LITERATURA HISPANOAMERICANA, la literatura producida por los pueblos hispanohablantes de México, Centro América, Cuba e islas adyacentes, y del Sur América con las notables excepciones de Brasil (cuyo idioma es el portugués) y las Guayanas. En general, los métodos y los ideales de los escritores hispanoamericanos, ya sean los del período colonial o los del período transcurrido desde que los diversos estados americanos alcanzaron su independencia, no han diferido radicalmente de los de los escritores hispanoamericanos. España, La tierra madre. A pesar de la acritud debida a las diferencias políticas, las colonias y repúblicas hispanoamericanas nunca han olvidado que son de la misma raza, la misma religión y la misma lengua que los españoles. Muy a diferencia de los colonos del Norte América, los colonos que vinieron de los países latinos del sur Europa no hizo ningún intento organizado de extirpar a los aborígenes, y estos últimos aún permanecen en número por millones. Algunas de las razas aborígenes aún mantienen sus lenguas, más o menos intercaladas con palabras españolas, pero el desarrollo intelectual que se les ha dado ha sido limitado. La literatura de la población india indígena, mixta o pura, es española no menos que la de los descendientes de los colonos españoles. Naturalmente, en el período colonial, cuando se llevaban a cabo trabajos de descubrimiento, exploración y colonización, la producción literaria no fue muy grande; sin embargo, se compara favorablemente, por decir lo menos, con la producción en el norte de Francia y Gran Bretaña. América.
En los primeros tiempos de las colonias no pocos españoles, a quienes la casualidad o el espíritu aventurero trajeron al nuevo mundo, escribieron allí sus obras más notables. Entre ellos se encuentra uno de considerable valor, Alonso de Ercilla (1533-94), autor de un poema épico, “La Araucana”. Se trata de los conflictos entre araucano Indios y los invasores españoles, y tiene el honor de ser la primera pieza distinguida de bellas letras producida en el Nuevo Mundo, muy anterior a cualquier obra comparable escrita en el Norte. América. Así como los hombres de origen español componían sus documentos en prosa o en verso en AméricaDe la misma manera, ciertos colonos nacidos en América pasaron a la patria y, escribiendo y publicando allí, agregaron brillo a la historia de la literatura de la Península Ibérica. Un buen ejemplo es Juan Ruiz de Alarcón, uno de los dramaturgos españoles más admirados del siglo XIX. siglo de oro, cuya obra, “La verdad sospechosa”, proporcionó a Corneille la inspiración y el material para su “Menteur”, que a su vez es la piedra angular de la comedia clásica de Francia. La imprenta se instaló en las nuevas regiones en 1539, ochenta años antes de que llegaran los peregrinos. Massachusetts, y alrededor de 1550 Carlos V firmó el decreto por el que se creaba la Universidad de México. A algunos de los exploradores estamos en deuda por los relatos de sus viajes de descubrimiento y conquista. Estos escritos de interés científico e histórico fueron seguidos en generaciones posteriores por otros que trataban principalmente de temas botánicos y astronómicos, cuyo estudio fue impulsado por los trabajos, en la tierra, de destacados extranjeros como ellos. como el botánico español José Celestino Mutis (1732-1808), los franceses La Condamine, de Jussieu etc., y, por supuesto, el gran alemán Alexander Humboldt.
Como era de esperar, el gongorismo, la plaga de la literatura de la patria, infectó las composiciones del siglo XVII y principios del XVIII en América. Ese neoclasicismo, que Luzán y sus seguidores establecieron en España, tuvo eco este o aquel poeta del mundo occidental. En el período revolucionario floreció el verso patriótico, regido principalmente por los modelos proporcionados por los españoles Quintana y Gallego, quienes, con sus odas heroicas, habían expresado las protestas peninsulares contra la invasión napoleónica. En términos apenas menos apasionados que los suyos, los colonos españoles insurgentes celebraron su lucha contra la dominación del otro lado del mar. El movimiento romántico, que siguió la estela del neoclasicismo, debió su gran éxito en tierras europeas a su evocación de las tradiciones del pasado medieval. Naturalmente, nada semejante existió para los colonos de las tierras recién descubiertas, y es más con respecto a las cuestiones de forma externa que a las de fondo que el romanticismo encontró un reflejo en la literatura hispanoamericana. En general, se puede decir que, de los diversos géneros, es el lírico que mayor desarrollo ha tenido en las regiones hispanoamericanas. La novela ha sido escrita con mayor o menor éxito por algún que otro espíritu dotado; Al drama no le ha ido igual de bien. Para una consideración más detallada del tema que nos ocupa parece mejor abordarlo según las divisiones geográficas marcadas por los estados existentes.
