CanciónRELIGIOSO (o SAGRADO), es la designación general dada a las numerosas creaciones poéticas y musicales que han surgido con el paso del tiempo y se utilizan en relación con el culto Divino público, pero que no están incluidas en la liturgia oficial por causa de su carácter más libre y subjetivo. Tiene su origen en el deseo de los fieles, deseo siempre alentado pero siempre guiado y controlado por el Iglesia, participar activamente en las ceremonias religiosas públicas de la Iglesia. Si bien los salmos se cantaban de manera tradicional durante las primeras celebraciones eucarísticas en las reuniones públicas y en las fiestas de amor, o ágape, de los primeros cristianos, pronto surgió la costumbre de improvisar canciones, en las que participaba toda la asamblea, en las que participaba toda la asamblea. , aunque religiosos en su carga, por su espontaneidad y libertad contrastaban con los salmos y otras partes líricas del Santo Escritura en uso en la celebración eucarística. Estas creaciones con el transcurso del tiempo perdieron su carácter espiritual, su dignidad y su fervor a medida que la institución que las dio origen y de la cual formaban una parte importante degeneró en su carácter, se apartó de su propósito original y se convirtió en una ocasión de placer y disipación. Las canciones así originadas continuaron utilizándose mucho después de que la institución perdiera la sanción oficial, y han pasado a ser conocidas en la historia por el nombre de la institución que les dio origen.
As Cristianismo Al extenderse, hubo un aumento cada vez mayor de creaciones espontáneas de este tipo, originadas en el deseo de sus autores de acercarse al pueblo y transmitirle por este medio instrucción y edificación. Ya en el siglo IV se habían empezado a utilizar muchos cánticos, himnos y canciones en diversas partes del mundo. Cristianas mundo, y los abusos y aberraciones se habían vuelto tan generales, que el Consejo de Laodicea (360-381) prohibió cantar cualquier texto que no fuera tomado del Santo Escritura. Los himnos de San Hilario y San Ambrosio de Milán (especialmente este último), que ahora forman parte de la liturgia, tenían como propósito original la instrucción del pueblo haciéndolo cantar en forma métrica llamativa y con melodías vigorosas. verdades fundamentales de la religión. Las secuencias y tropos que surgieron con tanta exuberancia a principios Edad Media, aunque popular en su forma, surgió directamente de la liturgia y siempre participó de su carácter. En aquellas regiones donde la lengua litúrgica siguió siendo al mismo tiempo la lengua del pueblo, al menos en una forma modificada, la participación en el canto oficial del Iglesia por parte de todos fue general durante muchos siglos y, en consecuencia, la influencia del espíritu de la liturgia y su música impidió el desarrollo temprano de una poesía y música religiosas más subjetivas que las que serían el caso en épocas posteriores en otras regiones. Esta es probablemente la razón por la que en Italia, España, y en los demás países latinos el canto religioso en lengua vernácula nunca ha echado raíces.
Si bien esto también fue cierto para FranciaDurante un tiempo considerable, encontramos allí un temprano y rápido crecimiento de canciones de todo tipo, con un fuerte carácter nacional. Todos los acontecimientos importantes de la vida doméstica y religiosa del pueblo pronto encontraron expresión en canciones. Las fiestas del Iglesia los inspiró y, por estos medios, a su vez quedó grabado en la imaginación popular. Una de estas canciones típicamente francesas es la Navidado Navidad canción, que estuvo muy de moda en el siglo XI, moda que alcanzó su apogeo en el siglo XVII y que ha sobrevivido en cierta forma, incluso hasta nuestros días. El Navidad, cuyas palabras eran a menudo paráfrasis de textos litúrgicos, con melodías ingenuas y de carácter pastoral, era popular en todas las secciones del reino y se cantaba en todos los dialectos en uso. Procesiones, las peregrinaciones y, especialmente, las obras de misterio y milagros dieron origen a muchas formas de cantos. Los trovadores del sur y los trouveres del norte ejercieron una gran influencia en el desarrollo y la propagación no sólo de canciones seculares sino también religiosas. Entre las muchas formas en uso estaba la denuncia, una canción en forma narrativa de la cual la “Historia del Resurrección”(O filii et filiae) es un tipo destacado. La pastoral fue otra forma que floreció entre los siglos XII y XVI, a veces con textos religiosos y otras veces expresando sentimientos seculares. A partir del siglo XVI comenzó la costumbre de sustituir por aires seculares en uso en la época las melodías con las que se interpretaban los textos sagrados de los navidad, denuncias, etc., hasta el momento se habían cantado; no sólo estaban inspirados en el canto gregoriano, sino que tenían un carácter simple e ingenuo distintivamente. Esta sustitución implicó a veces incluso la adopción parcial del texto profano. Este fue el comienzo de la decadencia que finalmente, en algunos lugares, llegó al punto en que canciones de galantería, o canciones de amor, se transformaron completamente en himnos, o canciones religiosas, simplemente sustituyendo el nombre del Bendito virgen o la de Jesucristo, por el nombre del amado mencionado en el original. Los franceses modernos canto, que ha reemplazado a las canciones religiosas tradicionales, es sentimental, casi militar y tiene un sabor a mundo, mostrando claramente la influencia de la forma musical francesa favorita, la ópera.
