Orcaña (el nombre convencional en la historia del arte de ANDREA DI CIONE, también llamado ARCAONIIOLO o ARCANGM); b. en Florence, a principios del siglo XIV; d. allí, 1368. Hijo de un orfebre, se convirtió en arquitecto, escultor, mosista, pintor y poeta. Sus hermanos Nardo, Jacopo y Matteo también fueron arquitectos, escultores y pintores: Nardo, el mayor, pintó el famoso fresco del “Juicio Final”, que todavía se puede ver en la capilla Strozzi de Santa María Novella, una composición inspirada en la “Divina Commedia”, y compuesta por el Juicio, el Paraíso y Infierno como sus tres partes. Este fresco ha sido atribuido erróneamente a Andrea, que se convirtió en el más famoso de los Cioni, pero Lorenzo Ghiberti atestigua que es obra de Nardo. Del mismo modo, el “Triunfo de la Muerte” y “El Juicio Final” en el Campo Santo de Pisa, debido a su similitud con el fresco de Santa María Novella, solían atribuirse a Nardo y Andrea di Cione. Ambos hermanos fueron registrados en el Gremio Florentino de Pintores en 1357. En ese año Andrea (Orcagna) colaboró con Francesco di Talento en los planes para la ampliación de S. Maria del Fiore. En 1358 ejecutó mosaicos para la fachada de la catedral de Orvieto. Vasari hace Andrés Pisano su maestro en el arte de la escultura, pero este honor se debe más probablemente a Neri di Fieravante, su patrocinador cuando se matriculó en el gremio de “maestros de la piedra y la madera”, en 1352.
Según Vasari, la Hermandad de Orsammichele llevaba las ofrendas hechas al Bendito Virgen durante la plaga de 1348 y los utilizó para construir alrededor de su imagen un tabernáculo de mármol elaboradamente ornamentado. A Orcagna se le confió esta obra, que completó en 1359. Por su brillantez y riqueza arquitectónica y decorativa, Burckhardt considera este tabernáculo como la obra más perfecta de su tipo en el gótico italiano. Los misterios de la vida del Bendito Las vírgenes están representadas en bajorrelieve con una serie de figuras alegóricas de las Virtudes. El Anuncio de la Muerte de María y el Asunción son especialmente dignos de mención. Este tabernáculo de Orsammichele es la única obra escultórica auténtica de Orcagna, pero su estilo es discernible en la "Anunciación" de Santa Croce y en los bajorrelieves del Campanile de S. Maria del Fiore que representan las Virtudes y las Artes Liberales.
Las principales pinturas de Orcagna que han sobrevivido son: San Mateo, pintado, en colaboración con su hermano Jacopo, para Santa María Novella, ahora en los Uffizi; una “Virgen con Ángeles”, en la colección Somzee en Bruselas; una “Visión de San Bernardo”, en la Academia de Florence; a "Coronación de la Virgen”, ejecutado para San Pier Maggiore, Florence, ahora en la Galería Nacional, Londres. En 1357, Tommaso di Rossello Strozzi encargó a Orcagna que pintara un retablo para la misma capilla en la que Nardo había pintado los frescos. Este retablo se divide en cinco partes: en el centro está Cristo entronizado, una corona piramidal en la frente, dos angelitos a sus pies tocando música; a la diestra de Cristo está el Bendito virgen, presentando St. Thomas Aquinas a Él; a su izquierda está el Precursor que indica a Cristo a un San Pedro arrodillado. En los dos últimos compartimentos se ven, por un lado, San Lorenzo y San Pablo, por el otro, San Miguel y Santa Catalina. Orcagna recibió el encargo al año siguiente de pintar la vida del Bendito Virgen en las paredes del coro de S. Maria Novella. Estas pinturas fueron arruinadas por la humedad debido a una gotera en el techo, pero fueron restauradas por Ghirlandajo, quien se inspiró en los felices “inventos de Orcagna” (Vasari).
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