Lescot, PIERRE, uno de los más grandes arquitectos de Francia en lo puro Renacimiento estilo, b. en París alrededor de 1510; d. allí, 1571. El muy improbable informe de que nunca estuvo en Italia ha sido suficientemente refutada. Además, descendía de la familia italiana de Alessi. Francisco I lo puso a su servicio y, por este rey y sus sucesores, Lescot fue recompensado con muchos honores y con un. beneficio. A su muerte era abad comendatario y señor (sieur) de Clagny. Con el apoyo activo de Francisco I, el temprano Renacimiento entró en un período de gloriosa prosperidad y en los últimos años de su reinado mostró un carácter distintivo. A partir de ese momento rivalizó con el italiano. Renacimiento en su apogeo, aunque, al satisfacer las exigencias del gusto francés, se volvió algo más ostentoso. Lescot resultó ser su exponente más brillante. Para la decoración de sus edificios se asoció con el escultor Trebatti, alumno de Miguel Ángel, y especialmente con el artista plástico más hábil del estilo puro, Jean Goujon. La perfección de su logro dependió en gran medida de la combinación armoniosa de sus esfuerzos mutuos. Se ha pensado que, incluso en cuestiones de arquitectura, Lescot dependía mucho de su amigo, aunque este último lo nombró con Philibert de L'Orme como los arquitectos más eminentes de Francia, y las cuentas del edificio del Louvre designan a Lescot como arquitecto y a Goujon como escultor. Francisco I Lo nombró arquitecto del Louvre en 1546, y con este edificio su fama siempre estará relacionada. Para remodelar los antiguos bastiones de la fortaleza y convertirlos en residencia, el célebre italiano Serlio elaboró un plan que él mismo luego descartó en favor del diseño de Lescot. Tres lados de un patio cuadrado debían estar rodeados por viviendas de esplendor real, mientras que el cuarto o lado este probablemente estaba destinado a abrirse con una arcada. Los pabellones de las esquinas, notables por su imponente altura y adornados con pilares y estatuas, reemplazaron a las torres medievales.
El maestro estaba destinado a terminar sólo el lado oeste y parte del lado sur. El edificio tenía dos pisos de altura y un ático ricamente ornamentado coronado por un elegante techo. En el piso inferior las ventanas eran redondeadas; las pequeñas ventanas redondas sobre los portales (ails de bauf) posteriormente se hizo muy popular. En el segundo piso las ventanas son cuadradas y rematadas con simples Renacimiento frontones. Elementos ligeramente salientes y losas de mármol de colores dan vida a la enorme mampostería. Un efecto peculiar se obtuvo mediante el uso moderado de piedra tosca en las decoraciones de las esquinas. Las nobles esculturas de Goujon y los ornamentos arquitectónicos, aunque numerosos y espléndidos, fueron hábilmente subordinados a la construcción. El estilo correspondía a la “última moda”.
de Bramante, tal como fue imitado en Italia por Sangallo, Peruzzi, julio romano, etc.; Ahora Lescot, Goujon, de L'Orme y algunos otros lo adaptaron con éxito al gusto francés. La construcción del Louvre fue llevada a cabo con mayor o menor habilidad por varios maestros, y finalmente fue terminada bajo Napoleón I. Las partes más antiguas del palacio se consideran uno de los mayores logros arquitectónicos de Francia. “Si entre todas las obras de los franceses Renacimiento Debíamos buscar las creaciones que posean en el más alto grado las cualidades que eran, por así decirlo, el objetivo de la Renacimiento, es decir, perfecta proporción de miembros y detalles, siempre nos atraeríamos finalmente a la corte de Lescot en el Louvre” (Geymuller). El resto de las obras de Lescot son pocas; parece no haber buscado mucho oportunidades para construir. Aunque, según un poema de Ronsard, se dedicó celosamente en su juventud al dibujo y la pintura y, después de los veinte años, a las matemáticas y la arquitectura, su riqueza y los deberes de sus cargos parecen haber interferido posteriormente con su actividad artística. . Sus primeros logros (1540-45) fueron el biombo en St-Germain-l'Auxerrois y el Hotel de Ligneris (ahora Carnavalet) en París. Aquí y en el diseño de la Fuente de las Ninfas o Inocentes (1547-9), nuevamente debe gran parte de su moderado éxito a la ayuda de Goujon. La sencillez clásica de esta obra tuvo la desgracia de ser infravalorada durante el período barroco y rococó, y sólo recibió el reconocimiento adecuado más tarde.
G.GIETMANN