México.—Este fue anteriormente el Virreinato de Nueva España. Fue la colonia más favorecida por la administración española y en ella la cultura echó sus más profundas raíces. Aquí se instaló la primera imprenta y aquí se fundó, como se ha dicho, la primera universidad, que, autorizada por el Emperador Carlos V, inició su útil carrera en 1553. El primer libro salió de la imprenta en 1540; Durante el siglo XVI se publicaron más de cien obras en México. Visitaron varios poetas andaluces México durante los siglos XVI y XVII e influyó en sus producciones literarias. Entre ellos se encontraba Diego Mejía (siglo XVI), quien, naufragó en la costa de San Salvador, realizó allí su versión castellana de las elegías de Ovidio; Gutierre de Cetina (1520-60); Mateo Alemán, el conocido autor de la novela picaro “Guzmán de Alfarache”, que publicó en México, en 1609, su “Ortografía castellana”; y posiblemente Juan de la Cueva, el primer dramaturgo, actor y director de escena cabal del mundo de habla hispana. En México En la ciudad se promovió en 1583 un torneo poético (certamen poético) del tipo tan favorecido en latín Europa; Unas trescientas personas presentaron sus composiciones en verso en este concurso. Cervantes, en el “Canto de Caliope” impreso con su “Galatea” en 1584, celebra al poeta peruano Diego Martínez de Ribera en igualdad de términos con aquellos en los que elogia al mexicano Francisco de Terrazas, contemporáneo de quien dice “tiene el nombre act, y ally, tan conocido”. Varias letras ocasionales y una epopeya inacabada, “Nuevo Mundo y Conquista”, constituyen la obra conocida de Terrazas. El “Peregrino Indiano” de Antonio Saavedra Guzmán, impreso en Madrid en 1599, ofrece en sus veinte cantos un relato muy vulgar de la conquista de la región. Aparentemente, los primeros ejemplares del drama realmente escritos en México son los contenidos en los “Coloquios espirituales y Poesías sagradas” de Hernán González de Eslava, publicados en 1610, años después de la muerte del autor, que pudo haber sido andaluz de nacimiento. Sus obras son pequeñas piezas religiosas de la categoría de el auto y parecen haber sido escritos entre 1567 y 1600. Cabe señalar que desde los inicios del dominio español había sido costumbre interpretar las pequeñas piezas religiosas llamadas autos (dos de los autos de Lope de Vega había sido traducida al dialecto indio llamado náhuatl), y los jesuitas, que fomentaban constantemente las representaciones escénicas en relación con la labor de educación superior que administraban, hicieron todo lo posible por desarrollar el interés por el drama. Seguramente español de nacimiento, pero formado en México y elevado al episcopado como Obispa of Puerto Rico, Bernardo de Balbuena (1568-1627) exhibe en sus versos un amor por ambos España y su tierra de adopción, mezclando allí muchas reminiscencias de su lectura de poesía clásica; celebra especialmente la belleza de la naturaleza exterior en su pequeño poema “La Grandeza Mexicana” (México, 1604 y 1860; Madrid, 1821-2; New York, 1828), que suscitó elogios del poeta y crítico español Quintana y que, en opinión de Menéndez y Pelayo, es el poema con el que debemos fechar el nacimiento de la poesía hispanoamericana propiamente dicha. Su obra principal es “El Bernardo”, una epopeya que muestra la influencia de los poetas épicos latinos y también de Ariosto. Mexicano de nacimiento, la actividad literaria de Juan Ruiz de Alarcón (m. 1639) pertenece a la historia de la literatura de España, donde pasó la mayor parte de su vida y murió. Sus dramas se encuentran técnicamente entre los mejores del repertorio clásico español.
El gongorismo infectó las composiciones del jesuita por la mañana Bocanegra, conocido principalmente por su “Canción al diseño”. carlos de Sigüenza y Góngora (1645-1700) fue un erudito de importancia que publicó documentos sobre cuestiones de interés matemático, filosófico y anticuario. Entre sus escritos se encuentra su “Elogio funebre de sor Juana Inés de la Cruz”, en el que alaba las virtudes de una de las más distinguidas autoras en español que ha producido el Viejo o el Nuevo Mundo, por desigual que fuera su genio en su manifestaciones. Antes de ser monja fue Juana Inés de Asbaje (1651-91), destacada tanto por su belleza como por su saber en la Corte virreinal. A su carrera anterior pertenecen sus letras de amor y las todavía populares redondelas defendiendo la causa de la mujer frente a su detractor, el hombre. Algunos de sus versos son de carácter devoto y místico; un auto sacramental Mención aparte merecen (El divino Narciso) y la pequeña comedia (Los empeños de una casa). El gongorismo, que estropea algunos de los escritos de Sor Inés de la Cruz, continuó ejerciendo su nefasta influencia durante la primera mitad del siglo XVIII. Algunos de los poetas peatonales de la época son Miguel de Reyna Zeballos, autor de “La elocuencia del silencio” (Madrid, 1738), y Francisco Ruiz de León, cuya “Hernandia” (1755) es poco más que una versificación del “ conquista de México” de Solís. Las “Poesías sagradas y profanas” (Puebla, 1832) del clérigo Jorge José Sartorio (1746-1828) son en su mayoría traducciones. En un plano más elevado que cualquier versificador desde tiempos de Inés de la Cruz se sitúa el franciscano Manuel de Navarrete (1765-1809), quien reflexiona en sus “Entretenimientos poéticos” (México, 1823) a la manera de Cienfuegos, Diego González y otros miembros de la Escuela Salamanquina. Los acontecimientos de la guerra revolucionaria fueron cantados por poetas mediocres, como Andrés Quintana Roo (1787-1851), quien fue presidente del Congreso que hizo la primera declaración de independencia; Manuel Sánchez de Tagle (1782-1847); Francisco Ortega (1793-1849); y Joaquín María del Castillo (1781-1878). El sacerdote Anastasio María Ochoa (1783-1833) tradujo poemas del latín, francés e italiano, y produjo algunas composiciones originales de carácter satírico y humorístico (“Poesías”, New York, 1828; también dos obras de teatro). Más destacable por sus dramas que por sus letras es Manuel Eduardo de Gorostiza (1789-1851, “Teatro original”, París, 1822; y “Teatro escogido”, Bruselas, 1825). Sus obras son principalmente comedias costumbristas (véanse especialmente “Indulgencia para todos” y “Contigo pan y cebolla”) y, habiendo sido escritas durante su estancia en España, forman una especie de transición entre los métodos del joven Moratin y el bretón de Ios Herreros.
