medias líneas de siete a ocho sílabas, como las que ahora forman la forma habitual. romance o línea de balada, y que estos versos constituían estrofas o correas de longitud irregular,
como lo encontramos en la antigua “Chanson de Roland” francesa y otras epopeyas. El héroe celebrado en el poema fue el valiente guerrero Rodrigo (Ruy) Díaz de Bivar, que murió en 1099 y a quien los árabes llamaron Cidy—”Mi Caballero". Había sido exiliado de su Castilla natal y, después de servir ahora a este y ahora a aquel rey moro en sus guerras contra sus vecinos, Rodrigo había podido tomar Valencia de los infieles y establecerse allí como gobernante independiente. En los 3700 y más versos del “Poema” aunque el elemento histórico es grande, la figura del Cid está muy idealizada; ya no es díscolo con respecto a su monarca, Alfonso de Castilla, como muestra la historia, y cuando ha logrado la independencia todavía se declara partidario de ese monarca. En el “Poema” se habla mucho de ciertos matrimonios ahistóricos de las hijas del Cid con infantes ficticios de Carrión, que abandonan a sus novias pero luego son degradados tras ser derrotados en las listas por los campeones del Cid. El poema respira en todo el espíritu de guerra; Las escenas de batalla siempre se describen con gran entusiasmo y las diversas conquistas del héroe en su avance victorioso a través de Moordom se enumeran completamente. Al siglo XIII se le puede atribuir otro poema épico que trata del Cid. Esto, también conservado en un único manuscrito tardío y confuso, es llamado por los estudiosos la “Crónica rimada” o el “Rodrigo”. Se trata de hazañas totalmente imaginarias del joven Cid. Aquí encontramos los gérmenes de la historia de Rodrigo y Ximena que creció hasta convertirse en la trama de la obra del Siglo de Oro de Guillén de Castro, “Las Mocedades del Cid”, y de allí pasó a Pierre CorneilleLa famosa tragicomedia francesa, “Le Cid” (1636). El esquema métrico y rimado original del Rodrigo fue probablemente el que hemos asumido para el “Poema del Cid”.
Otro héroe castellano anterior es el protagonista de un poema épico del siglo XIII, el “Poema de Fernán González”, encontrado en un manuscrito defectuoso del siglo XV. Según disponemos, este “Poema” parece ser una redacción, realizada por un monje del monasterio de Arlanza, de una epopeya popular más antigua. Está en la forma de verso llamada cuadra vía, i. mi. cuartetas monorrimas de alejandrinos, una forma muy utilizada por los escritores didácticos del siglo XIII, cuando el alejandrino fue importado de Francia. Las aventuras del combativo conde Fernán González del siglo X en conflicto con los moros y Cristianas y especialmente con el odiado soberano, el rey de León, se describen en detalle. Falta la última parte del poema, pero tenemos toda su historia narrada en un documento importantísimo, la “Crónica general” (o “Crónica de España”) de Alfonso X (siglo XIII).
Esta recopilación aparentemente histórica se convirtió, en la forma que le dieron Alfonso y sus asistentes y en las redacciones posteriores que se hicieron de ella, en un verdadero almacén de poesía épica española antigua. Al tratar con personajes históricos o legendarios, la “Crónica” dará lo que se considera el verdadero registro de los hechos en relación con ellos y luego procede a contar lo que los juglares (juglares) cantan sobre ellos, brindándonos así la materia de una serie de poemas perdidos. La “Crónica” está en prosa, pero en las partes relacionadas con los relatos atribuidos por ella a los juglares se ha descubierto que la aparente prosa, en algunos lugares, se rompe fácilmente en versos asonantes de tipo épico. Así, mientras el “Poema del Cid”, el “Rodrigo” y el “Fernán González” son los únicos monumentos del verso épico español antiguo conservados en composiciones de alguna extensión, la “Crónica general” tiene fragmentos de otros poemas épicos cuyas tramas se ha apoderado de su prosa. Entre ellos es interesante el relato que contiene del ficticio Bernardo del Carpio, cuya leyenda épica parece haber sido una remodelación española de la historia del héroe épico francés Roldán. Por este motivo, algunos estudiosos han supuesto que la epopeya española antigua se inspiró desde el principio en la epopeya francesa; pero es probable que existieran epopeyas españolas anteriores al período de influencia francesa (por ejemplo, la de Fernán González). La influencia francesa contribuyó sin duda al desarrollo artístico de las leyendas épicas españolas posteriores. Se han descubierto elementos de hecho en la Leyenda o “La Leyenda de los Infantes de Lara”, cuyas trágicas muertes, así como la venganza que les propinó su medio hermano moro, se describen en la “Crónica general”. El brillante español científico, Menéndez Pidal, ha logrado refundir en verso una parte apreciable de la narrativa de “Crónica”. Probablemente alguna vez fueron objeto de tratamiento poético Roderick el Godo y el héroe extranjero, Carlomagno, que había tenido mucho que ver con España; La “Crónica” no tiene poco que decir sobre ellos. Antes de abandonar este asunto conviene advertir la teoría una vez explotada de que la epopeya española fue el resultado de canciones breves epico-líricas del tipo de algunas de las baladas existentes (romance) algunos de los cuales tratan de los héroes celebrados en las epopeyas. Pero se ha demostrado que las baladas difícilmente se remontan al siglo XIV y que las más antiguas derivan, con toda probabilidad, de episodios del poema épico o se basan en relatos de la crónica.