Debido a su total desconocimiento de la lengua latina, a las razas germánicas se les impidió participar en el canto litúrgico introducido con Cristianismo por sus primeros misioneros. A lo sumo se unían al canto Kyrie Eleison, y eso en forma de estribillo. Esta práctica primitiva se volvió tan generalizada que sobrevivió mucho después de que las canciones en lengua vernácula se hicieran de uso universal. Este último terminaba frecuentemente con la invocación anterior, que gradualmente se abreviaba a “Kyrieleis”. Las canciones o himnos en lengua vernácula fueron llamados más tarde “Kyrieleis” y “Leisen”. La palabra "laico", que designa una vasta literatura de canciones de todo un período posterior, deriva de "Leisen". Para alejar a sus neófitos de las creencias y prácticas paganas, los primeros misioneros solían hacer uso de melodías familiares para la gente, aplicar Cristianas textos y convertirlos en medios eficaces de instrucción. Esta práctica pronto llevó a la raza naturalmente emocional y subjetiva a dar rienda suelta a sus crecientes sentimientos religiosos en palabras y melodías de su propia invención, de modo que ya a finales del siglo IX las palabras en lengua vernácula se mezclaban con las de los cantos litúrgicos. , formando el primero una especie de glosario del segundo. A partir de este momento hay un crecimiento constante en canciones de todo tipo en honor a Jesucristo, la Bendito Virgen, los santos, inspirados en las grandes fiestas; canciones convocadas por los acontecimientos nacionales, Cruzadasy, como en otros lugares, procesiones y peregrinaciones, muchas de ellas creadas y todas fomentadas por los minnesingers y poetas de la época. Los textos en lengua vernácula y las melodías se originaron desde los primeros días de Cristianismo hasta el Reformation en los países germánicos; Por lo general, los cantaba toda la congregación y pertenecen a lo que es más fuerte y profundo en sentimiento y expresión en este campo. El hecho de que unas 1500 melodías, anteriores a la Reformation, han llegado hasta nosotros nos da una idea del poder que el canto religioso tenía entre el pueblo. Los reformadores, como los arrianos del siglo IV, se aprovecharon del amor por el canto por parte del pueblo y lo convirtieron en un medio insidioso y poderoso para la difusión de sus doctrinas erróneas. El impulso dado así al canto exclusivamente en lengua vernácula por parte de los líderes de protestantismo Fue tan extendido y poderoso que pronto reaccionó sobre aquellos que permanecieron leales a la fe de sus padres. Esto no sólo dio lugar a la creación de un gran número de nuevos himnarios, sino también a la costumbre, aún no arraigada en todos los lugares, de cantar en alemán durante los servicios litúrgicos.
Varias influencias han contribuido a la degeneración del himno en lengua vernácula, que alcanzó su límite en el siglo XVIII. Los factores más potentes en su decadencia fueron el crecimiento de Racionalismo afectando incluso a aquellos dentro del redil y el predominio cada vez mayor de la música secular, lo que resultó en el siglo XVII en el abandono de los modos gregorianos, sobre los cuales se habían modelado prácticamente todas las melodías de los himnos, y la sustitución de las tonalidades modernas. Con el resurgimiento de la Católico A principios del siglo XIX se produjo un retorno a los primeros ideales. Poetas y músicos de corte adecuado, tanto clericales como laicos, inspirados en el espíritu de la Iglesia y posteriormente fomentado por la poderosa agencia de Santa Cecilia Sociedades, han restaurado a la Católico a los pueblos de habla alemana una literatura cantada en lengua vernácula, tan rica en variedad como sólida en su expresión de fe. En Francia Se está haciendo un esfuerzo vigoroso, como parte de la restauración gregoriana, para reconstruir un gusto sano y sano entre el pueblo mediante la reedición y propagación de la prosa. ritmos, secuencias y otros cánticos en honor a Jesucristo, la Bendito Virgen, los santos o las fiestas de la iglesia, escritos en uno u otro de los modos gregorianos, y en boga durante las épocas de fe sencilla y vivaz. Músicos eclesiásticos y gregorianos competentes crean con éxito nuevas melodías similares a las de los textos estándar. Su uso se está generalizando.
Hay muy pocos rastros de la existencia de canciones religiosas en lengua vernácula en los primeros tiempos en la mayoría de los países de habla inglesa. Los misioneros enviados desde Roma en el siglo VI introdujo el canto litúrgico en las Islas Británicas y parece haber hecho pocos esfuerzos por utilizar las melodías características nacionales ya existentes. A diferencia de sus colegas de las regiones al otro lado del Canal de la Mancha, los juglares, arpistas y bardos de antaño continuaron cultivando principalmente el campo secular, y sus producciones y actividades no tuvieron mucha influencia en la creación y desarrollo de una literatura de canciones religiosas nacionales, como tampoco lo hace el celta. La cultura musical y poética parece haber sido dirigida por ese canal. Si bien la música polifónica había alcanzado un estado de gran florecimiento antes del siglo XVI, fue sólo en la época del Reformation que el canto en lengua vernácula adquirió mayor importancia en England. Como en otros países protestantes, el canto en lengua vernácula se convirtió en un factor importante en el culto nacional británico. Debido a las condiciones más desfavorables durante varios cientos de años, los católicos de habla inglesa habían creado muy poco de valor permanente hasta que, aproximadamente a mediados del siglo pasado, poetas religiosos como Faber y Newman inauguraron una nueva era. Desafortunadamente, sus letras rara vez han encontrado una interpretación musical adecuada. Lo que es cierto para los católicos transatlánticos de habla inglesa es válido en mayor grado en los United States of America. En parte debido a la escasez de himnos adecuados y dignos en la lengua vernácula inglesa y en parte a la incompetencia de quienes se comprometen a suplir la deficiencia, el gusto del pueblo se ha formado por melodías triviales y superficiales, generalmente ecos de la ópera, el aire popular superficial e incluso las canciones para beber acompañadas de textos sentimentales y a menudo triviales. Sin embargo, en los últimos años han surgido varias colecciones de himnos en lengua vernácula, que indican un retorno a lo mejor de la poesía religiosa y del canto sagrado popular, y poco a poco se están abriendo camino hacia el uso general.
JOSÉ OTTEN