A imitación de Espronceda, Zorilla y otros románticos españoles, el movimiento del romanticismo se extendió desde Europa a México. Tiene sus representantes ya en los poetas líricos y dramaturgos Ignacio Rodríguez Galván (1816-42; “Obras”, México, 1851; su verso “Profecías de Guarimoc” es la obra maestra del romanticismo mexicano), y Fernández Calderón (1809-45; “Poesías”, México, 1844 y 1849). Moderación ecléctica, con tendencia al clasicismo, además de gran Católico fervor, impulsa las obras de dos escritores que se encuentran entre los más cuidados en la forma que México ha tenido. Se trata de José Joaquín Pesado (1801-61), el poeta mexicano más conocido, y el médico Manuel Carpio (1791-1860). Pesado traducido del latín (el “Cantar de los Cantares” el “Salmos“, etc., de la Vulgata), italiano y francés, teniendo mejor éxito en su versión de la Salmos. En su composición titulada “Las Aztecas” se supone que puso al español ciertas leyendas aztecas; Al igual que Macpherson en su tratamiento de la tradición celta, Pesado sin duda añadió a las leyendas nativas materia de su propia invención, pero ciertamente mostró habilidad al hacerlo (“Poesias originales y traducciones”, México, 1839,1849, 1886 y XNUMX). En sus versos narrativos y descriptivos, Carpio trata generalmente de temas bíblicos. Admirador e imitador del místico y poeta español Luis de León Fue Alejandro Arango (1821-83). Materialismo y el llamado Liberalismo inspiran los versos de Ignacio Ramírez (1818-79) y Manuel Acuña (1849-73), mientras que el erotismo prevalece en las efusiones de Ignacio M. Altamirano (1834-93) y Manuel María Flores (1840-85). Juan de Dios Peza (1852-1910) se dedicó a la tarea de embalsamar en verso, no siempre todo lo correcto que podría ser, muchas de las tradiciones populares de su país (“Poesías completas”, París, 1891-2). Es quizás el poeta mexicano más leído de la segunda mitad del siglo XIX. Se puede detectar cierta influencia de la escuela francesa de Parnassiens en las “Poesias” (París, 1909) de Manuel Gutiérrez Nájera (f. 1888).
Perú.—La posición de preeminencia ocupada por México en la parte española del continente norte estaba en manos de Perú en la historia anterior de la civilización del Sur América. Pero una pérdida gradual de territorio y de importancia política ha debilitado enormemente el lugar de Perú entre los estados hispanoamericanos; y sin embargo Perú Alguna vez fue el corazón de un gran Imperio Inca nativo, y los gobernadores españoles gobernaron la mayor parte del sur. América Desde dentro de sus límites durante los períodos coloniales, su posición en el mundo de la política y las letras estadounidenses no es hoy de gran prestigio. Del período más antiguo del asentamiento hay poco valor. En el siglo XVI aparece Garcilasso de la Vega (1540-1616), apodado el Inca, por ser de origen indígena por parte de su madre, princesa de raza inca. Escribió en buena prosa española su “Florida“, un relato del descubrimiento de esa región, y sus “Coinentarios reales”, que trata de la historia de Perú y mezclando mucho material legendario y ficticio con una declaración de hechos reales. Durante la época dorada de las letras españolas, tanto Cervantes como Lope de Vega elogiaron a varios poetas peruanos. Una poetisa desconocida de Huánuco, escribiendo bajo el nombre de Amarilis, produjo en sus versos, dirigidos a Lope de Vega y alabandole, las mejores composiciones poéticas de la temprana época colonial en Perú. Lope respondió con su epístola “Belardo a Amarilis”. Otra poetisa anónima de este período escribió en terzarima un “Discurso en loor de la poesía” en el que registra los nombres de poetas peruanos contemporáneos. Se dio un tinte andaluz a la composición en Perú durante la última parte del siglo XVI y los primeros años del XVII por la presencia en su suelo de ciertos escritores españoles procedentes especialmente de Sevilla; entre ellos estaban Diego Mexía, Diego de Ojeda y Luis de Belmonte.
El gongorismo penetró en Perú como en todo el mundo hispanohablante, y encontró allí un defensor en la persona de Juan de Espinosa Medrano. Un virrey de Perú, el Marqués de Castell-dos-Rius (m. 1710), que celebraba reuniones en su palacio todos los lunes por la tarde a las que los invitados literatos recitaban sus poemas. Varios de estos poemas aparecieron en el volumen titulado “Flor de Academias”. Un miembro destacado de la camarilla así formada fue Luis Antonio de Oviedo.Herrera, autor de dos largos poemas religiosos. Un poema, “Lima fundada”, y varios dramas, especialmente “Rodoguna”, adaptación de la obra francesa de Corneille, deben atribuirse a Pedro de Peralta Barnuevo (1695-1743), quien compaginó con su actividad en el campo de Belles-lettres trabajó mucho en el mundo de la erudición, ganando renombre como historiador y también como geómetra y jurisconsulto. Pablo Antonio de Olavide (1725-1803) fue un peruano que viajó a la patria y desempeñó un papel destacado en la corte de Carlos III, a quien sugirió ciertas reformas agrarias. A la literatura aportó el documento en prosa “El Evangelio en triunfo”, en el que, como buen Católico, repara indiscreciones anteriores.
