

Neum (Latín: neuma, pneumao neupma, del griego pneuma, un respiro, o neuma, un asentimiento), un término de la teoría musical medieval. No parece haber sido utilizado antes del siglo XI. A partir de entonces se tomó generalmente en dos sentidos: para denotar, en primer lugar, una especie de melodía y, en segundo lugar, un signo de notación. Guido de Arezzo ("micrólogo“, xv) lo toma en un tercer sentido, en el que parece singular, diciendo: “Así como en la métrica hay letras y sílabas, partes y pies, y versos, así en la música hay tonos, de los cuales uno, dos , o tres se unen para formar una sílaba; de estos uno o dos forman un neuma, que es parte de la melodía; mientras que una o varias partes hacen una distinción (frase), es decir, un lugar adecuado para respirar”.
Aplicado a una melodía, el término significa una serie de tonos cantados sin palabras, generalmente sobre la última vocal de un texto. El nombre más antiguo para tal melodía es iúbilo. Así San Jerónimo (In Psalm. xxxii, PL, XXVI, 915) define: “Lo que se llama iúbilo que ni con palabras, ni con sílabas, ni con letras, ni con el discurso, puede expresar ni definir cuánto debe alabar el hombre. Dios“. De manera similar dice San Agustín (Salmo xcix, PL, XXXVII, 1272): “El que canta una iúbilo, no pronuncia palabras, pero el iúbilo Es un canto de alegría sin palabras”. Y nuevamente (en Sal. xxxii, PL, XXXVI, 283): “¿Y para quién es esto? iubilación más apropiado que para lo inefable Dios?” Finalmente, el siguiente pasaje del contemporáneo de San Agustín, Casiano (“De Ceenobiorum Inst.”, II, ii, PL, XLIX, 77) debe despejar cualquier duda sobre el uso de tales iubili en la categoría Industrial. Liturgia. Dice de ciertos monasterios que “sospechaban que allí se debían cantar todas las noches veinte o treinta salmos y éstos, además, se prolongaban con melodías antífonas y con la unión de ciertas modulaciones”.
El lugar habitual de tales neumos es el canto responsorial (ver Canto llano), especialmente al final del Aleluya que sigue al Gradual de la Misa. En la última Edad MediaSin embargo, aproximadamente a partir del siglo XII, surgió la costumbre de añadir neumos, fórmulas definidas, una para cada modo, a las antífonas de oficio, existiendo rúbricas especiales en los libros litúrgicos en cuanto a los días en que debían cantarse o cantarse. no cantado. El uso más importante del término es aquel en el que se refiere a los signos utilizados en la notación de Canto gregoriano. Análoga a este uso es el que se aplica a los tonos o grupos de tonos designados por los signos notacionales. También en este sentido el término no se remonta más allá del siglo XI. Los nombres de los distintos signos también parecen datar aproximadamente del mismo período. Anteriormente, el nombre general de la notación era usus. Los nombres de los signos individuales variaron con el tiempo y el lugar. Las tablas de neumas que se encuentran en varios manuscritos no sólo difieren en el número de nombres, sino que también dan diferentes nombres para el mismo signo, o diferentes signos para el mismo nombre. En este artículo usaremos los nombres tal como se aplican en el Prefacio En el correo electrónico “Su Cuenta de Usuario en su Nuevo Sistema XNUMXCX”. Gradual emitido recientemente por el Vaticano establecimiento de imprenta.
La notación neumática de Canto llano se encuentra por primera vez en manuscritos del siglo IX y, con ligeras modificaciones, se puede ver en los libros litúrgicos publicados en la actualidad. No se puede decir con certeza si su uso se remonta a mucho más atrás y si, en particular, San Gregorio Magno empleó la notación en su típico Antiphonarium. El hecho de que en la fecha de nuestro primer MSS. se sintió la insuficiencia de la notación y se hicieron varios esfuerzos para suplir el defecto, parecería indicar un desarrollo antecedente de considerable duración. Por otro lado el hecho de que desde el principio encontremos varias familias de notación como las de St. Gall y Metz, que si bien coinciden en los principios fundamentales, muestran considerable divergencia en cuestiones de detalle, parecerían sugerir que en el momento en que comenzaron estas familias, sólo se había concebido la idea fundamental, mientras que el desarrollo completo de todo el sistema tuvo lugar más o menos. menos independiente en los distintos centros. A juzgar por la consideración mencionada primero, no deberíamos tener dificultad en creer que San Gregorio usó notación neumática en su Antifonario. Sin embargo, de acuerdo con la segunda opinión, deberíamos sentirnos inclinados a situar el comienzo de la escritura neumática en el siglo VIII.
