Nimbo (Lat., relacionado con Nebulosa, Griego: nephele propiamente vapor, nube), en arte y arqueología significa una luz brillante que implica gran dignidad. Estrechamente relacionados están el halo, la gloria y la aureola.
EN LA NATURALEZA.—Todos esos símbolos se originan en fenómenos naturales, explicados científicamente en los libros de texto de física (Muller-Peter, “Lehrbuch der kosmischen Physik”; Pernter, “Meteorologische Optik”). Hay fenómenos circulares de luz en gotas o burbujas de agua y en cristales de hielo que por la refracción de la luz revelan en mayor o menor grado los colores espectrales. De los fenómenos que lo acompañan se pueden mencionar los diámetros horizontal y vertical, la "columna de luz". Los curiosos anillos de luz o de color similares a los anteriores, que a menudo se forman delante del iris del ojo incluso a la luz de las velas, son más hermosos en la niebla de la montaña (Pilatus, Rigi y Brocken), si el espectador tiene el sol detrás. a él; rodean su sombra proyectada sobre las nubes. Las gotas de rocío en un prado pueden producir una apariencia de luz alrededor de una sombra, sin formar círculos diferenciados. De vez en cuando incluso se ve el planeta Venus velado por un disco de luz. Los fenómenos de discos y anillos anchos son más habituales en el Sol y la Luna. Los babilonios los estudiaron diligentemente (Kugler, “Sternkunde and Sterndienst in Babel“, II, 1). La terminología de estos fenómenos es vaga. El disco o círculo alrededor del sol se puede llamar correctamente “antelia”, y el anillo alrededor de la luna “halo”. Un nombre más habitual es “aureola”, que en sentido restringido significa ovalada o elíptica. rayo de luz como un medallón. Si el brillo es simplemente un resplandor luminoso sin formar definitivamente un anillo, círculo o elipse, se suele hablar de “gloria”. Los tipos de naturaleza en los que los rayos o haces de luz con o sin color desafían la atención, sugirieron el uso simbólico del nimbo para denotar alta dignidad o poder. Así es como el nimbo denotaba las características divinas y los tipos más elevados de humanidad.
EN POESÍA, este símbolo de la luz se utiliza principalmente en forma de rayos y llamas o de un resplandor difuso. La Sagrada Escritura presenta el mejor ejemplo: Dios es Luz. El Hijo de Dios, el resplandor de la gloria de su Padre (Hebr., i, 3). Una luz esmeralda rodea Dios y Su trono (Apoc., iv, 3), y el Hijo de hombre Al profeta le parece una llama de fuego (Apoc., i, 14 ss.). Así también apareció en su Transfiguración en Tabor. En Sinaí, Dios apareció en una nube que al mismo tiempo lo ocultó y lo reveló (Ex., xxiv, 16, ss.) e incluso el semblante de Moisés brillaba con una luz maravillosa en presencia de Dios (Éx., xxxiv, 29, ss.). Estas descripciones pueden haber influido Cristianas artistas para distinguir Dios y los santos mediante una aureola, especialmente alrededor de la cabeza. También conocían las descripciones de los poetas clásicos cuyos dioses aparecían velados por una nube; por ejemplo, según Virgilio, la divinidad aparece “nimbo circumdata, succincta, effulgens” (bañada en luz y brillando a través de una nube).
EN EL ARTE.—En las artes plásticas (pintura y escultura) el simbolismo del nimbo fue utilizado tempranamente entre los paganos que determinaron su forma. En los monumentos del arte helénico y romano, las cabezas de los dioses, héroes y otras personas distinguidas se encuentran a menudo con un halo en forma de disco, un círculo de luz o un filete rayado. Se les asocia, por tanto, especialmente con dioses y criaturas de luz como el Fénix. El disco de luz se utiliza también en las pinturas murales pompeyanas para tipificar dioses y semidioses únicamente, pero más tarde, en el arte profano se extendió a querubines o incluso simples personificaciones, y es simplemente un recordatorio de que las figuras así representadas no son humanas. En las miniaturas del manuscrito más antiguo de Virgilio, todos los grandes personajes llevan un nimbo (Beissel, “Vatikanische Miniaturen”). La costumbre de los reyes egipcios y sirios de hacerse representar con una corona de rayos para indicar el estatus de los semidioses se extendió por Oriente y Occidente. En Roma Al principio, el halo se utilizó sólo para los emperadores fallecidos como signo de bienaventuranza celestial, pero después a los gobernantes vivos también se les dio la corona de rayos, y después del siglo III, aunque no por primera vez por Constantino, el simple nimbo de rayos. Bajo Constantino, la corona rayada aparece sólo en casos excepcionales en la moneda, y fue adoptada emblemáticamente por primera vez por juliano el apóstata. De ahora en adelante el nimbo aparece sin rayos, ya que los emperadores ahora deseaban ser considerados dignos de gran honor, pero ya no como seres divinos. A comienzos de Cristianas Art, el nimbo rayado y el disco sin rayos fueron adoptados según la tradición. El sol y el Fénix recibían, como en el arte pagano, una corona o corona de rayos, también la simple aureola. Este último estaba reservado no sólo a los emperadores sino a hombres genios y personificaciones de todo tipo, aunque tanto en el arte eclesiástico como en el profano, este emblema solía omitirse en las figuras ideales. En otros casos no se debe negar la influencia de la antigua tradición artística.