Como resultado de divisiones geográficas posteriores, Olmedo, uno de los más grandes escritores hispanoamericanos, finalmente se convirtió en ciudadano de Ecuador y por lo tanto será considerado en relación con la literatura de ese estado. Mariano Melgar (1719-1814; fusilado por los españoles) atrajo cierta atención por su intento de reproducir en español el espíritu de la yaravi, una forma lírica del quichua nativo o lengua de los incas. El siguiente en importancia a Olmedo como poeta entre los nacidos en la tierra es Felipe Pardo y Aliaga (1806-68). Entrenado en España de Alberto Lista, compartió el sentimiento conservador y clásico de ese poeta y maestro. Sus sátiras políticas y sus comedias costumbristas son inteligentes e interesantes. De la naturaleza de lo moderno genero chico son las farsas de Manuel Ascensio Segura (1805-71). Con mucha imitación de Espronceda y Zorilla y con considerable eco de la manera de Lamartine y de Víctor Hugo, se inauguró hacia 1848 un movimiento romántico. El líder en esto fue un español de Santander, Fernando Velarde, alrededor del cual se reunieron varios jóvenes entusiastas. Éstos copiaron el propio método de Velarde así como el de los grandes románticos extranjeros. Entre ellos estaban: Manuel Castillo (1814-70) de Arequipa; Manuel Nicolás Corpancho (1830-63), que sufrió un destino prematuro al naufragar; Carlos Augusto Salaverry (1830-91); Manuel Adolfo García (1829-83), autor de una destacada oda a Bolívar; Clemente Althaus (1835-91); y Constantino Carrasco (1841-87), quien puso en verso español el drama nativo quichua, “Ollantay”. Con respecto a la obra original en quichua, durante mucho tiempo se pensó que era enteramente de origen nativo, pero ahora los críticos tienden a creer que es una imitación del drama clásico español escrito en lengua quichua por un misionero español en la región. De manera artificial aún se cultiva el verso quichua en Perú e Ecuador. Aliado en espíritu a los románticos anteriores está Ricardo Palma, quien debe su fama a su prosa, “Tradiciones peruanas”, más que a sus versos. Los escritores más recientes han sufrido en gran medida la influencia del decadentismo y el simbolismo franceses; un buen ejemplo de ellos es José S. Chocano (1867-1900).
Ecuador.—Esta región perteneció al Virreinato de Perú hasta 1721. A partir de entonces se gobernó desde Bogotá hasta 1824, cuando el Sur Ecuador Fue anexada a la primera Colombia. En 1830 se convirtió en un estado independiente. Las primeras universidades se fundaron en Ecuador aproximadamente a mediados del siglo XVI por los franciscanos para los nativos, y por los jesuitas, como en otras partes del mundo. América, para los hijos de españoles. Algunas crónicas de escritores clericales y otros exploradores fueron escritas durante el período colonial anterior, pero ningún escrito poético apareció antes del siglo XVII. El jesuita Jacinto de Evia, natural de Guayaquil, publicó en Madrid en 1675 un “Ramillete de varias flores poéticas”, etc., que contenía varias composiciones gongorísticas debidas a él y a otros dos versificadores, un jesuita de Sevilla, Antonio Bastidas, y el bogotano Hernando Domínguez Canargo. Los mejores versos del siglo XVIII fueron recopilados por el sacerdote Juan Velasco (n. 1727; m. en Italia, 1819) y publicada en seis volúmenes con el título de “Coleccion de poesias hechas por un ocioso en la ciudad de Faenza”. Estos volúmenes contenían poemas de Bautista Aguirre de Guayaquil, José Orozco (n. 1773; autor de una epopeya, “La conquista de Menorca”, que no está exenta de elegantes pasajes), Ramón Viescas y otros, principalmente jesuitas. Los jesuitas no escatimaron esfuerzos para promover la cultura literaria aquí y en otros lugares en español.América durante todo el período hasta 1767. La expulsión de ellos en ese año, provocando el cierre de varios colegios, impidió en gran medida el trabajo de la educación clásica. El estudio científico ya había recibido un incentivo con la llegada al país de ciertos eruditos franceses y españoles que llegaron a medir un grado de la superficie terrestre en el ecuador. La llegada de Humboldt en 1801 dio un impulso aún mayor a la indagación y la investigación. En 1779, el médico y cirujano nativo Francisco Eugenio de Santa Cruz y Espejo (1740-96) había escrito su “Nuevo Luciano”, atacando la mentalidad predominante. sistemas educativos y económicos y repitiendo ideas que el benedictino Feijoo ya había expuesto en España.
