ROSADA, SALVATORE o SALVATOR (también conocido como RENELLA, o ARENELLA, por su lugar de nacimiento), artista napolitano, n. en Renella, un pequeño pueblo cerca Naples, 1615; d. en Roma 15 de marzo de 1673. Era hijo de padres pobres; su padre, Vita Antonio, se formó como arquitecto; su madre, Giulia Greca Rosa, pertenecía a una de las familias griegas de Sicilia. El niño estaba destinado ante todo a la Iglesia, y con la ayuda de un pariente de su madre fue enviado a una universidad en Naples recibir formación, pero su naturaleza excitable e impulsiva le provocó todo tipo de dificultades y tuvo que marcharse antes de completar su educación. Su madre provenía de una familia de pintores, y un tío siciliano le había dado algunas lecciones de dibujo desde temprana edad, mientras que el marido de su hermana era un artista formado por Spagnoletto, por lo que había diversas razones por las que el joven debía empezar a pintar. Dedicó todo su corazón a su trabajo, pero tuvo tan poco éxito que pronto dejó su casa y se unió a una banda de ladrones que infestaron la parte sur de Italia, y deambulaba con ellos, mientras hacía todo tipo de bocetos, que con el tiempo le resultaron muy útiles en sus cuadros de mayor tamaño. Su padre murió cuando Salvatore tenía diecisiete años; los ingresos de la familia cesaron y la joven Rosa, como cabeza de familia, fue considerada su único sustento. Volvió a dedicarse a la pintura y trabajó muy duro, exponiendo sus cuadros a la venta en la calle, y de esa manera, por una afortunada casualidad, cayó bajo la atención de Lanfranco y, a través de él, conoció a Falcone. Ambos artistas le fueron de la mayor ayuda posible. Su progreso, sin embargo, fue extremadamente lento y los miembros de su familia tomaron casi todo lo que ganaba para su propio sustento; Mientras tanto, permanecía postrado casi periódicamente a causa de unas fiebres malignas, cuyas semillas habían sido sembradas en sus viajes con los ladrones.
En 1634 llegó a Roma, pero cayó muy enfermo y tuvo que regresar nuevamente a Naples Más muertos que vivos. Al cabo de un rato, sin embargo, volvió a Roma, y allí ganó un mecenas en Cardenal Brancaccio, quien le confió diversos encargos tanto en la Ciudad Eterna como en Viterbo. En algunos de estos trabajos contó con la ayuda de un compañero de estudios llamado Mercuri. A partir de este momento empezó a progresar, pero pronto descubrió que tenía un genio para componer poemas ingeniosos, chispeantes y epigramáticos, lo que le granjeó una repentina reputación en el mundo. Roma; Esto lo aprovechó; luego, abandonando repentinamente su obra poética con la misma rapidez con la que la había retomado, volvió a dedicarse de nuevo a su profesión favorita: la pintura. Trabajó muy duro y fue un pintor de considerable poder y de marcada personalidad. Sus cuadros se distinguen, por regla general, por la oscuridad y el misterio, el colorido rico, las sombras magníficas y el trabajo amplio, libre, fácil, nervioso y emocional. Hay un aire general de melancolía en casi todas sus obras, y parecen haber sido realizadas a toda velocidad, pero hay algo impresionante en sus imágenes que nunca puede confundirse. Durante un tiempo se les tuvo en alta estima en una época en la que la Escuela Académica era la única que gozaba de reputación; luego pasaron bajo una nube cuando los primitivos se hicieron realidad, pero ahora su genio vuelve a afirmarse, y los paisajes de Rosa, con su maravilloso dibujo y su extraordinaria y melancólica magnificencia, son apreciados por personas capaces de comprender los méritos de una poesía. interpretación. Los últimos años de la vida del artista transcurrieron entre Naples y Roma, con una visita temporal a Florence, donde permaneció tres o cuatro años. Estaba en Roma que murió; pero la mayor parte de su vida la pasó en su ciudad natal, donde gozaba de gran reputación y era considerado como una de sus glorias. Sus obras se encuentran en casi todas las galerías de Europa, en particular en el Pitti, la Galería Nacional de Londres, el Hermitage, las galerías de Dulwich y Edimburgo, y en casi todos los palacios importantes de Roma. Era un hábil grabador, dejando tras de sí unas treinta y cinco o cuarenta planchas bien grabadas, y era un dibujante muy poderoso en negro y sanguina. Muchas de sus fotografías están firmadas con sus iniciales unidas, dispuestas al menos en una docena de formas diferentes y siempre combinadas con habilidad.
GEORGE CHARLES WILLIAMSON