La Edad Media apenas reconocían tal influencia, y se contentaban con referirse a las Sagradas Escrituras como ejemplo de coronas y discos en forma de corona o escudo como marcas de honor a los personajes santos. Durandus escribe: “Sic omnes sancti pinguntur coronati, quasi dicerunt. filiae Jerusalén, venite et videte martyres cum corona quibus coronavit eas Dominus. Et in Libro Sapientiae: Justi accipient regnum decor's et diadema speciei de manu Domini. Corona autem huiusmodi depingitur in forma scuti rotundi, quia sancti Dei Protectione divina fruuntur, unde cantant gratulabundi: Domine ut scuto bona voluntatis tune coronasti nos” (Así se representan todos los santos, coronados, como si dijeran: ¡Oh Hijas de Jerusalén, venid y ved a los mártires con las coronas con que el Señor los ha coronado. Y en el Libro de la sabiduria: Los Justos recibirán un reino de gloria y una corona de hermosura de manos del Señor. Y una corona de este tipo se muestra en forma de escudo redondo, porque gozan de la protección divina del Santo. Dios, de donde cantan con regocijo: Oh Señor, nos has coronado como con un escudo de tu buena voluntad.) (Razón fundamental divinidad. ofic., I, 3, 19, ss.). Además el Edad Media Se les atribuye casi exclusivamente la extensión del simbolismo en la medida en que rastrearon, a veces acertadamente, alusiones a Cristianas verdades en símbolos existentes, de los cuales no buscaban otro origen. Durandus añade al pasaje citado anteriormente, el nimbo que contiene una cruz, habitual en las figuras de Cristo, que significa la redención a través de la Cruz, y el nimbo cuadrado que ocasionalmente se combinaba con ella en personas vivas, para tipificar las cuatro virtudes cardinales. Sin embargo, a juzgar por los principales monumentos, el nimbo cuadrado parece ser sólo una variante del halo redondo utilizado para preservar una distinción y evitar así equiparar a las personas vivas con los santos. La idea de las virtudes cardinales, la firmeza de una piedra escuadrada o la imperfección de una figura cuadrada en contraste con una redonda fue simplemente un desarrollo posterior. En el nimbo cruzado hay que reconocer histórica la asociación del nimbo con una cruz anexa; pero Durandus probablemente interpreta correctamente que esta cruz es un “signum Christi crucifixi”.