Como se ha dicho anteriormente, Ecuador ha dado al español-América uno de sus poetas más talentosos, José Joaquín de Olmedo de Guayaquil (1780-1847). De todos los escritores poéticos hispanoamericanos sólo se le pueden equiparar otros dos, el venezolano Bello y el cubano Heredia. Guayaquil todavía era parte de Perú cuando nació Olmedo, pero se identificó más bien con la suerte de Ecuador cuando su lugar natal quedó incorporado definitivamente a ese estado. En forma y espíritu, que son semiclásicos, Olmedo nos recuerda al poeta español Quintana, cuya excelencia artística y grandilocuencia lírica parece ser paralela. La mayor parte de sus versos conservados no es muy grande, pero está marcado por una perfección lírica hasta ahora insuperada en el Nuevo Mundo. Su obra maestra es el poema patriótico “La victoria de Junín”, que celebra la victoria decisiva de Bolívar sobre los españoles el 6 de agosto de 1824. Su dicción es pura, su versificación armoniosa y sus imágenes hermosas, aunque a veces bastante forzadas y exageradas. Otros poemas destacables de Olmedo son el “Canto al General Flores”, que elogia a un general revolucionario al que luego ataca con amargos términos, y “A un amigo en el nacimiento de su primogenito”, en el que expresa sus meditaciones filosóficas. Después de llegar a la mediana edad no produjo nada, y cuando guardó silencio ningún poeta inspirado apareció para ocupar su lugar. Gabriel García Moreno (1821-75), un robusto Católico, escribió algunas sátiras; Juan León Mera (1832-94), historiador literario y crítico de la fuerza como demuestra en su “Ojeada histórico-crítica sobre, la poesía ecuatoriana” (2ª ed., Barcelona, 1893), escribió una novela popular, “Cumanda ”, además de sus “Poesías” (2ª ed., Barcelona, 1893) y un volumen de “Cantares del pueblo”. Este último tiene, además de canciones en español, algunas en lengua quichua. Cabe mencionar a algunos poetas más recientes, como Vicente Piedrahíta, Luis Cordero, Quintiliano Sánchez y Remigio Crespo y Toral.
Colombia.—Los Estados Unidos de Colombia se conocían antiguamente como Nueva Granada. En 1819, poco después del comienzo de la revolución, se estableció un estado llamado Colombia, pero luego se dividió en tres países independientes. Venezuela, Nueva Granada y Ecuador. En 1861 Nueva Granada asumió el nombre de Colombia; Recientemente Colombia ha perdido la parte del territorio que llega hasta el istmo de Panamá. Generalmente se admite que la producción literaria de Colombia (incluida la antigua Nueva Granada) ha superado la de cualquier otro país hispanoamericano. Menéndez y Pelayo, el crítico español, ha llamado a su capital, Bogotá, “la Atenas de América“. Durante el período colonial, sin embargo, la Nueva Granada produjo pocas obras literarias. La más importante de ellas es la crónica en verso o pseudoepopeya del español. juan de castellanos (n. 1552) que, por sus 150,000 versos, tiene el dudoso honor de ser el poema más extenso en español. De carácter en gran medida prosaico, revela vuelos poéticos y es valioso por la luz que arroja sobre las vidas de los primeros colonos. Sus tres primeras partes, tituladas “Elegías de varones ilustres de Indias” (de ellas sólo la primera se publicó en 1589), se encuentran en la “Biblioteca de autores españoles” (vol. IV); la cuarta parte se publica en dos volúmenes de los “Escritores Casta-Baños” como “Historia del Nuevo Reino de Granada”. El siglo XVII tampoco estuvo lejos de ser fértil. Apareció póstumamente en 1696, en Madrid, un largo poema épico, repleto de gongorismo, procedente de la pluma de Hernando Domínguez Camargo, ya mencionado en relación con el “Ramillete” de Evia. Se llama “Poema heroico de San Ignacio de Loyola” y trata, por supuesto, de la carrera del ilustre fundador de la Orden de los Jesuitas.
A principios del siglo XVIII, una monja, Sor Francisca Josefa de la Concepción (m. 1742), escribió un relato de su vida y experiencias espirituales que reflejaban el misticismo de Santa Teresa. Hacia 1738 los jesuitas trajeron la imprenta a Colombia, y se produjo un gran despertar intelectual. Ya se habían fundado muchos colegios y universidades, después del primero de ellos establecido en 1554. El famoso botánico español José Celestino Mutts ocupó, en 1762, la cátedra de matemáticas y astronomía en el Colegio del Rosario, y allí formó a muchos científicos, en particular Francisco José de Caldas (1771-1816; fusilado por los españoles). Pronto se estableció un observatorio astronómico y fue el primero en América. Como ya se ha dicho, la llegada de Humboldt en 1801 impulsó la investigación científica. En 1777 se fundó una biblioteca pública y en 1794 un teatro. Entre las obras publicadas en la segunda mitad del siglo XVIII destacan las “Lamentaciones de Puben” del canónigo José María Gruesso (1779-1835) y varias composiciones de José María Salazar (1785-1828), incluido su “Placer publico de Santa Fe”, su “Colombiada” y su traducción en verso español del “Art poetique” de Boileau. Durante el período revolucionario aparecieron dos poetas destacados. Se trataba de José Fernández Madrid (m. 1830), cuyas letras alaban a Bolívar y muestran odio por Españay Luis Vargas Tejada (1802-29), cuyos versos patrióticos estaban dirigidos contra Bolívar. Los cuatro poetas más destacados de Colombia son JE Caro, Arboleda, Ortiz y Gutiérrez González. Juan Eusebio Caro (1817-53) cantó Dios, el amor y la libertad con gran fervor y sus poemas evidencian (Bogotá, 1873) no poca meditación filosófica. Sufrió la influencia primero de Quintana y luego de Byron. Bajo la presión del romanticismo y a través de su conocimiento de la prosodia inglesa, buscó introducir en la poesía española ciertos cambios métricos que no han encontrado el favor de los críticos en su patria.