En cuanto al origen de los neums, los estudiantes ahora están de acuerdo en general en que se derivan principalmente de los acentos de los gramáticos. De esa manera, por supuesto, apuntan a Grecia. Sin embargo, por el hecho de que algunos de los signos del sistema desarrollado parecen signos en notación bizantina y de que algunos de los nombres son de origen griego, algunos investigadores han concluido que todo el sistema fue adoptado de Grecia. Recientemente J. Thibaut ha defendido esta teoría en un libro bastante fantasioso, “Origine Byzantine de la Notation Neumatique de l'Eglise Latine”. Pero la opinión predominante es que el sistema neumático es de crecimiento latino.
En consecuencia, el principio fundamental es que la subida y bajada de la melodía se expresan mediante la s del acento acutus ( /) y el acento gravis ( ). El acutus, extendido hacia arriba, de izquierda a derecha, indica un ascenso en la melodía, una nota más alta; la gravis, siendo arrastrada hacia abajo, una caída en la nota más baja de la melodía. De la combinación de estos dos signos resultan varios signos grupales: (I) Œõ, acutus y gravis, una nota más alta seguida de una más baja, un grupo descendente de dos notas (clivis); (2) V, gravis y acutus, notas bajas y altas (pes o podatus); (3) Œõ/ , acutus, gravis, acutus; un grupo de tres notas de las cuales la segunda es la más grave (porrectus); (4) V, grai acutus, gravis; un grupo de tres notas de las cuales la segunda es la más alta (torculus); etcétera. En estas combinaciones los elementos generalmente conservan la forma original con bastante claridad, excepto que los ángulos suelen estar redondeados, como se indica a continuación. Cuando se usaba solo, el acutus también conservaba su forma con bastante precisión y por su forma recibió el nombre de virga (vírgula). El gravis, sin embargo, generalmente se convertía en una corta línea horizontal (—), o un punto (¬?), o algo similar, y de ahí recibía el nombre de punctum. De esta forma también se utiliza en un grupo ascendente de tres o más notas (Scandicus, ilustración no mostrada) y en grupo descendente similar (ilustración no mostrada, clímax). Las combinaciones más complicadas fueron designadas como modificaciones de los grupos más simples. La adición de una nota más baja a un grupo que termina con una nota más alta se indicaba con el adjetivo flexus, la adición de una nota más alta a un grupo que termina con una nota más baja, con resupinus.
Así, incluso el clivis (más correctamente clinis) se llamó en un período temprano virga flexa, y el torculus podría considerarse como un pes flexus. La señal (ilustración no mostrada) sería un porrectus flexus, el (ilustración no mostrada) un torculus resupinus, etc. Nuevamente, la colocación de varios puntos antes de un signo se expresa con el término praepunctis, su adición después de un signo subpinctis. De acuerdo con eso, un scandicus es una virga praepunctis; un climacus, una virga subpunctis; (ilustración no mostrada) pie subpunctis; (ilustración no mostrada), scandicus subpunctis, o también compunctis, el último adjetivo nombrado indica la adición de punctis antes y después.
Una modificación especial de la forma neum es la que se llama licuescente o semivocal. Consiste generalmente en un acortamiento, atenuación o curvatura del último trazo. Ocurre sólo en la transición de una sílaba a la siguiente y sólo en determinadas circunstancias. Nunca se encuentra cuando otro neum sigue a la misma sílaba. Un análisis de todos los casos de licuescencia ocurridos en el EM. Gradual 339 de St. Gall está incluido en el segundo volumen del “Paleographic Musicale” (págs. 41 ss.), donde el tema se trata de manera muy completa. Este análisis muestra que, con mucho, el mayor número de casos (2450 de 3504) ocurren cuando una vocal va seguida de dos o más consonantes, la primera de las cuales es uno de los “líquidos” (I, m, n, r), ya sea dentro de una palabra (como santos) o mediante la colocación de dos palabras (como en te). Un número considerable se encuentra antes de un dental explosivo al final de una palabra, seguido de otra palabra que comienza con una o más consonantes (317 antes de la t, 48 antes de la d). Cuarenta y nueve veces se encuentra antes de una s final seguida de otra consonante (p. ej. nobis Domine) y seis veces antes del s en Israel; setenta y tres veces antes de g, treinta y dos veces antes de dos consonantes la segunda de las cuales es j (por ejemplo, adjutor), cuarenta y seis veces antes de una sola m, treinta y cuatro veces antes de una sola g seguida de e o i. Ciento cincuenta y nueve veces en el diptongo au, y doscientas ochenta y ocho veces antes de una sola j (incluidos ciento cincuenta y tres casos en aleluya).