En el siglo XIII apareció una cantidad considerable de versos religiosos y didácticos. Ahora nos encontramos con el primer poeta español que conocemos por su nombre, el cura Gonzalo de Berceo., que estuvo activo durante la primera mitad del siglo. Adoptando el cuadra vía como forma de verso, escribió varias vidas de Santos (“Vida de Sto. Domingo de Silos”, “Estoria de S. Millán”, etc.), una serie de narraciones hogareñas pero interesantes de milagros realizados por los Bendito Virgen (Milagros de Nuestra Señora), y otros documentos devotos. En todos ellos habla en términos claros con el expreso propósito de llegar al hombre común. Últimamente se le ha atribuido, aunque no con certeza, un extenso poema en cuadra vía, el “Libro de Alexandre”, que reúne muchas de las historias antiguas y medievales sobre el guerrero macedonio. Varios escritos de este período reflejan, más o menos fielmente, modelos franceses o provenzales. Incluyen el “Libro de Apolonio”, que pudo haber sido principalmente de origen bizantino, la “Vida de Santa María Egipciaqua” (que trata sobre la notoria pecadora y más tarde santa eremita, Santa María de Egipto), el “Libro de los Reyes Magos de Oriente” (erróneamente llamado así, y mejor denominado la “Leyenda de los Reyes Magos”). Buena Ladrón”: la MS. no tiene título castellano), y la “Disputa del Alma y el Cuerpo” (una forma de los frecuentes debates medievales entre cuerpo y alma). Sin duda también tomó prestado de fuentes galas un “Debate del Agua y el Vino”, que se combina con una composición más lírica, la “Raz%n feita d'Amor”.
La composición en prosa a gran escala es posterior a la del verso. Aparte del “Fuero Juzgo” (1241: una versión castellana de las antiguas leyes góticas) y algunos documentos menores, no aparecieron obras notables en prosa antes de la llegada de Alfonso X (1220-84), que comenzó a reinar en 1252. gobernante imprudente, fue un gran erudito y mecenas de la erudición, hasta el punto de ser llamado el sabio (los Sabios) e hizo de su Corte un gran centro de actividad científica y literaria, reuniendo a su alrededor a eruditos, Cristianas, árabe y hebreo, de los que hizo uso en sus vastas labores. A éstos se dedicó a la recopilación de sus obras históricas, jurídicas y astronómicas, trabajando con ellas y esforzándose especialmente en refinar las formas literarias. Ya hemos hablado un poco de su “Crónica de España” (más comúnmente conocida como “Crónica general”), en la que buscaba, utilizando todos los tratados históricos anteriores disponibles, hacer un registro de la historia de su propia tierra hasta su tiempo. Inauguró así una serie de crónicas españolas que continuaron ininterrumpidamente durante varios siglos después de él. Otro documento histórico extenso es el “Grande y general historia”, que parece haber pretendido ser un resumen de la historia del mundo; permanece sin editar. En las "Siete partidas", denominadas así por las siete secciones en que se divide, codificó todas las leyes previamente promulgadas en el país, añadiendo a ellas disquisiciones filosóficas sobre la necesidad de aquellas leyes y sobre múltiples asuntos de interés humano. Tenía un afecto especial por la astronomía, como lo demuestran las Tablas Alfonsinas conservadas y otras obras. Al parecer no editó ningún verso en castellano; nos ha dejado unas “Cantigas de Sta. María”, escrita en gallego-portugués, en la que en su momento también compusieron versos líricos otros castellanos y leoneses.
Su ejemplo fue seguido por su hijo y sucesor Sancho IV, quien había elaborado los didácticos “Castigos de D. Sancho”, como manual de instrucción general para su propio hijo. Al reinado de Sancho (1284-95) o posterior pertenece el “Grano Conquista de Ultramar”, que se suma a la materia derivada de Guillermo de TiroNarra una cruzada fabulosa y con elementos románicos de posible derivación francesa y provenzal. Esta obra abrió el camino a la ficción narrativa en prosa en español. De hecho, al poco tiempo apareció la primera novela original en español, el “Caballero Cifar”. Algunas versiones castellanas en prosa de material aforístico oriental y material didáctico similar fueron seguidas por los fructíferos trabajos del sobrino de Alfonso X, Juan Manuel (1282-1348). A pesar de pasar mucho tiempo en el campo de batalla o en actividades administrativas, Juan Manuel encontró tiempo libre para escribir o dictar alrededor de una docena de tratados diferentes, cuyo interés es principalmente didáctico, por ejemplo, el “Libro de la caza” (sobre cetrería), el “ Libro del caballero y del escudero” (un catecismo sobre el comportamiento caballeresco), etc. Algunos de ellos no son ahora detectables. Su obra maestra es el marco de los cuentos, el “Conde Lucanor” (o “Libro de Patronio”). Las historias que él cuenta aquí son de diversa procedencia, orientales y occidentales, y algunas reflejan su propia experiencia. Dos de ellos contienen lo esencial de la trama de “La fierecilla domada”. Ha pasado de la vista una colección de canciones que, como Alfonso, probablemente escribió en gallego.
Volviendo ahora a seguir el rumbo de la poesía española nos encontramos en el siglo XIV, y en la primera mitad del mismo, con un verdadero poeta, Juan Ruiz, arcipreste de Hita. Era un mal clérigo y su obispo lo mantuvo mucho tiempo en prisión por sus fechorías. Como poeta, fue el primero en dar en español la verdadera nota lírica y subjetiva, revelando sin rubor su propio hombre interior en su escabroso “Libro de buen amor”, que es en parte un relato de sus lúbricas aventuras amorosas. Era un hombre de cierta lectura, como su uso de la materia ovidio o pseudo-ovidio y del francés. fábulas, recitaciones, etc., muestra. Sus rimas y metros varían según su tema y su estado de ánimo. El “Poema de Alfonso Onceno” de Rodrigo Yinez, una especie de crónica de las gestas de Alfonso XI, puede que sea sólo una versión del gallego. el rabino Sin Los “Proverbios morales” de Tob, una colección de máximas rimadas, no carecen de gracia. En la segunda mitad del siglo se destaca Pedro López de Ayala, estadista, poeta satírico e historiador, que murió Gran Canciller de Castilla, después de servir a cuatro monarcas sucesivos cuyas hazañas relató en su prosa “Crónicas de los reyes de Castilla”. . Su obra poética es el “Rimado de palacio”, que es principalmente una denuncia satírica de la sociedad de su época, y útil como cuadro de las costumbres vivas de la época. Además de sus “Crónicas”, escribió otras obras en prosa y realizó versiones de composiciones latinas.
