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Sandro Botticelli

Pintor florentino (1447-1510)

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Botticelli, Sandro, un famoso pintor florentino, n. en Florence alrededor de 1447; d. en la misma ciudad, 1510. El nombre de Botticelli es propiamente Alessandro di Mariano Filipepi, siendo Mariano Filipepi su padre, pero lleva el nombre del pintor y orfebre florentino Botticelli, de quien fue su primer aprendiz. Posteriormente fue alumno de Fra Felipe Lippi y aprendí de este maestro a pintar de la manera ideal Fra Angélico. Por influencia de Verrocchio y los hermanos Pollajuoli, este idealismo se combinó con la naturalidad de masaccio. Estas cualidades explican la gran influencia de Botticelli sobre los pintores posteriores. La vida de Botticelli fue una vida retirada que transcurrió en gran medida en circunstancias muy modestas. Sabemos, sin embargo, que estuvo al servicio de los Medici y otras familias florentinas prominentes desde aproximadamente 1483 a 1500. Aunque nunca fue propenso a la frivolidad, estuvo influenciado por el espíritu mundano de la época hasta que el poderoso llamado de Savonarola al arrepentimiento despertó su moral. naturaleza y guió sus poderes, al parecer, por caminos completamente nuevos. Nunca supo cómo cuidar el dinero y finalmente murió necesitado. Botticelli era demasiado modesto al firmar y fechar sus obras en la mayoría de los casos, por lo que el orden temporal de sus pinturas debe juzgarse a partir de los propios lienzos.

I. Virgen.—Botticelli goza, sobre todo, de una merecida fama como pintor de la Virgen. En estas imágenes, la fascinación radica más en la expresión de la Madre y el Niño y en la mirada de los rostros de los niños ángeles medio adultos que en la sencillez de la pose y la composición. Dos de estos cuadros, de forma circular (llamados tondo, redondo) se han vuelto muy famosos. ambos estan en Florence: uno es el “Magníficat“, y en el otro el Niño sostiene una granada. Un lienzo circular en Berlín que representa a la Virgen entronizada y rodeada de ángeles que portan velas se caracteriza por un profundo sentimiento religioso. Varios pequeños cuadros de la Virgen recuerdan a Fra Filippo; otros, de tono más severo, parecen mostrar la influencia de Verrocchio. La expresión del Niño es siempre dulce y cautivadora, aunque también reflexiva, y en ocasiones la mirada es de intensa seriedad. La Madre, en santo temor, reprime su ternura y parece tener el presentimiento de un dolor futuro. Este sentimiento de melancolía también se expresa en los ángeles y santos que lo acompañan. Una pintura de esta Virgen entronizada con los dos Juanes se encuentra en Berlín; dos lienzos en Florence Representan a la misma Virgen rodeada de numerosos santos. Es evidente que la expresión de melancolía en el rostro de la Madre de Dios Tenía una extraña atracción por el pintor. Su retrato de sí mismo en la “Destrucción de Core, Datán y Abirón” muestra su inclinación natural a la intensa seriedad, y en “Outcasts” ha representado el dolor más profundo.