ORIGEN.—Como se indicó anteriormente, el nimbo estaba en uso mucho antes de que Cristianas era. Según las exhaustivas investigaciones de Stephani fue un invento de la época helénica. A comienzos de Cristianas arte, el nimbo ciertamente no se encuentra en imágenes de Dios y seres celestiales, pero sólo en figuras tomadas del arte profano y en escenas bíblicas; en lugar del simple nimbo, se hicieron rayos o una aureola (con el nimbo) para representar la gloria celestial. De aquí se deduce que las Sagradas Escrituras no proporcionan ningún ejemplo para otorgar un halo a personajes santos individuales. De hecho, el nimbo, como herencia de la antigua tradición artística, fue adoptado fácilmente y finalmente encontró la aplicación más amplia porque el símbolo de la luz para todos los ideales divinos y santos es ofrecido por la naturaleza y no pocas veces se utiliza en Escritura. En el arte pagano contemporáneo, el nimbo como símbolo de la Divinidad se había vuelto tan indefinido que debió ser aceptado como algo completamente nuevo. El nimbo de los primeros Cristianas El arte manifiesta sólo en unos pocos dibujos concretos su relación con el de la Antigüedad tardía. En la primera mitad del siglo IV, Cristo recibió un nimbo sólo cuando se le representaba sentado en un trono, o en un carácter exaltado y principesco; pero ya se había utilizado desde Constantino, en cuadros de los emperadores, y era emblemático, no tanto de la dignidad y grandeza divina como de la humana. En otras escenas, sin embargo, Cristo de aquella época era representado sin este emblema. La “exaltación” de Cristo, como la indica el nimbo, se refiere a Su dignidad como maestro y rey más que a Su Divinidad. En poco tiempo, el nimbo se convirtió en un símbolo fijo de Cristo y más tarde (en el siglo IV), de un ángel o un cordero cuando se usaba como tipo de Cristo. El número de personajes a los que se les dio una aureola aumentó rápidamente, hasta que hacia finales del siglo VI el uso de símbolos en el Cristianas Iglesia llegó a ser tan general como lo había sido antes en el arte pagano.
La pintura en miniatura en su ciclo representa con aureolas a todos los personajes más importantes, tal como lo hacía el códice de Virgilio, de modo que la continuidad de lo secular y Cristianas estilos es obvio. Esta conexión se revela definitivamente cuando personas reales, por ejemplo Herodes, recibe un nimbo. Muy pronto el Bendito La Virgen María siempre, y los mártires y santos habitualmente, fueron coronadas con una aureola. Más raramente se honraba así al difunto amado o a alguna persona destacada por su posición o dignidad. Los santos estaban así representados si constituían la figura central o necesitaban distinguirse de los personajes circundantes. El nimbo se usó arbitrariamente en personificaciones, tipos de evangelios y similares. Las representaciones oficiales muestran claramente un sistema fijo, pero fuera de éstas había una gran variedad. Las obras de arte pueden diferenciarse claramente según su lugar de nacimiento. El nimbo en Oriente parece haber sido de uso generalizado en un período temprano, pero no se sabe si fue adoptado por primera vez del arte eclesiástico. En general las costumbres de Oriente y Occidente son paralelas; por ejemplo, en Occidente las personificaciones aparecen con un nimbo ya en el siglo III y Cristo entronizado a más tardar en Oriente (en tiempos de Constantino). Su naturaleza hace evidente que en todos los departamentos de artes plásticas el nimbo se utiliza menos que en la pintura.
FORMA Y COLOR.—La forma del símbolo fue determinada definitivamente por primera vez por Gregorio el Grande, quien (alrededor del año 600) se dejó pintar con un nimbo cuadrado. Johannus Diaconus en su vida del Papa, da la razón: “circa verticem tabula similitudinem, quod viventis insigne est, prieferens, non coronam” (llevando alrededor de su cabeza la figura de un cuadrado, que es el signo de una persona viva, y no una corona.) (Migne, “PL”, 75, 231). Parece que ya era costumbre utilizar el nimbo redondo para los santos. En cualquier caso, los pocos ejemplos conservados de los siglos siguientes muestran que, casi sin excepción, sólo los vivos, principalmente eclesiásticos, pero también los laicos e incluso mujeres y niños, estaban representados con un nimbo cuadrado. El aureola, es decir, el halo que rodea toda una figura, toma naturalmente la forma de un óvalo, aunque si se utiliza para un busto, fácilmente retoma la forma circular. La radiación de luz desde un centro es esencial y debemos reconocer el círculo de luz del dios sol en el arte antiguo como uno de los prototipos de la aureola. La forma de medallón fue utilizada durante mucho tiempo entre los antiguos romanos para la imagina clipeatae. Las gradaciones de color en la aureola revelan la influencia de Apoc., iv, 3, donde un arco iris rodeaba el trono de Dios. De hecho, en tiempos muy antiguos la aureola sólo se utilizaba en representaciones de Dios como el Paloma o Mano, o de Cristo cuando la divinidad debía expresarse enfáticamente.