De lo dicho se desprende claramente que esta licuescencia debe estar relacionada con la pronunciación adecuada de las consonantes. Pero en cuanto a lo que debería significar en la interpretación, los autores no están de acuerdo. Así, el prefacio del Vaticano Gradual dice: “ipsa cogente syllabarum natura, vox de una ad alteram limpide transiens tune `liquescit'; ita ut in ore compressa `non finiri videatur', et quasi dimidium suae, non morae, sed potestatis amittat”. Esto no es fácil de traducir, pero parecería que el último tono del neum licuado debería “perder la mitad, no de su longitud, sino de su fuerza”. La “Paléographie Musicale”, por otra parte, dice que en la pronunciación exacta de ciertas combinaciones de consonantes un sonido vocálico oscuro interviene entre ellas, de modo que una palabra como confundir sonaría conefunedanetur y que es este sonido posterior el que ejerce su influencia sobre el tono que precede a la primera consonante. No es fácil ver por qué este oscuro sonido vocal que viene después de la primera consonante debería influir en el tono que la precede, ni por qué las consonantes deberían cambiar el carácter dinámico del sonido vocal anterior. Posiblemente la naturaleza de las consonantes líquidas, 1, m, n, r, que evidentemente han dado el nombre a los neumos licuados, daría una explicación más satisfactoria. Es bien sabido que estas consonantes pueden cantarse, es decir, prolongarse en un tono definido y variable.
Parecería, entonces, que cuando una de estas consonantes sigue a una vocal, a veces la última nota del sonido vocálico se fusiona suavemente con el sonido consonántico, dedicándose parte de su valor temporal al canto de la consonante líquida o semivocal. Esto se aplicaría convenientemente a la primera clase de casos mencionados anteriormente, que comprenden la gran mayoría de todos los casos. Además, en el caso de m y j simples (o i), estas últimas participan de la naturaleza de las consonantes líquidas. Se aplicaría además al caso de gn, si suponemos que esa combinación se pronuncia ny, y al caso de s final, si esa consonante fuera sonora, cuando también podría cantarse. En el caso del diptongo au la licuescencia consistiría en la transición de la primera vocal a la segunda. Los casos restantes de consonantes dobles deben explicarse por analogía, consistiendo la licuescencia simplemente en el acortamiento del sonido vocálico realizado con el fin de pronunciar claramente el grupo de consonantes sin pérdida de tiempo. Esta explicación tendría además la ventaja de estar en consonancia con la práctica de los mejores coros que hoy en día hacen un peculiar estudio de la música. Canto llano.
Algunos de los neumos licuados tienen nombres especiales. Así, el podatus licuescente se llama epiphonus, el clivis licuescente, cephalicus, el climacus licuescente, ancus.
Además de los neumos que se derivan de los acentos y que forman la base del sistema neumático, hay otra clase que puede considerarse como indicativa de efectos especiales. Tienen, como ha señalado Wagner, como característica común la forma de gancho. En primer lugar mencionamos el estrófico, que tiene forma de coma (,). Cuando aparece solo, se llama apóstrofa, cuando está duplicado, distrofa; cuando se triplica, tristropha. La apóstrofa generalmente se encuentra al final de otro neum, o seguida de una distrofa en un tono más alto; nunca se usa como una sola nota sobre una sílaba. Cuando se agrega a un neum, generalmente se representa en los manuscritos de notación de pentagrama posteriores en el mismo tono que la última nota de ese neum. Pero hay motivos para creer que originalmente había un intervalo menor que un semitono entre esas dos notas. La distropha y la tristropha indican una repetición rápida de la misma nota, posiblemente nuevamente con una mínima diferencia de tono entre las notas repetidas.