Temas bíblicos.—En 1481 Sixto IV convocó a Botticelli, junto con otros pintores, para Roma para decorar la nueva Sixtina Capilla. Según el biógrafo Vasari, incluso debía supervisar toda la obra. En la capilla Botticelli pintó tres frescos que representan acontecimientos en la vida de Moisés y Cristo. Nada menos que siete escenas se unen en el “Vida de los jóvenes Moisés“, por lo que la composición carece de unidad. Sin duda el artista trabajó bajo un sentimiento de moderación. La composición está animada por partes y pretende despertar sentimientos. La “destrucción de Core, Datán y Abirón” está representado en tres escenas. la figura de Moisés aparece aquí con toda la majestuosidad que Dios le había concedido para el castigo de los rebeldes. Existe una conexión interesante entre esta imagen y “La concesión de las llaves a Pedro” de Perugino en la pared opuesta. Moisés en la plenitud de su poder es la contraparte de Pedro a quien las Llaves de Cielo están encomendados. Frente al fresco de la prueba de la juventud Moisés, Botticelli pintó desde el El Nuevo Testamento la "Tentación de cristo“. El Papa tiene este cuadro ante él cuando, sentado en su trono, está presente en la celebración de la Misa. Por extraño que parezca, el primer plano del cuadro representa la purificación de un leproso ante un grupo de eclesiásticos y dignatarios seculares y contiene además una alusión al Papa. La explicación de la escena es la siguiente: Moisés tuvo que pasar pruebas antes de poder convertirse en líder de su pueblo, así también el Salvador tuvo que sufrir para sanar a la humanidad de la lepra del pecado, y también el Papa para llevar a cabo las misiones de Cristo. Como indicación alegórica de ello, en la imagen se muestra un hospital construido por Sixto IV. Hay que reconocer que el pintor ejecutó con sorprendente habilidad la difícil tarea que le fue encomendada en la capilla. Sintiendo la importancia de este trabajo, Botticelli realizó sus diseños casi en su totalidad él mismo; Los detalles más pequeños muestran los infinitos esfuerzos que hizo. En estos frescos ha dado una gran cantidad de espacio a la arquitectura romana, dando así un buen ejemplo a los pintores que le sucedieron. De otros cuadros bíblicos de Botticelli se puede mencionar el “Nacimiento de Cristo”, que pretendía ser un memorial de Savonarola. Mientras un coro de ángeles canta las alabanzas de Dios encima del pesebre, en esta imagen, tres ángeles de abajo guían a los monjes dominicos hacia el Salvador, Cristo, que había sido proclamado por Savonarola rey de la ciudad de Florence. También tenemos un “Adoración de las Los reyes magos”en cuatro ejemplos (Florence, Londres, y San Petersburgo). Este lienzo está lleno de figuras y tiene un fondo compuesto por arquitectura y paisaje señoriales. la copia en Florence Es famoso por los retratos de los Medici que contiene, que fueron introducidos según la costumbre de la época. Hacia 1500 Botticelli produjo los dos ejemplos de la “Lamentación de Cristo” que ahora se encuentran en Munich y Milán. En esta composición la expresión de dolor es profunda pero tenue.

Retratos.—De los veinticuatro retratos de papas que se encuentran en la Capilla Sixtina, cinco son de Botticelli. En la iglesia de los Ognissanti en Florence hay un célebre cuadro de San Agustín de Botticelli frente a un San Jerónimo de Ghirlandajo. Existen dos retratos de Giuliano de' Medici y un excelente retrato de una mujer en Frankfort.

Otros asuntos.—En celebración de una boda, Botticelli pintó en la villa de los Tornabuoni, cerca de Fiesole, una escena alegórica que representa las Siete Artes y las Virtudes rindiendo homenaje a los recién casados. Entre sus cuadros mitológicos se puede mencionar la "Venus" que navega sobre una concha hacia la isla que ha elegido para su habitación. Otro tema mitológico es “Venus y Marte”. Botticelli aportó el entronizado “Fortaleza” y “Primavera” al estilo de pintura alegórico tan popular en su época. El "Calumnia of Apeles“, de ejecución realista, es esencialmente alegórico. Estrechamente relacionadas con estas obras están las más de noventa ilustraciones de la “Divina Comedia” de Dante, ese poema que, desde Giotto hasta Miguel Ángel, ha estimulado la imaginación de tantos pintores. Cuatro hojas ejecutadas en color parecen indicar una intención de realizar toda la obra de la misma manera después de haber realizado los diseños con pluma y lápiz. Muchas de las imágenes no son más que esbozadas o esbozadas. Sin embargo, hay mucho de admirable en estos diseños, que constituyeron una de las principales ocupaciones de los últimos años del pintor. La fidelidad a la naturaleza en el dibujo de la figura humana, la expresión contemplativa de los rostros, la animación dramática de la acción y la hábil disposición de la perspectiva hacen de estos diseños un último triunfo para Botticelli.

G.GIETMANN


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