Parmesano, IL (EL PARMESANO), nombre actual de FRANCESCO MAZZUOLA, MAZZOLA, MAZZUOLI, o MAZZOLI, pintor italiano, n. en Parma, 1504; d. en Casal Maggiore, 1540. Era hijo de Filippo Mazzuola, pintor, también conocido como Filippo dell Erbette, que murió en 1505. Los tíos de Francesco, Michele y Pierilario, lo criaron. Con un fuerte gusto por la pintura, el niño desarrolló un entusiasmo particular por Correggio, el fundador de la Escuela Parmesana. Su “St. Bernard”, pintado para los observantes de Parma, y otras obras tempranas suyas, muestran que fue un entusiasta seguidor de Correggio. A los veinte años, deseoso de estudiar las obras maestras de Miguel Ángel, partió hacia Roma, donde su talento precoz pronto se hizo famoso. Según Vasari, era un dicho en Roma, que “el alma de Rafael había pasado al cuerpo del parmesano”. Clemente VII le encargó pintar un “Circuncisión“. Pero el saqueo de Roma (1527) comprobó este brillante comienzo. Mazzuola huyó a Bolonia, donde pintó numerosos retablos, en particular, la “Virgen con el Niño”, “St. Juan”, “San. Margarita y San Jerónimo” (ahora en el Louvre). Por San Petronio ejecutó un “St. Roch”. Estuvo en Parma en 1531, desde su contrato con el cofradía de la Steccata está fechada el 10 de mayo de ese año. Pintó al fresco la arcada del coro de esa iglesia, donde su claroscuro, “Moisés rompiendo las Tablas del Ley“, es una de las obras maestras de su escuela. Desafortunadamente, nunca terminó el encargo de Steccata. Su pasión por la alquimia no sólo le costó tiempo, dinero y salud, sino que le impidió cumplir con sus compromisos. Como le habían pagado una parte por adelantado, la Steccata cofradía, cansado de esperar, hizo que lo procesaran y condenaran a prisión en 1537. Liberado con la promesa de terminar el trabajo, volvió a incumplir y escapó a Casal Maggiore, donde murió. Fue enterrado en la iglesia de los Servitas. Por breve que sea su carrera, Il Parmigiano ha dejado un gran número de obras: en Bolonia (Pinacoteca), “La Virgen con el Niño con los Santos”, “St. Margarita”, “Marta y María”; en Florence (Pitti), “La Madonna del Collo Longo”, (Uffizi) retrato de sí mismo y “Santo Familia“; en Génova (Palazzo Rosso), “Las bodas de Santa Catalina”; en Módena (Museo), “Apolo y Marsias”; en Naples (Museo)”, Anunciación”, “Santo Familia", "Calle. Sebastián”, “Lucrecia” y algunos retratos; en Parma (Museo), “St. Catalina con ángeles”, “Madonna con santos”; (Anunciación) “Bautismo de Cristo”, “St. Bernardino”, “Santo Familia“, “La entrada de Cristo en Jerusalén“, además de los frescos de Steccata, varias pinturas de San Giovanni Evangelista y una “Historia de Diana”, en Villa Sanvitale; en Roma (Palacio Barberini), “Las bodas de Santa Catalina”; (Palacio Borghese), retrato de César Borgia (anteriormente atribuido a Rafael y luego a Bronzino) y Santa Catalina; en Berlín (Museo), "Bautismo de Cristo”; en Dresde (Museo), “Virgen con el Niño”, “Madonna de la Rosa”; en Londres (Galería Nacional), “Visión de San Jerónimo”; en Madrid (Prado), “Santo Familia", "Calle. Bárbara”, “Cupido” y dos retratos; en París (Louvre), dos “Sagradas Familias”; en San Petersburgo (Hermitage), “Entierro de Cristo”; en Viena (Belvedere) “Cupido con arco”, “St. Catherine”, su propio retrato y varios otros. También dejó algunos grabados, entre ellos siete Sagradas Familias, un Resurrección, “Judit con la cabeza de Holofernes” y “Sts. Pedro y Juan sanando al cojo Hombre“. Parmigiano desarrolló el germen de decadencia latente en la obra de Correggio. Deleitó a sus contemporáneos con ingeniosos contrastes, elegantes gestos y sensual frivolidad. Sus cuadros religiosos carecen de gravedad y sinceridad, siendo, en muchos casos –como la “Madonna del Collo Longo”– tipos de falsa distinción y afectación pretenciosa. “Su Santa Catalina (Palacio Borghese) rechaza los elogios de los ángeles con un aire de buena educación que está más allá de toda descripción” (Burckhardt). Estos defectos son menos pronunciados en obras tan profanas como los frescos de la Villa Sanvitale; y en el retrato, donde no se inspira en ningún ideal ficticio, desaparecen por completo. “El mismo nombre de Parmigianino”, dice el Cap. Blanc, “que a los italianos les gusta escribir en diminutivo, parece decir que este maestro tiene sus amables defectos y es un gran maestro disminuido” (grand maitre diminué).
GASTON SORTAIS