El siglo XV es, durante toda su primera mitad, una época preeminente de poesía cortesana. En la corte de Juan II de Castilla (1419-54) cientos de poetastros incursionaron en el verso; algunos espíritus verdaderamente dotados lograron ocasionalmente escribir poesía. Hubo mucho debate sobre el amor y temas afines y, siguiendo los procesos provenzales, el debate tomó a menudo la forma de súplicas versificadas, réplicas, réplicas, contrarréplicas, etc. Junto a esta especulación amorosa árida y provenzal, encontramos dos otros factores de importancia en la literatura de la época: (I) una tendencia alegórica, que continuaba, generalmente de manera pedestre, los métodos alegóricos de los italianos Dante, Petrarca y Boccaccio, y, sin duda, también del “Roman de la Rose” y obras francesas similares, y (2) un esfuerzo humanista, que se manifiesta especialmente en la traducción al castellano de destacados documentos clásicos de la antigüedad latina. Las piezas ocasionales de los poetizadores de la corte se encontrarán suficientemente representadas en la colección que hizo el médico del rey, Juan Baena, en su “Cancionero”. En general, se puede decir con seguridad que las innumerables efusiones pálidas y amorosas de los poetas de la corte transfieren a la corte castellana la anterior imitación gallega del estilo provenzal convencional. Y no sólo los castellanos, reunidos en torno a su rey Juan II, jugaron así con la musa poética: los aragoneses y los nobles castellanos que siguieron las armas aragonesas hasta el dominio de Naples y Sicilia se dedican a la misma práctica, y sus futilidades están embalsamadas en el “Cancionero de Stúniga”, elaborado en la Corte Aragonesa de Naples.
A principios de siglo, un hombre, Enrique de Villena, relacionado con las casas reales de ambos Castilla y Aragón, requiere especial atención. Hizo mucho por propagar el estilo de poesía provenzal, pero al mismo tiempo fue un precursor de los humanistas españoles, pues hizo una versión de la Eneida y declaró su amor por la alegoría escribiendo sus “Doce trabajos de Hércules”. y su amor por los italianos al traducir a Dante. Francisco Imperial, descendiente de una familia genovesa afincada en España, hizo mucho por difundir el evangelio dantesco. Amigo de Villena y, como él, amante del latín antiguo —aunque él mismo no leía latín, era mecenas de los que sí lo hacían— y venerador de los grandes poetas italianos, espina a la que imitaba, fue el Marqués de Santillana, Ingo López de Mendoza (1398-1458). Fue el primero en escribir sonetos en español copiando la estructura italiana: en este sentido no se siguió su ejemplo. No sólo alegorizó en versos menos tediosos que los de la mayoría de sus contemporáneos, sino que mostró un eclecticismo inusitado al imitar las canciones populares de las montañas y los pastores. Su interés por la literatura popular se demuestra también por una colección de refranes rimados que compuso. No es la menos admirable de sus producciones una pequeña carta en prosa, “Carta al condestable de Portugal “, en el que proporcionó el primer relato de la historia de la literatura española jamás escrito. Otra luminaria de la época fue juan de mena (1411-56), el historiógrafo real, a quien le debemos especialmente el “Laberinto”, en el que no sólo se entregó a sus propensiones alegóricas sino que también hace evidente su devoción por el antiguo poeta latino español Lucano. En ocasiones Mena se eleva a verdaderas alturas poéticas.
La inevitabilidad de la muerte había llamado la atención del artista plástico y pictórico y del literato en gran medida durante las últimas décadas Edad Media: la “Danza Macabra” francesa muestra el arraigo que esta idea melancólica había adquirido en las mentes pensantes. Uno de los ejemplos más acabados del tratamiento literario del tema es la “Danza de la muerte” española, de principios del siglo XV. Supera en vigor poético el modelo francés que se dice que siguió. Un historiador nada indigno es Fernán Pérez de Guzmán, autor de “Mar de historiador”, que demuestra no poca potencia como retratista de personajes en sus “Generaciones y semblanzas”, en las que describe personajes famosos de su tiempo. La sátira en prosa en toda su virulencia está representada por el “Corbacho” del arcipreste de Talavera, Martínez de Toledo (fallecido hacia 1470), una invectiva contra la mujer. Dos sátiras notables de la segunda mitad del siglo son las anónimas “Coplas del provincial” y “Coplas de Mingo Revulgo”, que exponen los vicios administrativos y los males cometidos contra el pueblo en general. El renacimiento del drama español se presagia ahora en algunas piezas de Gómez Manrique, cuyo sobrino, Jorge Manrique (1440-78), ganó fama duradera por sus dulces y lúgubres “Coplas” a la muerte de su padre, que Longfellow ha interpretado hábilmente. en verso inglés. Un acontecimiento de trascendental importancia en todo el mundo civilizado fue el establecimiento en esta época de la imprenta; fue establecido en España en el 1474.
