

Cornelius, PETER, más tarde cuando fue ennoblecido, VON CORNELIUS, b. en Dusseldorf, el 23 de septiembre de 1783; d. en Berlín, 6 de marzo de 1867. En 1811 fue a Roma, donde permaneció hasta 1819. Al regresar a casa se convirtió en director de la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf; mientras estuvo en Dusseldorf también ejecutó obras a gran escala para el Príncipe Heredero de Baviera, más tarde Luis I. En 1825 Cornelius Fue nombrado director de la Academia de Munich y durante mucho tiempo Luis I de Baviera fue su mecenas liberal. Sin embargo, después de quince años, los malentendidos y la envidia de los detractores obligaron Cornelius aceptar el puesto que le ofreció Federico IV de Prusia como director de la Academia de Bellas Artes de Berlín, cargo que mantuvo hasta su muerte. Cornelius Imaginación poética desarrollada tempranamente, gran energía, coraje para grandes empresas y habilidad técnica. Se sintió llamado a realizar grandes tareas y pronto se dedicó a un gran tema: la ilustración del “Fausto” de Goethe. La publicación de las primeras seis hojas suministradas Cornelius con los medios para su primera visita a Roma. Aquí se unió a la colonia italiana de artistas alemanes, la llamada “nazareno pintores”, y se sintió poderosamente estimulado tanto por trabajar con ellos como por su entusiasmo por una nueva escuela de pintura alemana.cristianas arte. Esta relación, sin embargo, no implicó pérdida de su independencia y fuerza nativa. Dibujó los seis cuadros restantes para "Fausto", ilustró "Romeo y Julieta" de Shakespeare, cuyas obras precisamente en este período se estaban volviendo más conocidas en Alemania, y lleno del creciente espíritu nacional de su país, hizo dibujos para la antigua epopeya alemana, los “Niebelungenlied”.
Mientras que en Roma su anhelo de expresar grandes concepciones en la pintura al fresco a gran escala tuvo su primera oportunidad de realizarse. El embajador de Prusia, Bartholdy, encargó a los pintores alemanes la decoración de su casa en Monte Pincio con frescos de la historia del Antiguo Testamento de Joseph; Por influencia de Bartholdy, los mismos pintores recibieron el encargo del marqués Massimi de pintar frescos de las obras de Ariosto, Tasso y Dante en su villa cerca de Letrán. Algunos de estos frescos tienen merecidamente una gran reputación, como: “Joseph antes faraón","Joseph y sus hermanos”, “Dante ante Pedro, Santiago y Juan”, así como otros grupos en los dibujos animados para escenas del Paraíso. Se completaron tres de las caricaturas de Dante, pero una de ellas desapareció desde entonces. la superioridad de Cornelius para todo su círculo de amigos artistas, incluido Overbeck, resultó tan claro para hombres como Niebuhr y el príncipe Luis de Baviera que le ofrecieron los dos puestos antes mencionados, en Dusseldorf y Munich. Ya no se ve obstaculizado por preocupaciones materiales o limitaciones artísticas, Cornelius Tenía ahora plenas oportunidades y un excelente campo para llevar a cabo sus ideales. Durante mucho tiempo tuvo asegurado un lugar destacado en el mundo artístico de su propio país, y la realización de sus esperanzas de desarrollar el arte a escala heroica en Alemania parecía cerca. Los primeros diez años de su vida en Dusseldorf y Munich como profesor y artista en activo constituyeron un período de gran renombre y éxito.
