Harina, PAOLO, pintor italiano, n. en Verona, 1524; d. allí, 1606. Pertenecía a la antigua familia florentina de Farinata degli Uberti, el famoso jefe del partido gibelino, a quien Dante colocó en su Infierno. Cuando triunfaron los güelfos, los Uberti fueron expulsados y parte de la familia se instaló en Verona; A esta rama pertenecía el pintor. En su ciudad natal, Paolo fue alumno de Giolfino, quien continuó allí la tradición artística del Liberale, quizás el más grande de los miniaturistas italianos cuyas maravillosas ilustraciones en los libros corales de la Librería de Siena (1470-1476), son bien conocidos su fanfarrón Bóreas, su misa en la que el celebrante es un sacerdote con turbante y cabeza como el mago Klingsor, su sorprendente vista del Castillo de Sant Angelo.
Así sucedió que en Verona, ciudad sin gran pasado artístico, se estaba formando una escuela realmente original, libre de tradiciones y por tanto más libre para entregarse a esos colores novedosos. esquemas en pintura que ya habían encontrado una expresión sorprendente en los mausoleos de Cane Grande della Scala y los barones de su familia. Hacia finales del siglo XV, en las cercanías de Verona, los maestros venecianos Giovanni Bellini, Giorgione y Tiziano, acababa de provocar una gran revolución artística. Habían inventado el color como rama esencial del arte del pintor. Pero como eran grandes maestros, también eran hombres de genio intelectual y se preocupaban demasiado por la idea y su expresión como para entregarse por completo al ideal puramente sensual que habían descubierto.
La Escuela Veronesa, por el contrario, menos preocupada por las altas esferas del arte y sin formación en la búsqueda de elevados ideales, se apoderó inmediatamente del color como el lenguaje más adecuado para expresar su propio temperamento. Colorear pronto se convirtió en su única preocupación; y de esta escuela saldría el mayor colorista y pintor de todos los tiempos, si la medida de la grandeza entre los pintores es su capacidad para hablar con colores, Paolo caliari, de Verona, conocido como Veronese. Es por esta razón que Giolfino y sus alumnos, Brusasorci y Farinato, son de tanto interés en la historia del arte. Es en sus obras donde se nota la fusión de los dos estilos y el uso del color como fuente exclusiva de placer en la pintura: fueron los heraldos de Veronés y sus precursores inmediatos. Más de un boceto de Brusasorci se hace pasar todavía por un veronés. Además, en manos de estos artistas, la pintura pierde gradualmente su propósito moral y se convierte simplemente en una más de las artes decorativas, presagiando ya esa evolución llamativa que terminaría en Tiepolo.
En esta transformación Farinato jugó un papel muy importante. Tenía un talento decidido para los frescos y, al igual que Liberale, se ocupaba en gran medida de la decoración de las fachadas de las casas de Verona, que dan a esa ciudad y a su famosa Piazza dell Erbe una apariencia tan atractiva y atractiva. Desafortunadamente, Farinato no se mantuvo fiel a su genio nativo. En Mantua cayó bajo la influencia de julio romano, quien, con sus propios defectos cautivadores aunque vulgares, había heredado todo el prestigio de la divina Rafael. Fue bajo esta influencia que Paolo ejecutó su “St. Martin"En el Bendito Sacramento Capilla de la catedral de Mantua: y a partir de ese momento sus obras revelan en su mayor parte un compromiso híbrido entre el estilo romano corrupto y el ligero colorido impresionista de Veronés. En Mantua también se conservan sus principales obras. En Santa María in Organo, una “Masacre de los inocentes” (1556) y un “Cristo caminando sobre las aguas” (1558); en San Tommaso, una “Glorificación de la B. Virgen” (1569); en Sant Anastasia, un “Pentecostés” (1598), y en San Giorgio in Braida, una “Multiplicación de los panes” (1603).
Aunque cuatro años mayor que Veronese, Farinato le sobrevivió casi veinte años y tenía más de ochenta cuando murió. Fue un pintor muy prolífico y muchas de sus obras han llegado a otras tierras. En Estados Unidos hay dos o tres, uno en Cleveland, en la Colección Holden, una alegoría del “Otoño”; uno en New Haven en la Colección Jarves, “Cristo apareciéndose a algunos santos”; y uno en el Histórico Sociedades in New York, un "Abrahán Ahuyentando a Agar”. El famoso cuadro del Louvre, que representa “El Consejo de Trento“, y generalmente atribuido a Tiziano, ha sido asignado a Farinato por Berenson.
LOUIS GILET