De todas las tierras España tiene la oferta más rica de baladas (romance); no menos de 2000 son los impresos por Durán en su “Romancero general”. Tenemos razones para suponer que comenzaron a escribirse en el siglo XIV, pero los más antiguos que se conservan parecen datar del siglo XV. La gran mayoría, sin embargo, son de los siglos XVI y XVII. Si bien los primeros son anónimos, los últimos suelen ser de escritores conocidos y tienen un carácter claramente artificial. Hacia finales de siglo apareció impresa la primera gran novela moderna, el “Amadis de Gaula”, que pronto engendró muchas otras novelas de caballerías como ella misma, contando las hazañas de otros Amadises, de Palmerines, etc. la descendencia del primer “Amadís” –que ciertamente existió en una forma más primitiva allá por el siglo XIV y ha sido reivindicada, contra lo más probable, para la literatura portuguesa– se convirtió en una verdadera plaga que se extendió hasta principios del siglo XVII. , cuando el éxito del “Quijote” le dio el golpe mortal. Frente al idealismo de las novelas de caballerías se alza ya, a finales del siglo XV, el burdo realismo de la “Celestina” (o Tragicomedia de Calisto y Melibea), una novela de amor ilícito a la que el autor, presumiblemente Fernando de Rojas, dio una forma un tanto dramática. La obra influyó en la producción dramática posterior y tiene decididas gracias de estilo. Con las “Eglogas” de Juan del Encina (hacia 1469-1533), el viejo drama sacro, ya tímidamente intentado por Gómez de Manrique, reaparece sin mostrar ningún avance claro sobre el antiguo “Auto de los reyes magos”. Encina también ensayó la farsa.
Poco después de los albores del siglo XVI comienza el período más glorioso en EspañaLa historia política de España, la representada por la expansión de su dominio exterior durante los reinados de Isabel y Fernando, Carlos V y Felipe II. La riqueza fluyó desde las colonias transatlánticas y proporcionó los medios para desarrollar las artes a una escala grandiosa. El arte literario sigue el ritmo de los demás, y ahora sobreviene lo que los españoles llaman el siglo de oro, la Edad de Oro de su literatura, que se extiende incluso hasta el siglo XVII a pesar de la decadencia política, social y económica que ese siglo muestra tan obviamente. una dependencia de Italia y su Renacimiento Los métodos literarios se manifiestan prácticamente en todas las formas de composición literaria. Las formas del verso italiano (el endecasílabo, la octava, el soneto, el canción, etc.) son naturalizados definitivamente por Juan Bosán (hacia 1490-1542) y Garcilaso de la Vega (1503-36), quienes inauguran un movimiento lírico italianizante, que triunfa sobre toda oposición. Después de ellos, los grandes poetas utilizan las medidas italianas importadas con tanta frecuencia como las nativas. Los italianos contemporáneos son los portugueses SA de Miranda, Cetina, Acuña y el versátil Hurtado de Mendoza; De poco efecto fue el movimiento reaccionario de Castillejo y Silvestre. ¿Cuál es el drama naciente de España en el siglo XVI se debe al estímulo del drama italiano y todavía no se ha podido comprender plenamente. Encina había estado en
Italia; Torres Naharro (fallecido hacia 1530) publicó su “Propaladia”, una colección de piezas dramáticas, en Naples (entonces corte aragonesa), en 1517. Con él el punctilio, o punto de honor, es ya un importante elemento dramático. motivo. En Lope de Rueda (hacia 1510-65) vemos un espíritu genuinamente dramático; Era actor, dramaturgo y director teatral y sabía perfectamente cómo atraer a un público popular, como claramente lo hizo en su pasaporte, o interludios cómicos, que tratan de tipos populares. Después de él, los dramaturgos se convirtieron en legión; Sería tedioso e inútil enumerarlos todos; sólo las más destacadas y exitosas necesitan captar nuestra atención.
Juan de la Cueva (alrededor de 1550-1609) trae a las tablas temas históricos y legendarios; Cervantes (1547-1616), contrariamente a la verdadera inclinación de su genio, busca laureles dramáticos; Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (Gabriel Téllez, 1571-1658), Calderón (1600-81), Guillén de Castro (1569-1631), Ruiz de Alarcón (alrededor de 1581-1639), Rojas Zorrilla (alrededor de 1590-1660) y Moreto (1618-1669) traen lo imperecedero fama al teatro español y convertirlo en uno de los más maravillosamente originales y fascinantes de la historia del mundo. Amor de las Católico La religión y la glorificación de sus prácticas, la lealtad ciega al monarca y la exaltación del sentimiento llamado punto de honor, se encuentran entre las principales características que animan las miles de obras compuestas por estos y otros espíritus menores. Para los méritos y defectos individuales de los principales escritores se puede hacer referencia a los artículos separados que tratan de ellos. Para nosotros, una categoría no menos atractiva de las obras es la que trata sobre las costumbres de vida de la época (comedias de capa y espada), en cuya producción Lope de Vega tuvo el mayor éxito. La forma de la obra religiosa llamada auto sacramental (Obra eucarística) fue llevada a la cima de su perfección por Calderón. Hay que decir que esta enorme producción dramática es casi invariablemente en verso, y cada obra entrelaza en su composición un número considerable de compases posibles. También fue en este siglo que Francisco de Guzmán escribió sus “Triunfos morales” y su “Flor de sentencias de sabios” (1557).