Similar a la apóstrofa es el orisco, que tiene una forma parecida a esta: (ilustración no mostrada). Apostropha y oriscus a veces se intercambian en manuscritos diferentes. En unos pocos casos, sin embargo, el orisco se encuentra como signo único sobre una sílaba. El quilisma generalmente se escribe como una serie de ganchos abiertos hacia la derecha y unidos entre sí (ilustraciones no mostradas). Ocurre invariablemente como nota media en un grupo ascendente y parece indicar un deslizamiento de la voz, acompañado por un sostenido de la nota o grupo de notas que la precede. El salicus es una figura como el scandicus, pero con la segunda nota en forma de gancho abriéndose hacia abajo (ilustración no mostrada). Parece indicar una prolongación de la nota media. A veces, en los manuscritos de notación de pentagrama, las dos primeras notas se dan en el mismo tono. Posiblemente aquí también había una diferencia de menos de un semitono entre ellos. El pressus es una especie de combinación de una virga con un oriscus añadido y un punctum (ilustración no mostrada), presión menor, ilustración no mostrada, presión mayor. Generalmente se entiende como equivalente a una clivis con la primera nota prolongada y traducida en sforzato. Por último, cabe mencionar el trígono, una combinación de tres puntos, siendo el del medio más alto que los otros dos (ilustración no mostrada). Por su forma parecería una especie de torculus, pero a menudo se transcribe con las dos primeras notas en el mismo tono, sugiriendo una vez más un intervalo de minutos no expresable en notación de pentagrama.
Las ilustraciones que acompañan a este artículo son reproducidas, con la amable autorización de los editores, de la “Paleographie Musicale”. Ilustración I (“Pal. Mus.”, III, pl. 179) ilustración no mostrada Representa el tipo de los neumos anglosajones del siglo XI. La pieza es un tropo para el introito “En medio”. Las tres porciones del introito en sí están simplemente indicados por las señales In Med., Et impleb. y Stola. Los signos de las notas individuales son la virga simple y el punctum redondo, el primero en la última sílaba de iohannis, la segunda y tercera sílabas de adimplens, etc., el último en la segunda sílaba de Gratia, la segunda sílaba de Dei, el primero de iohannis, etc. (ilustración no mostrada) En el podatus, la gravis es un trazo horizontal corto, el acutus es una virga recta que se une casi en ángulo recto; ver tercera sílaba de Gratia, tercera de salutifere, tercera de dogmata, etc. (ilustración no mostrada) También hay una segunda forma que consiste en un punctum y virga inconexos, ver tercera sílaba de Gloria (última línea en la página izquierda ilustración no mostrada), primera sílaba de xristus (primera línea de la página derecha ilustración no mostrada), tercera sílaba de oeternum (cuarta línea ilustración no mostrada). Se considera que esto indica una forma larga del podato. La forma licuescente (epiphonus) está marcada por un redondeo del ángulo; ver segunda sílaba de iohannis, tercera sílaba de fluxerunt. (Ilustración no mostrada) La clivis muestra el ángulo curvo, como en la segunda sílaba de pectus, segunda y cuarta de salutifere. La forma licuescente (cephalicus), algo acortada, se ve en la tercera sílaba de iohannem (primera línea en la página derecha). ilustración no mostrada). El torculus se ve en la primera sílaba de adimplens, primera sílaba de docente (cuarta línea ilustración no mostrada), etc. En la primera sílaba de celsa tenemos el torculus liquescens, acortándose la última gravis. El porrectus es fácilmente reconocible en la primera sílaba de Stola. Se produce un clímax en la segunda sílaba de docente (cuarta línea ilustración no mostrada) seguido de una epífona; a pes subpunctis, en la última sílaba de salutifere. El strophicus (en med) no tiene aquí ningún signo distintivo, pero está escrito con el signo ordinario de virga. El orisco, sin embargo, está claramente marcado. Así tenemos una virga con oriscus (también llamado franculus) en la primera sílaba de Gratia, y el pressus completo (virga, oriscus y punctum) en la primera sílaba de pectus, la primera de fluxerunt, etc. El quilisma se muestra en la segunda sílaba de celsa, donde primero tenemos un punctum, que sirve como punto de partida, luego la triple curva del propio quilisma, a la que se une el trazo de virga, que representa la nota más alta. Lo tenemos nuevamente en la segunda sílaba de impleb., donde sigue una segunda virga, representando toda la figura las notas fg abb.( ilustración no mostrada)