A principios de Cristianas veces (como ahora) el redondo Nimbus era, con diferencia, la designación más habitual de Cristo y los santos. El círculo amplio suele ser sustituido por un anillo de luz o un disco de color, especialmente en telas y miniaturas. En los cuadros sin color, el nimbo se muestra mediante una línea grabada o un círculo elevado, a menudo mediante un disco en relieve. En la aureola, el azul indica la gloria celestial y se utiliza en el nimbo para rellenar la superficie, al igual que el amarillo, el gris y otros colores, mientras que los márgenes están claramente definidos en diferentes tonos. En muchos halos la parte interior es blanca. En los mosaicos, desde los siglos V y VI, el azul ha sido sustituido por el oro. También de esta época los frescos muestran el correspondiente color amarillo, como se ve, por ejemplo, en las pinturas de las catacumbas. En las miniaturas predomina el dorado o el amarillo, pero en los libros ilustrados hay mucha variedad. El azul como símbolo del cielo tiene preferencia, pero el oro, que más tarde se convirtió en la norma, da una impresión de luz más evidente. La explicación de la cruzar La variedad nimbo es obvia. Desde el siglo VI ha caracterizado a Cristo y al Cordero of Dios, pero ocasionalmente se entrega a las otras Personas del Trinity. En relación con esto, en los siglos IV y V, hubo un monograma nimbo. La cruz y el monograma de Cristo estaban al lado o encima de la cabeza de Cristo y el Cordero. En el siglo V fueron llevados al borde superior del nimbo y finalmente ambos se combinaron concéntricamente con él. En tiempos más recientes, el monograma y el nimbo monograma se han vuelto más raros. Las letras A y ft para Cristo y M y A para María, estaban destinados a monogramas y frecuentemente acompañaban al nimbo.
DESARROLLO.—Para comprender el nimbo y su historia es necesario rastrearlo a través de las diferentes ramas del arte. Los frescos de las catacumbas tienen un significado peculiar ya que determinan el período en el que el nimbo fue admitido en Cristianas arte. Las numerosas figuras que carecen de este símbolo (Cristo, María y el Apóstoles) muestran que antes de Constantino, las representaciones de específicamente Cristianas El carácter no fue influenciado por las tradiciones artísticas. Sólo los cuadros del sol, las estaciones y algunas cabezas ornamentales llevaban un nimbo en esa fecha. La única excepción la encontramos en una figura sobre el conocido “Barco en la tormenta” de una de las capillas del Sacramento. Pero hay que observar que en este caso no se trata de una representación de Dios, sino simplemente con una personificación de la ayuda celestial, lo que marcó una transición de personificaciones a representaciones directas de personajes santos. La figura parece copiada de imágenes del dios sol. Por otra parte, varias imágenes de Cristo en las catacumbas, que datan del siglo IV, indican el período en el que se utilizó por primera vez el nimbo en la forma que conocemos. Además de las catacumbas romanas, hay que tener en cuenta otras, especialmente la de El Baghaouat en el gran oasis del desierto de Libia. Para el período que siguió a Constantino, los mosaicos proporcionan pruebas importantes, ya que no sólo presentan ejemplos muy numerosos y generalmente definidos del nimbo, sino que también tienen un carácter más oficial y dan representaciones inteligentes de axiomas religiosos. Aunque hay que tener en cuenta las restauraciones posteriores, en este campo se observa un desarrollo constante. El tratamiento del nimbo, al iluminar e ilustrar libros, estuvo influenciado por los caprichos del artista individual y la tradición de diferentes escuelas. En textiles y bordados se hizo un uso más amplio del nimbo y se desarrolló una rica combinación de colores, a la que estas artes técnicas están adaptadas por naturaleza. Desgraciadamente, los ejemplos que se han conservado sólo se conocen de forma imperfecta y las fechas a menudo son difíciles de determinar.
Escultura presenta pocas oportunidades para el uso del nimbo. De hecho, en algunos pocos casos, el nimbo está pintado sobre tallas de marfil o de madera, pero lo más frecuente es que lo encontremos grabado o en relieve. Las figuras con este emblema son raras. En los sarcófagos encontramos que Cristo y el Cordero (aparte del sol) solo aparecen con un círculo o disco, el Apóstoles y María, nunca. En el marfil ni María ni Cristo se distinguen tanto.