De las composiciones en prosa de la época, la novela y el cuento son las más brillantes. Las novelas de caballería se siguen escribiendo hasta finales del siglo XVI, pero ya al final del primer cuarto de ese período encuentran un formidable rival en la novela de picardía, extremadamente realista (novela picaresca) o romance picarón, cuyo primer y mayor ejemplo es el “Lazarillo de Tormes” que algunos estudiosos negarían a Hurtado de Mendoza, ya mencionado como italianizante. Este registro de las hazañas y peregrinaciones de un marginado social tiene su paralelo alrededor de 1602 en el “Guzmán de Alfarache” de Mateo Alemán (alrededor de 1548-1609), tras lo cual viene el relato de la mujer pícara contenida en la “Picara Justina”. (1605) del médico toledano López de Úbeda, el “Buscón” (también llamado Pablo, el Grano Tacano, alrededor de 1608) de Quevedo—el segundo mejor de su tipo—y los “Marcos de Obregón” (1618) de Vicente Espinel. A medida que se seguía escribiendo la novela de picardía, el elemento de viaje aventurero se hizo más prominente en ella. Hubo muchos cuentistas que se ocuparon de un mundo práctico que nunca fue tan bueno como debería ser: entre ellos se destacaron Timoneda, cuyas anécdotas provienen de modelos italianos, Salas Barbadillo, Castillo Solerzano y María de Zayas, todos ellos quienes son ampliamente superados por Cervantes en sus “Novelas ejemplares”, por no hablar del “Don Quijote” (1605-15: ver miguel de cervantes saavedra). Aún más idealista que la novela de caballerías es el romance pastoril que, tras la “Arcadia” del italiano Sannazzaro y la imitación de la misma por el portugués Ribeiro, hace su primera y mejor aparición en español en la “Diana” (hacia 1555). de jorge de montemayor (o Monternor, ya que era portugués de nacimiento). Se escribieron dos secuelas, siendo la de Gil Polo de mucho mérito; sin embargo, en general, el romance pastoral era un pasatiempo de moda y no tenía atractivo popular. Cervantes con su “Galatea” y Lope de Vega con su “Arcadia” son dos de los muchos que intentan esta forma literaria ultraconvencionalizada. Hay un digno representante de la novela histórica, las “Guerras civiles de Granada” de Pérez de Hita.
En la especulación filosófica, los españoles, aunque bastante activos, al menos en el siglo XVI, no han mostrado gran iniciativa al abordar los problemas modernos. Misticismo, sin embargo, ha informado a algunos de sus mejores espíritus pensantes, varios de los cuales utilizaron tanto la prosa como el verso. Entre ellos destacan las ilustres Santa Teresa (1515-82), San Juan de la Cruz (1542-91), Luis de Granada (c. 1504-88), y el noble poeta y prosista, Luis de León (1527-91). Luis de León era de Salamanca, en cuya universidad enseñó: en Sevilla fue un excelente poeta Fernando de Herrera (alrededor de 1534-97), cuyas odas marciales y sonetos, que celebran Lepanto y Don Juan de Austria, son ilustrativos de su musa. Los mejores letristas de esta época, además de León y Herrera, son francisco de rioja (1583-1659), Rodrigo Caro (1573-1647) y Francisco de Aldana, llamado por sus contemporáneos el divino. Ahora se hacen varios esfuerzos para revivir la epopeya: mientras Lope de Vega y Barahona de Soto compiten con los italianos Ariosto y Tasso sin mucho éxito, solo Alonso de Ercilla (1533-94), entre los que celebran acontecimientos heroicos recientes o actuales, logra un verdadero éxito. Su “Araucana” gira en torno a las campañas españolas contra los araucano indios en el sur América. Además del poema épico de Ercilla, hay tres más dignos de mención: el “Bernardo” de B. de Balbuena (1568-1627), el “Monserrat” de Cristóbal de Virues (1548-1616), y la “Cristiada” de Diego de Hojeda (m. 1611), quien se ganó con su obra el título de “El Klopstock español”. Pedro de la Cerda y Granada y Francisco de Enciso Monzón son también autores de dos poemas épicos sobre la vida de Cristo. La serie de crónicas inauguradas allá por el siglo XIII continúa hasta el Siglo de Oro, y en la obra del jesuita Juan de Mariana (1537-1623) se alcanza la dignidad de un verdadero escritor de historia. Escribió su “Historia de España” en latín y luego la tradujo a un excelente español. Encontramos también excelentes historiadores de este período en Alonso de Ovalle (1610-88), Martin de Roa (1561-1637), Luis de Guzmán (1543-1605), José de Acosta (1539-1600), cuya “Historia natural y moral de las Indias” ha sido muy elogiada por A. Humbolt; Antonio de Solís (1610-88), autor de la famosa “Historia de Nueva España”, Gonzalo de Illescas (m. 1569), que escribió una “Historia Pontificia”, y Pedro de Rivadeneira (1526-1611), cuya “Historia del Cisma de Inglaterra” se compuso a partir de la mayoría de los documentos auténticos. Hay que tener cuidado de no considerar como historia real el “Marco Aurelio con el reloj de príncipes” (1529) y la “Decada de los Cesares” (1539) del Obispa Antonio de Guevara (fallecido en 1545). Sus “Epístolas familiares” (1539) y el “Marco Aurelio” (Dial of Princes) pasaron de una versión francesa al inglés: sin razón, el auge del eufhuismo en England Se ha atribuido a imitación del estilo de estas obras de Guevara.