Un signo menos habitual se encuentra en la primera sílaba de carus (última línea, página derecha ilustración no mostrada). Al quilisma le sigue un clímax en el que se unen los tres signos, acutus y dos tumbas: ilustración no mostrada
Ilustración II (“Paleogr. Mus.”, IV, pl. A No se muestra la ilustración) es de una EM. escrito en el monasterio de Einsiedeln a finales del siglo X o principios del XI. Pertenece a la escuela de notación de St. Gall. La afinidad de esta escuela con la anglosajona es evidente. Sin embargo, existen una serie de peculiaridades. En primer lugar encontramos una mayor variedad de signos. Así, la virga aparece en dos formas, una ligeramente curvada hacia la derecha y que se desvanece en la parte superior, la otra más recta y con un engrosamiento en la parte superior. Esta segunda variedad surge, gráficamente, de que se dibuja hacia abajo, extendiéndose un poco la pluma al inicio del trazo. Para la interpretación indica una forma más larga de la nota. La primera forma la encontramos en la primera sílaba de Ostende, la quinta de misericordiam, etc, la segunda en la segunda sílaba de Ostende (primer signo, ilustración no mostrada), en la primera sílaba de tuam (segundo signo ilustración no mostrada), etc. De manera similar tenemos para el punctum, además de la forma de punto, la de una línea horizontal corta. Esto también se usa a veces para uno de los puntos del climacus (primera sílaba de tuam, tercera y sexta neums, etc. ilustración no mostrada) y hacia el final del grupo neuma en nobis (quinto signo desde el final, ilustración no mostrada) vemos un subpunto trígono, el último punto del trígono y el punto añadido se extraen. El podatus aparece en tres formas; primero con esquina redondeada, como en la tercera sílaba de Aleluya (primer signo ilustración no mostrada); segundo con algo de presión del lápiz en el trazo inicial y un ángulo bastante cuadrado, como en la cuarta sílaba de Aleluya (tercer signo ilustración no mostrada); y tercero, con una gravis más elaborada, como en el neuma final de nobis (penúltimo signo ilustración no mostrada). La primera puede considerarse como la forma normal, la segunda marca una interpretación más firme de la primera nota y la tercera un apoyo decidido en ella. El torculus aparece en su forma simple (segunda sílaba de Ostende, cuarta sílaba de misericordiam ilustración no mostrada) y con presión del bolígrafo en ambas tumbas (ilustración no mostrada) marcando una prolongación de toda la figura (primera sílaba de tuum, séptimo signo ilustración no mostrada). Las dos formas de pressus, menor y mayor, se encuentran en el neuma final de Aleluya (cuarto último y último signo ilustración no mostrada). De los signos licuescentes tenemos un scandicus liquescens en la primera sílaba de Aleluya, una distropha liquescens en la tercera, un epiphonus en la última sílaba de misericordiam.
Una segunda peculiaridad de la notación de St. Gall es la adición ocasional de un pequeño trazo a los neums, que marca una prolongación de la nota afectada. La “Paleografía Musical” (IV, pl. 17, ilustración no mostrada) ha dado el nombre de episema a esta pequeña incorporación. Ya se ha mencionado el engrosamiento de la cabeza de la virga, que a menudo equivale a un trazo distintivo. Nuestra ilustración (no mostrada) da ejemplos de una adición similar a la última nota del torculus ( ilustración no mostrada), el último del porrectus, el primero y el segundo del clivis. El torculus episemático se ve en el neuma final de nobis (antes del primer trígono ilustración no mostrada). El primer signo en el mismo neuma es también un torculus episemático seguido de otro punctum largo. En la primera sílaba de tuum tenemos un porrectus episemático, seguido de dos puncta, mientras que el porrectus simple aparece en la primera sílaba de domine (tercer signo). ilustración no mostrada). La clivis con episema a la primera nota se encuentra en la primera sílaba de tuam (primer signo ilustración no mostrada) y dos veces hacia el final de neuma on tuum. En la segunda sílaba de nobis, después del torculus subpunctis ya mencionado, tenemos una clivis con el episema adjunto a la segunda nota, estando la clivis precedida por dos puncta cortos y seguida por uno largo.