Julio Arboleda (1817-61) fue amigo de Caro y, como él, representante del tipo más pulido y aristocrático de escritores colombianos de la primera mitad del siglo XIX (“Poesías”, New York, 1883). Asesinado antes de poder asumir el cargo de Presidente de la República para el que había sido elegido, dejó en estado fragmentado su poema épico “Gonzalo de Oyón”, que, de completarse, podría haber sido la obra más distinguida de su clase. producido en español-América. Absolutamente Católico En la expresión de su sentimiento religioso, José Joaquín Ortiz (1814-92) favoreció el movimiento romántico sin dejar de ser en parte neoclásico. Gregorio Gutiérrez González (1820-72), jurisconsulto y poeta, tiene una cantidad nada despreciable de sentimentalismo en sus versos de carácter lírico. Su mejor obra es la “Memoria sobre el cultivo del maíz en Antioquia” georgiana, que trata sobre las labores rústicas de los campesinos de su región natal colombiana de Antioquia. De poetas menores de la primera mitad del siglo se pueden citar: Manuel María Madiedo (n. 1815); Germán Gutiérrez de Piñeres (1816-72); Joaquín Pablo Bosada (1825-80); Ricardo Carrasquilla (n. 1827); José Manuel Marroquín (n. 1827), destacado humorista; José María Samper (n. 1828); José María Vergara (1831-72), conocido por su Católico devoción; Rafael Pombo (n. 1833); Diego Caído (n. 1834); Jorge Isaacs (1837-95), más conocido por su popular novela “María”. En la segunda mitad del siglo XIX el literato más eminente ha sido Miguel Antonio Caro (n. 1834), hijo de JE Caro. Ha trabajado por los ideales clásicos en la literatura y su traducción de Virgilio ocupa un lugar destacado entre las versiones en español. De los numerosos escritores de los últimos años del siglo podemos señalar: Diógenes Arrieta (n. 1848), Ignacio Gutiérrez Ponce (n. 1850), José Rivas Groot (n. 1864) y la autora Agripina Montes del Valle.
Venezuela.—Este estado, el viejo Capitán-generalidad de Caracas, tiene el honor de haberla entregado a los españoles-América el gran libertador Simón Bolívar y el eminente hombre de letras Andrés Bello. El crecimiento de la cultura literaria en la región fue lento, en parte porque políticamente y en otros aspectos fue eclipsada por el distrito vecino de Nueva Granada, al que estuvo sujeta por un tiempo, y en parte porque la naturaleza heterogénea de su población, con una La preponderancia de elementos nativos indios y negros, en gran parte carentes de civilización, retrasó el curso de los acontecimientos. El Colegio de Santa Rosa fue fundado en Caracas en 1696; se convirtió en universidad en 1721. Según algunos relatos, la imprenta no se instaló en Venezuela hasta después de principios del siglo XIX. Pero ya había hecho su aparición su gran hombre en el mundo de la erudición y las letras: Andrés Bello nació en Caracas en 1781, dos años antes que Bolívar. Temprano comenzó a enseñar humanidades y filosofía. En 1810 fue enviado a Londres, en una misión ante el gobierno británico, que las colonias rebeldes deseaban ganar para sus intereses. Allí permaneció diecinueve años, dedicándose en parte a las actividades literarias y fundando dos revistas, la “Biblioteca americana” y el “Repertorio americano”. Luego se fue England pasar el resto de su vida en Chile, cuyo Gobierno le había llamado para un puesto en el Ministerio de Asuntos Exteriores. Reorganizó la Universidad de Chile, del que fue nombrado rector, y prestó un gran servicio al país preparando una edición de su Código Civil. Murió en 1865. En 1881 el Gobierno comenzó a publicar sus “Obras corn-pietas”. Su producción literaria más completa es la magistral “Silva a la agricultura de la Zona Torrida”, una geórgica que celebra las bellezas de la naturaleza exterior en las zonas tropicales. América e instando a sus conciudadanos a dedicarse a actividades agrícolas. Como resultado de este trabajo, Bello ocupa un lugar destacado entre los imitadores de Virgilio; en la pureza de su dicción española nunca ha sido superada; en fuerza poética se mantiene en general uniformemente. Un lugar destacado entre sus otras composiciones poéticas lo ocupa el soneto “A la victoria de Bailer”. Son muy admiradas sus versiones del “Orlando innamorato” de Boiardo, y de distintos poemas de Byron y Hugo (especialmente del “Priere pour tous” de este último). No es el menor título para la admiración y gratitud de los pueblos de habla hispana su “Gramatica caste-liana”, publicada por primera vez en Santiago de Chile en 1847, sigue siendo la más importante de todas las gramáticas españolas, especialmente en la forma revisada preparada por RJ Cuervo. Por sus investigaciones sobre la prosodia española y por su erudita edición del antiguo “Poema del Cid” español siempre será recordado favorablemente.
Los nombres de los autores venezolanos más recientes palidecen enormemente a la luz de los de Bello. Rafael María Baralt (1810-60), quien preparó una “Historia de la República de Venezuela” y un útil “Diccionario de galicismos”, entregado a España, donde fue nombrado miembro de la Academia. Como él también fue a España, donde ascendió al puesto de general del ejército, Antonio Ros de Olano (1802-87); Ros de Olano encontró tiempo para escribir algunos escritos románticos, en particular sus “Poesías” (Madrid, 1886) y varias novelas. Entre los escritores menores se encuentran: José Heriberto García de Quevedo (1819-71), Abigail Lozano (1821-66), José Antonio Maitín (1804-74), Eloy Escobar (1824-89) y José Ramón Yépez (1822-81). ). Como traductores de versos han llamado la atención José Pérez Bonalde (1846-92), con una versión de Heine, y Miguel Sánchez Pesquera, con una parte de “Lalla Rookh” de Moore.