Sin embargo, los vicios de estilo llegarían a ser demasiado prominentes y generales en la literatura española del siglo XVII e impregnarían tanto el verso como la prosa. El poeta Góngora (6-1561) dio vigencia a los excesos literarios de estilo (bombardeo, oscuridad, exuberancia de tropos y metáforas, etc.) que se denomina culteranismo, o, después de él, gongorismo, y se extendieron a todas las formas de composición. . Al gongorismo, por encima de todo, se le puede atribuir la lamentable decadencia de las letras que se produjo a finales del siglo XVII: este gusano devoró el corazón de la literatura y provocó su corrupción. Aunque incluso los grandes Lope de Vega y Cervantes (las numerosas obras de ambos se tratan palabra por palabra (en los artículos que tratan de ellos), los maestros de toda la época, cedieron a los halagos del gongorismo, el vigoroso espíritu de Quevedo los combatió enérgicamente. Sus sátiras (Sueños, 1627) y otros escritos, sus tratados políticos (“Politica de Dios”, 1626, “Marco Bruto”, 1644; etc.), y sus multitudinarias composiciones breves en verso están bastante libres de la mancha culteranista. Por otro lado, practicó el conceptismo, otro lamentable exceso resultante del juego excesivo con conceptos o ideas filosóficas. El jesuita Gracián (1601-58) preparó un código regular de los principios del conceptismo en su “Agudeza y arte de ingenio” (1648); otros escritos suyos notables son el “Héroe” y el “Criticon”. Como se ha insinuado, la literatura española, infectada por el gongorismo, cayó a un nivel muy bajo al final del Siglo de Oro.
A principios de este período florecieron los hermanos Argensola, Bartolomé Juan y Lupercio. Este último (m. 1613) produjo tres tragedias (“Isabela”, “Filis” y “Alejandra”) que Cervantes hace que uno de sus personajes de “Don Quijote” elogie altamente; Bartolomé Juan, sacerdote (m. 1631), es mejor conocido por su “Historia de la conquista de las Islas Molucas” y otras obras de historia contemporánea. Jerónimo Zurita y Castro (1512-80), llamado “el Tácito de España“, dedicó treinta años a preparar sus “Anales”. También durante el siglo XV las órdenes religiosas de España produjo una gran cantidad de escritos devocionales y eclesiológicos que merecen, en muchos casos, figurar entre los monumentos más perdurables de la literatura española. La lista de escritores religiosos incluye a José de Sigüenza, un jerónimo (1540-1606), de cuya historia de su propia orden un crítico francés dijo que le hizo lamentar que Sigüenza no se había comprometido a escribir la historia de España. El dominico Alonso de Cabrera (1545-95) es considerado el mayor predicador de España, hecho que queda demostrado por sus numerosos sermones y por su famosa oración fúnebre sobre Felipe II. En oratoria B. Juan de Ávila (1502-69), el agustino Juan Márquez (1564-1621), el franciscano Gabriel de Toro, la jesuita Florencia y el arzobispo of Valencia Sto. Tomás de Villanueva ocupa un puesto muy alto. También es digno de mención el jesuita Juan Pineda (1557-1637), quien ha dejado, además de un panegírico sobre doña Luisa de Caravajal, dos discursos magistrales sobre la Inmaculada Concepción. Otro Juan Pineda, un fraile Clasificacion "Minor", fue autor de copiosos comentarios y de obras devocionales españolas como “Agricultura Christiana” (1589). Otros dos jesuitas, Luis de la Palma y Juan Eusebio de Nieremberg, han dejado obras en español que todavía se consideran joyas de la literatura espiritual: el primero, “Historia de la Sagrada Pasión” (1624); este último, entre otros, el célebre tratado “De la diferencia entre lo temporal y lo eterno” (1640). El “Ejercicio de perfección y virtudes cristianas” de alonso rodriguez (1526-1616) y la “Conquista del reino de Dios” de Fray Juan de los Ángeles (m. 1595) se encuentran entre las obras más clásicas de la literatura española. Los escritos de Ven. Luis de la Puente (1554-1624), (ver Luis De Lapuente), de Malón de Chaide (1530-1592), Domingo García y muchos otros autores ascéticos son también de gran valor literario.
En la primera mitad del siglo XVIII, un período muy agitado por la agitación política resultante del establecimiento de los Borbones en el trono de España—Aún abundaban los escritores, pero entre ellos no se encontraba ningún genio, ni siquiera un hombre de talento medio. El sentido estético había sido arruinado por el gongorismo. Reformar el gusto tanto de los escritores como del público fue la tarea que Ignacio de Luzán (1702-54) se propuso en su “Poética”, publicada en 1737. Aquí defendía el orden y la moderación y, dirigiéndose especialmente a los escritores dramáticos, Instó a la adopción de las leyes del clasicismo francés, las tres unidades, y el resto. Las doctrinas así predicadas por él fueron adoptadas por otros (Nasarre, Montiano, etc.) y, a pesar de algunas objeciones, finalmente prevalecieron. Si bien se aplicaron con cierta acierto en las obras del Moratín padre (Nicolás Fernández de M., 1737-80) y de Jove Llanos (1744-1811), fue sólo en las piezas, especialmente en las obras en prosa, “El café ” y “El si de las niñas” (1806), del joven Moratín (Leandro Fernández de M., 1760-1828), que su triunfo fue absoluto, pues realmente se ganó el favor popular. Un