Como director Cornelius Emprendió con vigor la reorganización de las academias de arte de Munich y Dusseldorf, pero su influencia en esta última ciudad no fue permanente. Después de haber hecho de Munich su residencia permanente y de haberlo seguido allí la mayoría de sus amigos, la Academia de Dusseldorf, bajo la dirección de Schadow, persiguió otros objetivos, siendo una de las principales diferencias que el proyecto de desarrollar la pintura al fresco sobre un tema heroico La escala fue abandonada. Al mismo tiempo Cornelius no encontró en Munich todos los asistentes que deseaba; Sobre todo Overbeck no lo había seguido. Además de esto, los alumnos no afrontaron los grandes problemas de la pintura al fresco con una habilidad igual a la suya; tampoco pudo conseguir en todos los casos profesores competentes para la enseñanza teórica en las ciencias secundarias que en aquel momento consideraba absolutamente esenciales. Además, el favor del rey era demasiado extremo para ser permanente y no podía dejar de despertar envidia. Después de 1820 Cornelius y sus alumnos decoraron dos salas y una cámara de entrada de la Glyptothek de Munich, un edificio destinado a la exposición de escultura antigua. Los temas de las dos salas fueron los dioses y héroes de la antigüedad clásica y, en la sala de entrada, la historia del hombre primitivo, basándose las composiciones en la mitología griega. La selección le dio al artista la oportunidad de presentar hermosas formas, acción fuerte e ideales elevados; al mismo tiempo podría hacer uso de alusiones simbólicas tal como las concibe Dante.
Cornelius ha sido llamado poeta y pensador; la elevación y la unidad de concepción que muestran estos frescos justifican la afirmación. Es sorprendente el dominio de la difícil proporción del espacio mostrado; las superficies parecen haber sido planificadas para los frescos y no los frescos para los espacios. Por otro lado, llama la atención la desigualdad en la ejecución, especialmente en lo que respecta al color. Cornelius permitió gran libertad a sus alumnos desigualmente dotados; aún así gran parte de la obra, especialmente la que él mismo pintó, está excelentemente realizada, como: “La caída de Troya”, “La Jueces del Mundo Inferior”, “Eros con un Águila” y “Eros con Cerbero”. Hay que reconocer que Cornelius no tenía colores fuertes, aunque sus frescos de la vida de Joseph en Villa Bartholdy son satisfactorias en todos los aspectos. El rey Luis I sólo le permitió realizar los dibujos de las logias de la Pinacoteca; La ejecución de la obra fue confiada a Clemens Zimmermann. En estos diseños Cornelius Ofreció de manera libre, pero llena de pensamiento e imaginación, la historia de la pintura alemana e italiana. Esperaba tener en la nueva iglesia, la “Ludwigskirche”, la oportunidad de crear un cristianas epopeya que debería ser una Divina Comedia en color, pero para su amarga decepción sólo recibió el encargo de decorar el coro y el crucero. El tema elegido para su delineación fue el cristianas concepción de la contenido SEO, Redención, y el Juicio Final; El gigantesco fresco del Juicio, de 2500 metros cuadrados, fue pintado por Cornelius él mismo (1836-39). Partes del fresco muestran un gran mérito en composición y dibujo; una compostura reverente y la evitación de la desnudez repelente distinguen la pintura del “Juicio” de Miguel Ángel en la pared del altar de la Sixtina. Capilla. Hay que reconocer que la combinación de colores carece de armonía y la luz en la iglesia es desfavorable. El rey Luis vio el fresco en circunstancias particularmente desafortunadas y Cornelius cayó en desgracia.
En 1841 fue a Berlín donde Federico Guillermo IV, amante del arte, se convirtió en su mecenas inquebrantable. Mientras que en Berlín dibujó para el mausoleo real proyectado por el rey los célebres cartones: “Cristo conquistando El pecado nos“, destinado al muro este de un claustro diseñado en relación con una nueva catedral; “Cristo Venciendo la Muerte”, para el muro oeste del claustro; “Cristo en su Iglesia“, para el muro sur, y “Cristo en el fin del mundo”, tomado de la imaginería del apocalipsis, para el muro norte. En armonía con el esquema de los cartones está la pintura del ábside de la catedral prevista, “La humanidad en espera del día del juicio”, completada por Cornelius en 1856. Durante su residencia en Berlín Cornelius produjo su obra más madura como dibujante; sus diseños fueron en todo momento tan completos que no era seguro que ganaran en ejecución en color. Los cartones para el mausoleo real, de los cuales el del muro norte tenía la escala del fresco previsto, obtuvieron una aprobación bastante indiscutible. Su labor como director de la Escuela Alemana de Roma y como líder en Alemania de aspirantes a artistas da Cornelius la posición de un pionero del siglo XIX en la afirmación de elevados ideales y en el desarrollo de la técnica a escala heroica.
G.GIETMANN