Mosaico, como término, según las autoridades habituales, se deriva a través de generaciones de cambios graduales del griego mouseion “perteneciente a las Musas”. En el latín posterior existen los términos opus musivum, “obra en mosaico”, musivarius. “trabajador de mosaicos”; pero probablemente la palabra inglesa “mosaic” se deriva inmediatamente del francés mosaique, que con su forma anterior mousaique sólo puede tomarse prestado del italiano o provenzal, y no puede ser descendiente de la forma francesa anterior musike. Es, sin embargo, cuestionable si estos términos se aplicaron a todas las diferentes especies de trabajo que ahora pueden clasificarse como “mosaico”, y es probable que sólo se aplicaran propiamente a los productos del trabajador en opus tessellatum o vermiculatum, formados de pequeños cubos de vidrio, mármol u otro material. Si definimos mosaico como una colocación de piezas de mármol, vidrio, material cerámico o piedras preciosas incrustadas en alguna especie de cemento para formar una entidad ornamental, deberíamos incluir el oropus Alexandrinum y otros pavimentos ordinarios como los utilizado para las partes menos dignas de las casas romanas. El término mosaico también se aplicaría al opus sectile (Vitruvio, VII, i) hecho de diezmos, piezas de mármol y vidrio que forman patrones geométricos o foliados, cada pieza siendo pulida exactamente para encajar en el diseño, o en el caso. de imágenes, molidas para realizar las formas necesarias para la realización del tema. También aplicamos el término a trabajos de pavimento de fecha posterior, como el de St. Mary Major's en Roma, y que en Canterbury Catedral y en el santuario de Abadía de Westminster in England, así como a mosaicos de especies en miniatura utilizadas para joyería y pequeños cuadros como la Cabeza de Nuestro Señor que fue presentada por Papa Sixto IV a Philip de Croy en 1475 y ahora se encuentra en el Tesoro de los Santos. Casa de Pedro y Pablo, Chimay. Esta última tradición de trabajo todavía existe, y cada visitante de Roma o al sur Italia está familiarizado con las joyas de mosaico baratas pero maravillosamente ejecutadas que se venden en la mayoría de las tiendas, e incluso en las calles de Roma. No hay duda de que el mosaico en joyería es de una antigüedad considerable.
Historia. Al pasar por estas diversas especies en una revisión histórica, la primera que se menciona es que en Exodus (Éxodo), un pavimento (xxiv, 10), “una obra de piedras de zafiro”, y el pavimento de Asuero en Susa “pavimentado con pórfido y mármol blanco, y adornado con pinturas de maravillosa variedad”, lo que aquí, probablemente, significa incrustaciones de colores variados, ya que la pintura de la superficie estaría fuera de lugar en un pavimento. Y bien podemos creer que los Persain conocían el trabajo teselado si consideramos los vricks esmaltados, que podrían llamarse una gran especie de “tessellatum”, ahora en el Louvre desde este mismo palacio en Susa. Se trata del único registro anterior a los ejemplos existentes en los pavimentos romanos de la República y el Imperio como los que se conservan en la Regia, la Templo de Cástor, la Casa de Livia, Pompeya, etc. Suetonio dice que César solía llevar en su campaña pavimentos tanto teselados como sectiles. Según Plinio (XXXVI, i) parece que en los teatros y basílicas, así como en ciertos palacios de los nobles romanos, los pavimentos eran de mosaico o de mármol sectile, y las paredes estaban decoradas con motivos y motivos de mármol o vidrio. Aquí está el pasaje de Países BajosLa curiosa traducción de Escauro, cuando era edil, hizo que se realizara una obra maravillosa, que excedía todo lo que jamás se había conocido hecho por la mano del hombre... y era un teatro: el escenario tenía tres lofts, uno encima del otro... la base o parte más baja del escenario era toda de mármol, el centro de vidrio, una superfluidad excesiva de la que nunca se había oído hablar antes ni después”. El signor Luigi Visconti informó al señor von Minutoli (Ueber die Anfertigung and die neu-Anwendung der farbigen Glaser bei den Alten”, p. 13, Berlín, 1836) que las paredes de una cámara en un palacio entre la puerta de San Sebastián y la de San Pablo en Roma Se encontraron cubiertos hasta cinco o seis pies del pavimento con hermosos mármoles y encima con placas y patrones de vidrio de colores. Algunos ejemplos existentes parecen haber tenido una estructura curiosa: las piezas de vidrio coloreado se colocaron sobre una superficie plana y se colocó una lámina de vidrio sobre ellas y se fundió a un calor suficiente para unirlas.