refinamiento del sentido poético y una decidida parcialidad por el clasicismo se manifiesta en las letras de los integrantes de la Escuela Salamanquina, cuyo director fue Meléndez Valdés (1754-1817); incluían también a Cienfuegos, Diego González e Iglesias. La influencia francesa se extiende a los dos fabulistas en verso, Iriarte (1750-91) y Samaniego (1745-1801); conocían La Fontaine, así como Fedro y el fabulista inglés Gay. Una figura admirable es la del benedictino Feijbo (1726-1829), quien, con los ensayos contenidos en su “Teatro crítico” y “Cartas eruditas y curiosas”, buscó difundir a través de España un conocimiento de los avances logrados en las ciencias naturales. El nombre de Feijoo sugiere el de su gran contemporáneo José Rodríguez (1777), hombre de gran talento y habilidad literaria, y también el del célebre dominicano Francisco Alvarado (1756-1814), comúnmente llamado el filosofo rancio. El jesuita Isla (1703-81) llama la atención por la mejora de la oratoria del púlpito de la época que logró a través de su novela satírica, el “Fray Gerundio” (1758). Isla hizo una versión en español del romance picarón, “Gil Blas”, del francés Le Sage. En los escritos del joven oficial José de Cadalso (1741-82), se exhiben las obras de un encantador sentido ecléctico: sus “Noches lugubres” se inspiraron en “Night Thoughts” de Young, sus “Cartas Marruecas” repiten bellamente el esquema de las “Lettres persanes” de Montesquieu y del “Ciudadano del mundo” de Goldsmith. El único entre los dramaturgos de la segunda mitad del siglo, Ramón de la Cruz (1731-94), muestra aprecio por la antigua tradición dramática nativa, dando nueva vida a la antigua. paso (interludio) en sus “Sainetes”. La última parte del siglo XVIII, durante la cual los jesuitas fueron exiliados por Carlos III, fue para ellos un período literario floreciente. Entre los que merecen mención se encuentran: Esteban de Arteaga (1747-99), quien, según Menéndez y Pelayo, fue el mejor crítico de estética de su época; Juan Andrés (1740-1812), quien escribió la primera historia de la literatura universal, Lorenzo Hervás y Panduro (1735-1809), fundador de la ciencia filológica moderna, Francisco Masden, autor de una completa “Historia crítica de España”. Un excelente poeta fue Juan Climaco Salazar (1744-1815), cuyo “Mardoque” es una de las mejores obras de teatro españolas de ese siglo. El agustino Enrique Florez comenzó a publicar en 1747 su monumental obra histórica titulada “España Sagrada”; Mientras tanto (1768-1785) los dos hermanos Rafael y Pedro Rodríguez Mohedano dieron a España una historia literaria en diez volúmenes de los primeros siglos de su civilización romana. Muchos otros hombres capaces dedicaron su labor a la investigación histórica, como Andrés Burriel, Pérez Bayer, Sarmiento, Rafael Floranes y Antonio Capmany (1742-1813).
En los primeros años del siglo XIX la influencia francesa sigue siendo predominante en el mundo de las letras. Quintana (1772-1857) y el clérigo Gallego (1777-1853), incluso en las heroicas odas en las que expresan la protesta patriótica española contra la invasión del poder napoleónico, se mantienen fieles a los principios clasicistas franceses. En sus diversas composiciones, Quintana es esencialmente un racionalista del tipo del enciclopedista francés del siglo XVIII. Una tendencia creciente a romper las cadenas del clasicismo francés se manifiesta ya en los esfuerzos literarios de los hombres que formaron lo que habitualmente se llama la Escuela de Sevilla: los líderes entre ellos fueron Lista, Arjona, Reinoso y Blanco (conocido como Blanco White). en England, adonde fue más tarde como sacerdote apóstata). Bajo el gobierno despótico de Fernando VII muchos liberales habían huido del país. Ir a England y Francia Allí habían conocido el movimiento romántico que ya estaba en marcha en esas regiones y, cuando la muerte del tirano en 1833 permitió su regreso, predicaron el evangelio romántico a sus compatriotas, algunos de los cuales, aunque se habían quedado en casa. , ya había aprendido algo del método romántico. Con su “Conjuración de Venecia” (1834) Martínez de la Rosa (1787-1862) muestra tendencias románticas que ya aparecían en las tablas, aunque en la mayoría de sus piezas (Edipo, etc.) sigue siendo un clasicista. Manuel Cabanyes (1808-33) y Monroy (1837-61), dos de los más grandes poetas de este período, también siguieron siendo clasicistas incluso en medio de las tendencias románticas. El triunfo romántico lo logró realmente el Duque de Rivas (1791-1865), quien obtuvo la victoria en toda su línea, en su obra teatral “Don Álvaro” (1835), su poema narrativo “El moro expósito” ( 1833) y su lírico “Faro de Malta“. Los más grandes poetas del movimiento romántico español son Espronceda (1809-42), en quien la rebelión contra la tradición clásica es completa, y Zorrilla (1817-93). El primero destaca por su “Diablo mundo”, un tratamiento del tema de Fausto, su “Estudiante de Salamanca”, que revive la historia de Don Juan, y una serie de letras anárquicas: el segundo muestra el gusto del romántico por las cosas del Edad Media en sus “Leyendas” y ha proporcionado una de las obras españolas modernas más famosas y populares en su “Don Juan Tenorio”.
