morguen, RAFFAELLO, grabador italiano, n. en Portici, el 19 de junio de 1758 (¿1761?); d. en Florence, 8 de abril de 1833. Su padre, Filippo, provenía de una familia de grabadores alemanes, su madre era hija de Liani, pintor de la corte de Carlos III. Los primeros maestros de Raffaello fueron su padre y su tío Jean, y antes de los doce años ya había conseguido un buen plato. Con sólo veinte años realizó siete láminas notables que ilustraban el carnaval de 1778, y más tarde fue a estudiar a Roma, bajo Volpato, con cuya hija se casó: Impresionado con las fotografías de Sanzio en el Vaticano, Morghen grabó su “Poesía” y “Teología“. En 1787 terminó una de sus obras principales, la “Aurora” de Guido del fresco del jardín del Palacio Rospigliosi; su arte y su época se adaptaban mucho mejor a este estilo que a traducir la obra de grandes maestros. cuando visitó Naples en 1790, la corte le ofreció un salario de seiscientos ducados, que rechazó, pero luego aceptó (1793) la invitación de Fernando de Toscana Para vivir en Florence. Aquí recibió sólo cuatrocientos escudos, pero fue libre de fundar una escuela de grabado, de grabar lo que quisiera y de poseer todas las impresiones de sus planchas. Su siguiente plato importante, el de Itafael”Transfiguración“, se comenzó en 1795, pero fueron tantos sus encargos que no se terminó hasta 1812. Si bien carece de tono y perspectiva aérea, este grabado exhibe una técnica brillante y una inmensa destreza. La primera edición le reportó ciento cuarenta mil francos. La dedicatoria de este plato a Napoleón I resultó en una citación para París, donde se le instó a establecer una escuela de grabado; pero los franceses protestaron porque esto sería perjudicial para sus propios artistas y el plan nunca se llevó a cabo. Morghen grabó un retrato de Napoleón, pobre en parecido y débil en ejecución.
La obra más célebre de la Escuela Volpato y la obra maestra de Morghen fue su grabado de "Da Vinci".Última Cena“, iniciada en 1794 y publicada en 1800. Tuvo un inmenso éxito a pesar de que es plana y las figuras se parecen más a las de Sanzio que a las de da Vinci. Esta planicidad, sin embargo, no supone un defecto grave, ya que el original se encuentra prácticamente en un mismo plano. El mayor éxito artístico de Morghen es el retrato ecuestre de Francois de Moncade (Van Dyck), en el que muestra más sentimiento, temperamento y vigor que en cualquiera de sus doscientos cincuenta y cuatro grabados. Sus planchas son agradables, tranquilas, armoniosas, tipifican el arte del grabador de principios del siglo XIX y marcan el resurgimiento del grabado lineal clásico en Italia. Para él, las grandes pinturas eran más temas de habilidad técnica que modelos a seguir rigurosamente; de ahí que todas sus reproducciones de los Maestros sean muy parecidas. Su prolífico buril “voló sobre la placa” para presenciar su dominio del sombreado, el punto y el movimiento. Morghen comenzó muchas de sus planchas grabando las líneas salientes y probablemente fue el primer grabador en pintar con punta seca los tintes de carne de sus retratos. Grabó algunos cobres muy enérgicos y delicados y produjo muchas viñetas. Fue profesor en la Florence Academia, grabador del Gran Duque de Toscana y asociado del Instituto de Francia (1803). Luis XVIII le otorgó el Cordón de St. Michel y lo nombró miembro de la Legión de Honor. Cuando el murió Italia resonaron con sonetos a “la gloria imperecedera del ilustre grabador de la Última Cena“. Entre sus obras cabe destacar la “Milagro de Bolsena” (Rafael Sanzio), “Caridad” (Correggio) y “Pastores en Arcadia” (Poussin).
CAZA DE LEIGH