A lo largo de los siglos la Cristianas idea de que Dios, según Santo Escritura la Fuente de Luz y de las cosas Divinas, siempre debe recibir un halo, se hizo más pronunciada. Esto se aplicaba a las tres Divinas Personas y a sus emblemas, como la Cruz, Cordero, Paloma, Ojo y Mano; y puesto que, según Escritura, los santos son hijos de la Luz (Lucas, xvi, 8; Juan, xii, 36), como tales deben compartir el honor. Se mostró preferencia por la guirnalda o corona (corona y gloria corona) de Cristo que también fue otorgado por Dios como recompensa para los santos, ya sea espiritualmente en esta vida o en el Reino de Cielo (Sal. xx, 4; Heb., ii, 7 ss.). Las guirnaldas y coronas de gloria se mencionan con frecuencia en las Sagradas Escrituras (I Pedro, v, 4; Apoc., iv 4, etc.). El nimbo también toma la forma de un escudo para enfatizar la idea de la protección divina (Sal. V, 13). Una autoridad verdaderamente clásica para la explicación del nimbo se puede encontrar en Sabiduría, v, 17: el Justo “recibirá un reino de gloria y una corona de hermosura de manos del Señor; porque con su diestra cúbrelos, y con su santo brazo los defenderá”. (En griego, “sostiene el escudo sobre ellos”) Mientras que en el arte pagano, el nimbo sin rayos no significaba santidad ni protección divina, sino meramente majestad y poder, en griego, “sostiene el escudo sobre ellos”). Cristianas arte se convirtió cada vez más definitivamente en el emblema de tal virtud y gracia que, emanando de Dios, se extiende únicamente a los santos. Urbano VIII prohibió formalmente dar el nimbo a personas que no fueran beatificadas. Desde el siglo XVIII la palabra “halo” se incorporó al idioma alemán. En los países occidentales Juan Bautista es el único santo de la El Antiguo Testamento a quien se le da una aureola, sin duda porque antes de su tiempo la gracia de Cristo aún no había sido concedida en su plenitud.
Ya hemos descubierto que la aureola puede considerarse exclusivamente un dispositivo de Cristianas arte, especialmente porque estaba reservado al principio a la Divinidad, y luego se extendió sólo a la Bendito Virgen. En lugar de simples rayos, a menudo se compone de llamas puntiagudas o está sombreado con los colores del arco iris. Esta forma, así como el simple nimbo, mediante la omisión de la circunferencia, puede transponerse en una guirnalda de rayos o en una gloria. Era muy popular para las custodias una gloria que imitaba los rayos del sol; en otros aspectos el lúnula sugiere el nimbo sólo porque el costo del material realza el brillo. La aureola obtuvo el nombre italiano de almendra por su forma almendrada. En Alemania se acordó el pez como símbolo de Cristo, o una vejiga de pescado si tenía la forma de un 8. Dios El Padre está representado en cuadros posteriores por un triángulo equilátero, o dos triángulos entrelazados, también por un hexágono para sugerir el Trinity. Si no hay ningún círculo alrededor del nimbo de la cruz, los tres brazos visibles de la cruz dan el mismo efecto. De vez en cuando el mandorla es encontrado compuesto por siete palomas (tipo de los Siete Dones del Espíritu Santo), o de ángeles. Estos últimos se utilizan en grandes cuadros del Juicio Final o del cielo, por ejemplo en las “glorias” de las cúpulas italianas. En pintura, a veces se utilizan halos de nubes para las delicadas cabezas de ángeles, como en RafaelLas obras. Los ángeles también forman un nimbo alrededor de la cabeza de la Madre de Dios. También se le dan las doce estrellas de Apoc., xii, 1. San Juan Nepomuceno tiene cinco o siete estrellas debido a la gran luz que flotaba sobre su cuerpo cuando fue ahogado en el Moldau por orden del rey Wenceslao. Los artistas han desarrollado muchas variedades de nimbo y aureola. desde el Renacimiento se ha diseñado cada vez con más ligereza y delicadeza y, a veces, se ha omitido por completo, ya que los artistas pensaban que podían sugerir las características del personaje mediante la pintura. Es cierto que el nimbo no es intrínsecamente parte de la figura y en ocasiones incluso parece pesado e intrusivo. Sin embargo, no se puede prescindir fácilmente de un símbolo distintivo, y con su omisión las imágenes de los santos a menudo han degenerado en simples género imágenes y tipos mundanos. Un delicado círculo de luz que brilla o flota sobre la cabeza no disminuye la impresión artística, y aunque el personaje de Cristo o de la Virgen esté suficientemente indicado en el dibujo, hay que conceder que el nimbo, como una corona, no sólo Caracteriza y diferencia una figura pero también la distingue y exalta.
G.GIETMANN