En tercer lugar, encontramos como peculiaridad de esta notación la adición de determinadas letras. A menudo se les llama letras “rumanas”, porque un escritor de San Galo del siglo XI atribuye su uso a un cantante llamado Romano quien, según él, trajo el canto de Roma a San Galo hacia finales del siglo VIII (ver “Pal. Mus. IV, p1. 9; Wagner, “Einleitung”, II, 114, ilustración no mostrada). Las letras significativas son de dos clases, una se refiere al ritmo y la otra al tono. De la primera clase encontramos en nuestra ilustración (no mostrada) frecuentemente la c (celeriter) y la t (tenete). Al principio de Ofertorio (última línea de la ilustración no mostrada) encontramos también la m (mediocríter) modificando el efecto de la c anterior. De la segunda clase encontramos la e (equaliter) que ordena el mismo tono entre domine y misericordiam entre la segunda y tercera sílabas de misericordiam y entre tuam y et. Para dar una idea más clara del significado de los neumos en esta ilustración adjuntamos la notación de la misma pieza según la Vaticano edición, señalando sólo las pocas diferencias en las dos lecturas. En la primera sílaba de “Aleluya" el Vaticano la edición omite la licuescencia; de manera similar en la tercera sílaba de esa palabra y en la sílaba final de “misericordiam”. Cabe mencionar a este respecto que el uso muy frecuente de la licuescencia es característico de la escuela de St. Gall. Las estroficas en Aleluya y tuum se dan como puncta ordinario. De manera similar, el signo especial del pressus ha desaparecido y es reemplazado por una duplicación de la primera nota. La primera de estas dos notas del mismo tono a veces se combina con el neum anterior. Así al final del Aleluya neuma se une a la virga para formar un clivis, y al final del neuma on nobis el podatus del MS. se transforma en un torculus. Estas cosas están de acuerdo con la práctica general de los últimos Edad Media. Hacia el final de neuma on tuam (donde en el manuscrito los neums superan la segunda sílaba) la notación del pentagrama sustituye una virga y un climacus por pes subbipunctis, una mera diferencia gráfica. De manera similar, en da, a porrectus y virga son reemplazados por a clivis y podatus.
Ilustración III, (no mostrada) tomado de un MS. del siglo IX o principios del X en la biblioteca de Laon, que está en curso de publicación en la revista “Pal. Mus.” (pág. 28), muestra la Metz notación. En las dos primeras sílabas de Gaudeamus tenemos el familiar punto punctum. En el tercero reconocemos fácilmente un podatus seguido de una virga. Pero en el último encontramos el signo más característico de esta escuela, el punctum que consiste en una línea corta inclinada con un pequeño gancho añadido. De la forma clivis peculiar de esta escuela, nuestra ilustración no contiene ningún ejemplo; pero en la segunda sílaba de festum y en la segunda y cuarta de celebrantes tenemos el porrectus, que en sus dos primeros trazos contiene la clivis. Hay dos formas del torculus, una con ángulos agudos, en la primera sílaba de domino, la segunda de honore (donde va precedida de un punctum), etc.; el otro redondeado, sobre la tercera sílaba de honore y la cuarta de passione. De los neumos licuescentes encontramos el epiphonus en la segunda sílaba de diem y la tercera de celebrantes, el cephalicus en la primera de omnes, un pes subbipunctis liquescens (el primer punctum conectado con el pes a modo de torculus y el segundo, licuescente , doblado hacia la izquierda) en la segunda sílaba de collaudant y un porrectus compunctis liquescens en la última sílaba de filium. El oriscus se encuentra después del podatus en agathoe y el quilisma, que consta de dos ganchos, en la segunda sílaba de domino, la segunda de angeli y la primera de dei, estando en cada caso unido a él un porrectus.
Otra peculiaridad de esta escuela es el uso frecuente de neumos disjuntos, todos los cuales indican una prolongación de las notas. Se hizo mención de un podatus disjunto en relación con la primera ilustración (no mostrada). Lo encontramos aquí en y la primera sílaba de celebrantes. Un torculus de este tipo se muestra en la segunda sílaba de martyris. Las figuras descendentes están indicadas por los puntos colocados perpendicularmente. Así tenemos una clivis sobre la segunda sílaba de omnes, la segunda (antes del quilisma) y la tercera de domino, la tercera de angeli (donde la inferior se unía al 1), etc.; un clímax en angeli, que precede al quilisma. (Ilustración no mostrada)
Observamos además el uso de literoe significativae. Así tenemos la c usada en el mismo sentido que en la escuela de St. Gall, en agathoe. De manera similar, aparece en la parte inferior de la ilustración (no mostrada) bajo la palabra yo?©. La a en Gaudeamus significa aquí augete y, por lo tanto, es sinónimo de la t, mientras que en St. Gall significa alte. (No se muestra la ilustración) La idea de tono alto se expresa cuando la f aparece dos veces en el dominó. La primera vez se refiere evidentemente al ascenso de la melodía a do, la segunda vez probablemente ordena ab natural en lugar de si bemol.
La comparación con la lectura del Vaticano mostrará una gran semejanza. Sólo notamos que en gaudent y angeli el MS. agrega una nota licuescente al podatus y al porrectus subbipunctis, y en los celebrantes tiene dos veces un porrectus para la clivis estrófica, lo que sugiere que la apóstrofa (oriscus) se cantó ligeramente más alta que la última nota de la clivis, como se mencionó anteriormente.