Chile.—El predominio del sentido práctico sobre la imaginación ha obstaculizado enormemente el desarrollo de las bellas letras en Chile, que desde el principio hasta el final ha sido uno de los Estados sudamericanos menos perturbados políticamente y ha sabido seguir con bastante calma un rumbo uniforme. Un profundo respeto por la ciencia y las artes didácticas parece característico de la gente de Chile. La historia de la literatura real en el país comienza con la epopeya “La Aran-cam”, de Alowo de Ercilla en el siglo XVI, pero dicha obra, al ser completada por su autor en España, generalmente se trata bajo el título de literatura de España. Sobre el modelo del poema de Ercilla un chileno, Pedro de Ona, inició, pero no terminó, aunque tiene 16,000 versos, su “Arauco domado” (Lima, 1596), en virtud del cual es el primer autor nativo en Chile. A la vida y costumbres de la araucano Indios, ya tratados por Ercilla y Ona, se dedicó a Francisco Núñez de Pineda (1607-82) en sus poemas y sobre todo en su “Cautiverio feliz”.
Muchos escritos históricos de naturaleza seria siguieron a estos primeros intentos de una interpretación épica de acontecimientos históricos reales, y durante la época colonial no aparecieron poetas de mayor importancia que Oná y Núñez de Pineda. Por otro lado, floreció la literatura periódica. En 1820 se instaló un teatro con el fin de ofrecer un espejo de virtud y vicio, es decir, con fines puramente didácticos. Por lo tanto, la literatura dramática proporcionada fue de escasa importancia. Entre los dramaturgos se encontraba Camilo Henríquez (1769-1825), cuyas piezas representan las tendencias pedantes. La llegada a Santiago en 1828 de los españoles dio cierto estímulo a la cultura general y al estudio de las humanidades, la filosofía y el derecho. literato José Joaquín de Mora, y del venezolano Andrés Bello en 1829. En 1824 se inició el periódico “El Semanario de Santiago”, en cuya dirección colaboraron muchos jóvenes de letras; condujo al establecimiento de otras revistas literarias. En 1843 el Universidad de Santiago de Chile Fue inaugurado oficialmente con Bello como su rector. En la quinta década del siglo XIX los dramas franceses y españoles de importancia romántica invadieron el teatro. Los escritores de mediados y segunda mitad del siglo no han destacado en su capacidad de creación literaria. Sin embargo, se pueden enumerar: Doña Mercedes Malín del Solar (1810-66); Hermegenes de Irisarri, por sus traducciones en verso de poetas franceses e italianos; Eusebio Lillo; Guillermo Blest Gaña; Eduardo de la Barra, poeta y prosodista; etc. Entre los que cultivan la novela está Alberto Blest Gana. De los eruditos dedicados al estudio y la publicación histórica durante el siglo XIX, los más notables son: José Victoriana Lastarria (1817-88); Miguel Luis de Amunátegui (1828-88); Benjamin Vicuña Mackenna (1831-86); y José Toribio Medina.
República Argentina.—Cultura literaria Se desarrolló más tarde en Argentina que en la mayoría de los demás estados por la razón obvia de que fue colonizado más tarde que los demás. Del período colonial sólo existe una obra digna de mención, y su valor literario es escaso; es la “Argentina y conquista de la Plata” (1602) del español Martín del Barco Centenera. El ataque británico a la isla provocó muchos versos patrióticos de valor mediocre. Buenos Aires en la primera década del siglo XIX. Durante el período revolucionario sobresalieron varios neoclásicos como: Vicente López Planes (1784-1856), quien escribió el himno nacional argentino; Esteban Luca (1786-1824); y Juan Cruz Varela (1794-1839), poeta lírico y dramaturgo. El primer gran poeta de la República Argentina fue Esteban Echeverría (1805-81), quien se educó en la Universidad de París y, al regresar de allí en 1830, introdujo el romanticismo directamente desde Francia. De sus diversas composiciones “La cautiva” está llena de color local y distintivamente americana. Ventura de la Vega (1807-65) nació en Buenos Aires, pero pasó la mayor parte de su vida en España y sus admirables dramas son reivindicados por la madre patria. A los autores del período anterior de la independencia pertenecen: Juan María Gutiérrez (1809-78), buen crítico literario; Claudio Mamerto Cuenca (1812-66); y José Mármol (1818-71), que produjo algunos versos y también la mejor novela argentina, su “Amalia”. En el idioma del gauchos o vaqueros del barrio del Río de la Plata, ha sido publicada por Josh Fernández una colección de canciones en “romances”, titulada “Martin Fierro” (1872). Estos son muy populares. En la segunda mitad del siglo XIX los poetas de mayor importancia han sido Andrade y Obligado. olegario Víctor Andrade (1838-82), autor de “Prometeo” y “Atlántida”, es uno de los más destacados poetas recientes del Sur. América y probablemente el mejor poeta que ha producido hasta ahora la República Argentina. Para la técnica poética se remonta a Víctor Hugo; su filosofía es la del progreso moderno; en todas partes sus versos huelen a fervor patriótico. La “Atlántida” es un canto al futuro de la raza latina en América. La incorrección ocasional de la dicción estropea sus obras. Rafael Obligado (1852-) es más correcto y elegante que Andrade, pero no le iguala en inspiración. Le encantan las descripciones poéticas de las bellezas de la naturaleza y los cuentos legendarios de su tierra natal.
a la actividad literaria de Uruguay No es necesario dedicar una sección separada, ya que la contigüidad geográfica y otras circunstancias han ligado la historia de las dos tierras. Sin embargo, cabe mencionar a varios escritores como peculiarmente uruguayos. Bartolomé Hidalgo con sus “Diálogos entre Chano y Contreras” (1822) realmente inició la cultura popular. Gaucho Literatura de la región del Río de la Plata. Francisco Acuña Figueroa (1790-1862) escribió en español puro y, aunque sus letras originales no alcanzan alturas poéticas, tuvo cierto éxito en sus versiones de canciones bíblicas y odas de Horacio. Muchos poetas de modesto poder se sintieron impulsados a escribir poemas cuando la ola romántica azotó el país. Una celebridad de los últimos tiempos es Juan Zorrilla San Martin, autor del poema épico “Tabare” (Montevideo, 1888), que en ciertos aspectos ha sido comparado con la famosa composición épica brasileña de Araujo Porto-Alegre. Un novelista del período más inmediato es Carlos María Ramírez, autor de “Los amores de Marta”.
