Orcagna (nombre convencional en la historia del arte de Andrea di Cione, también llamado Arcaoniolo o Arcang); nació en Florencia a principios del siglo XIV y falleció allí en 1368. Hijo de un orfebre, se convirtió en arquitecto, escultor, mosaísta, pintor y poeta. Sus hermanos, Nardo, Jacopo y Matteo, también fueron arquitectos, escultores y pintores: Nardo, el mayor, pintó el famoso fresco del Juicio Final, que aún se puede admirar en la capilla Strozzi de Santa Maria Novella, una composición inspirada en la Divina Comedia, que comprende el Juicio, el Paraíso y el Infierno como sus tres partes. Este fresco se ha atribuido erróneamente a Andrea, quien se convirtió en el más famoso de los Cioni, pero Lorenzo Ghiberti atestigua que fue obra de Nardo. De igual modo, el «Triunfo de la Muerte» y el «Juicio Final» del Campo Santo de Pisa , debido a su parecido con el fresco de Santa Maria Novella, solían atribuirse a Nardo y Andrea di Cione. Ambos hermanos se inscribieron en el Gremio de Pintores de Florencia en 1357. Ese mismo año, Andrea (Orcagna) colaboró con Francesco di Talento en los planos para la ampliación de Santa Maria del Fiore. En 1358 realizó mosaicos para la fachada de la catedral de Orvieto. Vasari considera a Andrea Pisano su maestro en el arte de la escultura, pero este honor probablemente se deba a Neri di Fieravante, su mecenas cuando se matriculó en el Gremio de «maestros de la piedra y la madera» en 1352.
Según Vasari, la Hermandad de Orsammichele tomó las ofrendas hechas a la Virgen María durante la peste de 1348 y las utilizó para construir, alrededor de su imagen, un tabernáculo de mármol ricamente ornamentado. Orcagna fue el encargado de esta obra, que completó en 1359. Por su brillantez y riqueza arquitectónica y decorativa, Burckhardt considera este tabernáculo como la obra más perfecta de su género en el gótico italiano. Los misterios de la vida de la Virgen María están representados en bajorrelieves con una serie de figuras alegóricas de las Virtudes. El Anuncio de la Muerte de María y la Asunción son especialmente dignos de mención. Este tabernáculo de Orsammichele es la única obra escultórica auténtica de Orcagna, pero su estilo se aprecia en la «Anunciación» de Santa Croce y en los bajorrelieves del Campanario de Santa Maria del Fiore, que representan las Virtudes y las Artes Liberales.
Las principales pinturas de Orcagna que han sobrevivido son: San Mateo, pintado, en colaboración con su hermano Jacopo, para Santa María Novella, ahora en los Uffizi; una “Virgen con Ángeles”, en la colección Somzee en Bruselas; una “Visión de San Bernardo”, en la Academia de Florence; a "Coronación de la Virgen”, ejecutado para San Pier Maggiore, Florence, ahora en la Galería Nacional, Londres. En 1357, Tommaso di Rossello Strozzi encargó a Orcagna que pintara un retablo para la misma capilla en la que Nardo había pintado los frescos. Este retablo se divide en cinco partes: en el centro está Cristo entronizado, una corona piramidal en la frente, dos angelitos a sus pies tocando música; a la diestra de Cristo está el Bendito virgen, presentando St. Thomas Aquinas a Él; a su izquierda está el Precursor que indica a Cristo a un San Pedro arrodillado. En los dos últimos compartimentos se ven, por un lado, San Lorenzo y San Pablo, por el otro, San Miguel y Santa Catalina. Orcagna recibió el encargo al año siguiente de pintar la vida del Bendito Virgen en las paredes del coro de S. Maria Novella. Estas pinturas fueron arruinadas por la humedad debido a una gotera en el techo, pero fueron restauradas por Ghirlandajo, quien se inspiró en los felices “inventos de Orcagna” (Vasari).
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