Ilustración IV (ilustración no mostrado) está tomado de un manuscrito del siglo XI. de Silos, escrito en notación mozárabe (“Pal. Mus.”, I, pl. II, no mostrada) para demostrar que también esto se basa en los mismos principios. Las formas habituales de virga, punctum, podatus, clivis, torculus, porrectus se reconocerán fácilmente. Las otras características se explicarán con referencia a la forma moderna del Vaticano Gradual. La pieza ocurre en la época romana. Liturgia as introito del sábado después del cuarto Domingo of Cuaresma. En la última sílaba de Sitientes el MS. tiene un pes subbipunctis, con los puncta unidos, representando las mismas notas que la notación del pentagrama sin el pressus. En la primera sílaba de venite el MS. tiene una clivis en lugar de la nota única de la versión romana, en la segunda, el punctum y torculus (colocados uno sobre el otro, ilustración no mostrada) sólo se diferencian gráficamente de pes y clivis. En la primera sílaba de equas, un tristopha ocupa el lugar del trígono. En la segunda sílaba de dicit el MS. omite la última nota de la impresión. En la segunda sílaba de dominus, el punctum y clivis disjuntos corresponden al torculus conjunto. La segunda figura (no mostrado) en non es un torculus licuado. Comienza abajo con la gravis a la que está unido el acutus de la manera habitual, pero la última gravis, licuada, está representada por una curva a la izquierda del acutus. Las pequeñas diferencias restantes son similares a las ya explicadas.
Como ya se ha indicado suficientemente, los neums simplemente marcaban el ascenso o descenso de la melodía. Por sí mismos, no dieron información clara sobre la cantidad exacta de subida y bajada, en otras palabras, no marcaron los intervalos. Un podatus, por ejemplo, puede indicar un segundo, un tercero, un cuarto o un quinto sin cambio en su forma. Ahora esto puede aceptarse como un hecho establecido. Los diversos esfuerzos realizados de vez en cuando, el más reciente por Fleischer en su “Neumenstudien”, para encontrar la significación del intervalo en los neums, han fracasado completamente. Queda claro entonces, que en ningún momento la melodía pudo leerse absolutamente desde la notación neumática. Más bien esto sirvió simplemente como una ayuda para la memoria. El coro tampoco cantó según la notación. La EM. era sólo para el director del coro, o como mucho para el cantante solista. Todo el cuerpo del Canto llano las melodías debían memorizarse en la sala de ensayo, y sabemos por escritores contemporáneos que a un cantante le tomaba varios años familiarizarse con todas las melodías. Con el paso del tiempo, a medida que la tradición oral empezó a volverse menos fiable, se sintió el deseo de fijar también la cantidad de subida o bajada. En consecuencia, encontramos incluso en la fecha de nuestros primeros manuscritos. el uso de letras, añadidas a los neumos, para advertir al cantante aquí y allá sobre los intervalos, como hemos mencionado anteriormente. Sin embargo, estas indicaciones volvieron a ser simplemente vagas y finalmente no pudieron satisfacer. Luego se hicieron varios esfuerzos que el espacio nos impide detallar aquí para complementar la notación neumática. Todos ellos, sin embargo, estaban destinados a desaparecer antes de la introducción de un nuevo principio, que consistía en distinguir el tono más alto o más bajo de los tonos por la posición más alta o más baja de las notas, graduando las distancias entre las notas en estricta conformidad con los intervalos. Se pueden observar intentos en esta dirección incluso en la clase de MSS. que han sido considerados hasta este momento. Nuestro ejemplo de Metz La notación muestra con bastante claridad un esfuerzo por parte del escribano para colocar las notas según el tono. La realización plena y sistemática de esta idea se encuentra en el siglo X, primero en la notación lombarda y poco después en la aquitana. Ilustración V (no mostrada), tomado de un versicular y prosario del siglo XI de San Marcial en Limoges (“Pal. Mus.”, II, pl. 86, ilustración no mostrada) pertenece a la última clase, que se caracteriza además por la desunión casi completa de los neumos. Al no haber clave, los semitonos no se pueden encontrar en la notación. Pero aparte de eso los intervalos se pueden leer sin dificultad, teniendo en cuenta que las notas colocadas perpendicularmente deben leerse hacia abajo, como en el Metz notación. Unas pocas observaciones serán suficientes para señalar la diferencia entre los MS. y la lectura del Vaticana dada arriba. En palna el MS. da una nota licuescente, en la primera sílaba de adnunciandum tiene un podatus (ac, o df, ya que esta notación debe leerse una quinta más baja, ilustración no mostrada) en lugar de una sola nota; en el último, un podatus en lugar de un epiphonus. El primer grupo de melenas es el mismo que en el Vaticano, siendo la nota más baja una simple mancha. En el tercer grupo el MS. tiene un cuarto (cg o fc) en lugar de un tercero (bg). Después del quinto grupo se omite todo el pasaje que, en nuestro ejemplo de notación de pentagrama, se coloca entre los dos pequeños compases al final de la segunda línea. Tales omisiones no son infrecuentes, ya que se supone que el cantante sabía de memoria los largos neumata que aparecen con frecuencia. La omisión está indicada en el MS. por la pequeña línea perpendicular (ilustración no mostrada). En la primera sílaba de misericordiam, se omiten las dos primeras notas de la Vaticana. Al final del verso observamos al custos, indicando el tono de la primera nota del segundo verso. En tuam nuevamente hay una omisión de todo un grupo indicado anteriormente. On veritatem el cuarto punto es una mancha accidental. Al final del segundo tuam el MSS. tiene un tercero (fd) en lugar de un cuarto (cg). El neuma final queda incompleto. (Ilustraciones no mostradas)
Este procedimiento resolvió en principio el problema de la notación diastemática (intervalo). Sin embargo, para mayor comodidad, los escribas pronto comenzaron a dibujar líneas horizontales que ayudaban a facilitar la correcta colocación y lectura de las notas. Fue obra del monje benedictino. Guido de Arezzo (alrededor de 1000) para fijar finalmente el uso de estas líneas de tal manera que las líneas adyacentes marquen el intervalo de una tercera, colocándose la nota intermedia entre las dos líneas. También se colocaron letras al comienzo del pentagrama para dar el nombre alfabético de uno o varios lugares del pentagrama y así indicar la posición de los semitonos. Pronto se utilizaron preferentemente c y f para este propósito y, a partir de ellas, mediante una transformación gráfica, evolucionaron nuestras actuales claves de do y fa (fa). Más tarde se empleó la letra g, que mediante la adición de un adorno ornamental se convirtió en la clave de violín moderna. Al principio, sin embargo, las líneas f y c se recubrían con distintos colores o, si f caía en el espacio, se trazaba una línea de color entre las líneas ey g.
En el pentagrama así perfeccionado, los neumos se escribieron de acuerdo con las formas que se habían utilizado anteriormente en las distintas localidades, introduciéndose las modificaciones necesarias para marcar la posición exacta de las notas, en particular el engrosamiento de la cabeza del acutus. Ilustración VI (no mostrada), tomado de un siglo XII Gradual de San Evroult (“Pal. Mus.”, III, pl. 194, ilustración no mostrada), muestra claramente el proceso. Tiene cuatro líneas secas dibujadas en el pergamino, de las cuales la de la f era de color rojo y la de la c de color verde. Las otras dos líneas tienen las letras de clave a y e.
A partir del siglo XIII las notas comenzaron a escribirse en mayor tamaño, para que pudieran ser leídas por varios cantantes al mismo tiempo. El engrosamiento de los trazos en el lugar exacto que ocupan las notas también se hizo más pronunciado. Así, gradualmente, en los países latinos evolucionó el tipo mostrado en la ilustración anterior, que es prácticamente el adoptado en nuestros libros de cantos modernos.
Ilustración VII (“Pal. Mus.”, III, pl. 207 B, ilustración no mostrada) está tomado de un plenario del siglo XIV. Misal perteneciente a Notre Dame en París. En la primera línea de la columna de la derecha se ha escrito dos veces por error el grupo acbg. Es interesante la desaparición del quilisma al final del neuma final, también la sustitución de c por b en florebit al final del grupo en per (palabra escrita demasiado a la izquierda).
Ilustración VIII (“Pal. Mus.”, III, pl. 146, ilustración no mostrada) muestra el peculiar tipo de notación que se desarrolló en Alemania y se llama Hufnagelschrift (escritura con clavos de herradura). La ilustración es de un Gradual escrito en Trier en 1435. Hay cinco líneas negras, pero la línea f era de color rojo. La ilustración muestra claramente que se trazó una segunda línea sobre la primera. En el tercer pentagrama encontramos la clave de sol y la línea f roja dibujada en el espacio entre e y sol. Melódicamente, los frecuentes sustitutos de c por b son notables en Justus, dos veces en florebit, en cedrus, etc.). Ésta es una peculiaridad de la tradición alemana.
Para conocer el significado rítmico de los neums, consulte el artículo sobre CANTO SENCILLO.
H. BEWERUNGE