Hacia mediados del siglo XIX el romanticismo empezó a desgastarse y a ceder en España, como en otros lugares, a un nuevo movimiento de realismo. Incluso durante el fermento romántico, el dramaturgo Bretón de los Herreros (1796-1873) no se vio afectado y buscó la fama simplemente como pintor costumbrista, mientras que la dramaturga y poetisa cubana Gertrudis de Avellaneda (1814-73) oscilaba entre el clasicismo y el romanticismo. . En las obras de Tamayo y Baus (1829-98) y Abelardo López de Ayala (1829-79) el realismo y la psicología toman la delantera: ambos atacan el Positivismo y Materialismo del tiempo. Tanto en la letra como en la prosa de Gustavo Adolfo Bécquer (1837-70) se deja ver la triste subjetividad del norte teutónico de donde procedían sus antepasados. El ensayo, escrito prestando especial atención a las costumbres y modales de la época, había florecido en la primera mitad y aproximadamente a mediados de siglo. Mariano José de Larra (Fígaro, 1809-37), Estebanez Calderón (1799-1867) y Mesonero Romanos (1803-82) con sus bocetos de personajes y sus cuadros de acontecimientos cotidianos habían allanado el camino para la novela costumbrista, que se convirtió en un actualidad en las historias escritas por Fernán Caballero (seudónimo de Cecilia Bohl de Faber; 1796-1877). Sus cuentos (“La Gaviota”; “Clemencia”; etc.) son, por así decirlo, geografías morales del Sur. España. El crecimiento de la novela ha sido el orgullo particular de la literatura española del siglo XIX: sigue siendo todavía un espectáculo gratificante. La novela costumbrista, iniciada por la autora Fernán Caballero, ha sido tratado con maestría por José María de Pereda (1834-95), Luis Coloma (n. 1851), María Pardo Bazán (nacida en 1851), Antonio de Trueba (1819-89), Pedro Antonio de Alarcón. (1833-91), y el humorista Vital Aza (n. 1851). La novela histórica ha sido cultivada con éxito por F. Navarro Villostada (1818-1895) en su “Amaya” y por Luis Coloma en su “Reina Mártir” y “Jeromín”. Ames Escalante (1831-1902) también ha intentado esta rama de la ficción. La mayoría de ellos muestran más o menos una inclinación a entregarse a métodos naturalistas del orden francés sin descender, sin embargo, a los extremos del método zolaesco. Si bien estos narradores pertenecen a la categoría realista, Juan Valera (1824-1905) ha sido consistentemente un idealista. Por elevados que sean sus principios, su “Comendador Mendoza” y “Pepita Jiménez” de ninguna manera evidencian un alto espíritu moral en su autor.
No menos que el desarrollo de la ficción ha sido el avance de la oratoria, la historia y las bellas letras en la modernidad. España, y hasta tal punto que desde el Siglo de Oro no ha habido ni tanta abundancia ni tanta excelencia. Con hombres como Donoso y Cortés (1809-53), Aparisi y Guijarro (1815-72), Cándido Nocedal (1821-85) y Ramón Nocedal (1842-1907), la oratoria política se ha elevado a un alto nivel mantenido en presente por La-Cierva, Vásquez Mella, Maura y Senante. Como oradores sagrados merecen mención: José Vinuesa (1848-1903), Juan María Soli (n. 1853), y el escolapio Calasanz Rabaza. En el campo de la literatura religiosa ha adquirido fama duradera Donoso Cortés, autor de un “Ensayo sobre el Catolicismo, el Liberalismo y el Socialismo”, Jaime Balmes (1810-48), cuyo “Protestantismo comparado con el Catolicismo” posee todas las encanto del estilo literario, Francisco Mateos-Gago (1827-1890), Adolfo de Claravana, Manuel Orti y Lara y DF Sara, y Salvany. Tomás Cámara, Antonio Comellas y Cluet y José Mendive, en obras tan completas y sólidas en su saber y filosofía como acumulativas en argumentos, han refutado las doctrinas del señor William Drapper introducidas en España por el filósofo irreligioso Salmerón. La investigación histórica y crítica ha sido llevada a cabo por escritores como Antonio Cavaniller (1805-1864), Modesto y Vicente La Fuente, quienes, respectivamente, escribieron las más completas “Historia de España” e “Historia eclesiástica de España”. Los más destacados en arqueología fueron Aureliano Fernández Guerra (1816-94), José María Quadrado (1819-96), Pedro de Madrazo (1816-98), Pablo Piferrer (1818-48), a quienes han sucedido Eduardo de Hinojosa, Antonio Paz y Meliá, Fidel Fita , y muchos otros cuyos descubrimientos han arrojado luz sobre muchos hechos oscuros en la historia de España. La investigación literaria ha sido ampliada por los hombres más capaces, como Laverde Ruiz (1840-90), a quien gran parte del actual movimiento literario en España Cabe atribuirlo a J. Amador de los Ríos (1818-78), autor de una magistral “Historia de la literatura española”, también han ganado M. y Fontanals, LA Cueto, González Pedroso, Alfonso Durán y Adolfo de Castro. un alto nombre en la crítica por sus valiosos trabajos sobre investigación literaria. De los críticos vivos cabe mencionar especialmente a M. Menéndez y Pelayo, Manuel Serrano y Sanz y Ramón Menéndez y Pidal, que combinan las gracias literarias con los métodos de la verdadera investigación científica. Juan Mir y Noguera (n. 1840) es uno de los escritores más prolíficos y notables de la actualidad. Durante la segunda mitad del siglo XIX, un alto rango entre los poetas líricos lo alcanzaron Vicente W. Queral (1836-1889), J. Coll y Vetri (f. 1876), Federico Balart (1835-1903), Ram de Viu (f. 1907), José Selgas (1824-82), conocido como el poeta de las flores como JM Gabriel y Galán (1870-1905) es el poeta del campo. Núñez de Arce (1834-1903) es también un letrista de inspiración y autor del mejor drama histórico de la época (“El Haz de lena”, sobre la tradición de Don Carlos).
La literatura de España se ha enriquecido enormemente con la modernidad Renacimiento de la literatura catalana. El Renacimiento período incluye Mossen Jacinto Verdaguer (1843-1902), autor de “Idilio y canto místicos”, “Patria”, “Canigo” y “Allantida”, y quizás el mayor poeta de la modernidad. España; Francisco Casas y Amigo, Jaime Colell, Joan Maragall (1860-1912), Rubio y Ors, autor de “Lo Gaiter del Llobregat”, y M. Costa y Llobera, que ha escrito tanto en castellano como en catalán obras como “Poesías líricas “Horacios” y “Visiones de Palestina”. Las inspiradas composiciones de Teodoro Llorrente (1836-1911) están escritas tanto en español como en su dialecto valenciano nativo.
Ford