Central América.—Escasa es la producción del territorio denominado Central América, y por esto se pueden alegar fácilmente consideraciones climáticas y políticas. La República de Guatemala ha superado a los demás estados centroamericanos en energía literaria. El pionero literario aquí es el jesuita Rafael Landívar, quien, expulsado de España por el cruel edicto de 1767, llegó al Nuevo Mundo y allí se anticipó a la composición georgiana de Bello con su “Rusticatio Mexicana” en latín, que en dicción y términos de descripción presenta cuadros dignos de elogio de la vida rústica centroamericana tal como él la veía. El guatemalteco José Batres y Montúfar (1809-44) probó suerte con el verso narrativo, emulando tanto al italiano Casti como al inglés Byron. El sentimentalismo romántico prevalece en las letras de Juan Diéguez. La figura más interesante entre los literatos centroamericanos es Ruben Darío (n. 1864), un nicaragüense que ha vivido mucho en el extranjero y tiene principios cosmopolitas y eclécticos. Es un artista tanto en prosa como en verso y tiene ya discípulos entre los escritores hispanoamericanos de la presente generación.
Cuba.—En la Isla de Cuba El desarrollo dado a la literatura en español ha sido tardío pero brillante. No ocurrió nada cultural de verdadera importancia y digno de mención antes del siglo XVIII, cuando, por bula de Inocencio XIII, se estableció la Universidad de La Habana en 1721. Se había instalado una imprenta en Santiago de Chile. Cuba ya en 1698, pero su actividad duró poco; se restableció en 1792. Aproximadamente en esta última fecha comenzó la literatura periódica. Propiamente hablando, los dos primeros poetas en Cuba Son Manuel de Zequeira y Arango (1760-1846), que cultivó la oda bucólica y heroica, y Manuel Justo de Rubalcava (1769-1805), cuyo valor lírico fue proclamado en España por Lista y en Francia e England por varios críticos. CubaEl mayor poeta y par de Bello y Olmedo es Jog María Heredia (1803-39). Exiliado por su asociación con el partido hostil al dominio español. Pasó un breve período en los Estados Unidos y fue a México, donde ascendió a un lugar de gran importancia en el poder judicial. A pesar de la brevedad de su vida, sus versos son imperecederos. Una suave melancolía impregna sus letras, llenas de amor por su isla natal, que le está prohibida. Una gran simpatía por los estados de ánimo de la naturaleza externa es clara en algunos de sus escritos, por ejemplo en sus poemas “En una tempestad”, “Niagara” y “Al Sol”, y lo acerca a los románticos. El paisaje americano inspira también su hermoso “En el Teocalli de Cholula”, que registra también la perecibilidad de toda obra del hombre. Su lenguaje y verso, aunque nada impecables, son en general satisfactorios; la expresión de su pensamiento, libre como está de turgencia, atrae inevitablemente.
Después de Heredia, otros seis poetas cubanos de notable valor merecen mención; son Avellaneda, Plácido, Milanés, Mendive, Luaces y Zenea. Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-73) fue a España alrededor de sus veinte años y allí produjo las letras, dramas y novelas que la han hecho justamente famosa en todo el territorio de habla hispana. Tan grande era su moda en España que fue elegida miembro de la Academia Española en la que, sin embargo, se le impidió ocupar su asiento porque se descubrió que el reglamento le prohibía el ingreso. Su carrera pertenece a la historia de la literatura española. Plácido es el seudónimo de Gabriel de la Concepción Valdés (1809-44), un mulato que triunfó sobre los rigores del destino, que privó a su juventud de la mayoría de las ventajas de la educación, y logró componer versos que, aunque a menudo incorrectos en la forma conservada, todavía llevan la impronta de genio. Su letra más recordada es la “Plegaria o, Dios”, escrita mientras estaba condenado a muerte por complicidad en una conspiración contra el gobierno español en la que realmente no tuvo parte. Suaves y melancólicos acordes o conmovedoras notas patrióticas resuenan a lo largo de los versos de los otros cuatro poetas mencionados: José Jacinto Milanés (1814-63); Rafael María Mendive (1847-86); Joaquín Lorenzo Luaces (1826-67); y Juan Clemente Zenea (1832-71). Milanés intentó el drama con cierta buena suerte. La novela ha sido cultivada más o menos felizmente por Cirilo Villaverde (“Cecilia Valdés”, 1838-1882) y Ramón Meza. Un crítico literario de indudable distinción es Enrique Piñeyro, cuyos ensayos son recibidos con elogios en Europa y en todas partes. A modo de registro se puede decir que Puerto Rico y Santo Domingo no han producido todavía escritores comparables a los enumerados en las otras tierras. Sin embargo, en nuestros días, José Gautier Benítez de Puerto Rico y Fabio Fialloa de Santo Domingo han recibido elogios por sus versos.
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