Del método llamado “tessellatum” existen restos que demuestran la perfección a la que llevaban el arte los romanos en las aceras y en restos de mosaicos de vidrio en las paredes de Pompeya. Uno de los mejores ejemplos de aceras es la representación de la “Batalla de Derivado” de la Casa del Fauno en Pompeya ahora en el Naples Museo. Se supone que muchos de los cuadros y mosaicos de Pompeya son copias tradicionales de célebres pinturas antiguas; y se sugiere que esta “Batalla” es una copia tradicional de un célebre cuadro de Helena, hija de Timón, de la escuela helénica egipcia. De Pompeya vinieron más allá las bellísimas columnas de mosaico de vidrio que ahora se encuentran en el Naples Museo [Fig. 2]. Pompeya, como sabemos, fue destruida el 24 de agosto del año 79 d.C., por lo que estas obras preceden a las cristianas Era. Su perfección demuestra un desarrollo de considerable antigüedad, cuya génesis se desconoce actualmente. Del trabajo subsidiario en mosaico de pavimentos romanos ya se ha hecho mención que consta de motivos en blanco y negro, suelos lisos con cenefas ornamentales; grupos de naturalezas muertas, adornos de flores y otros diseños. Estos existen en cantidad suficiente para mostrar cuán general fue su uso. Que los pavimentos de mosaico continuaron en uso durante el cristianas prueba de esta época son los numerosos ejemplares descubiertos, aparentemente de origen romano, en lugares tan alejados entre sí como Cartago, Dalmacia, Alemania, Franciay England. En England se ha encontrado una gran variedad en Londres y en todas las partes del país dominadas por los romanos; en la Figura 3 se muestra un ejemplo de Silchester. El Museo Británico contiene muchos fragmentos de mosaicos; entre ellos se encuentra el excelente ejemplar de obra de Cartago [Fig. 4]. Algunos de los pavimentos cartagineses anteriores tienen teselas de vidrio; los últimos son de cubos de mármol o cerámica.
Totalmente diferente en método a la obra formada por cubos era el opus sectile, donde, como ya se ha descrito, el adorno o cuadro estaba formado por trozos de mármol, piedra o vidrio de diferentes colores cortados según la forma requerida, del mismo modo que Ahora se hace una ventana de vidrio pintado. La fabricación del vidrio opaco necesario fue llevada a gran perfección por los romanos, como lo atestigua la multitud de fragmentos que se han encontrado en montones de basura o en el Tíber. El Opus sectile como decoración mural parece haber estado muy sujeto a deterioro, desprendiéndose los trozos de vidrio por su propio peso, humedeciéndose, pudriéndose o sacudiéndose en la pared. Hay algunos ejemplares muy buenos en el Naples Museo; otros han sido encontrados en la iglesia de San Andrea en Catabarbara, Roma, que se supone que fue originalmente la basílica de la casa de los Bassi en el Esquilino, que data aproximadamente del año 317 d. C. De esta casa proviene la animada obra [Fig. 5] del “Tigre y la Vaquilla”, hoy conservado en la iglesia de San Antonio Abad. El fondo y las rayas del tigre son de pórfido verde, el resto de la piel del tigre de giallo antico; la novilla es de mármol leonado pálido y sus ojos de nácar. Otras decoraciones de la misma casa mostraban que las paredes tenían opus sectile en adornos y figuras de vidrio, de manera muy similar a la descrita en la cita de Plinio, ya dada. El trabajo sectile en vidrio se encuentra en algunos ejemplos de cristianas arte, pero el mármol es más común, aunque los mosaicos en los mismos edificios pueden ser de vidrio. Este uso del mármol probablemente surgió del deterioro en la fabricación del vidrio especial y de la dificultad de cortarlo y pulirlo exactamente según sus formas. Sectile en mármoles se encuentra en Santa Sabina, Roma (425-450); en el baptisterio de la catedral de Rávena; en San Vitale, Rávena (siglo VI); en Parenzo (siglo VI); en Santa Sofía en Constantinopla y en Tesalónica, (siglo sexto); Por lo tanto, su uso ha sido continuo desde entonces y fue una característica especial de la Renacimiento.
La parte de este tema de mayor importancia en el presente artículo es la que se refiere al mosaico de vidrio de cristianas iglesias. Los pasos iniciales mediante los cuales emergió gradualmente del arte pagano se han perdido en cierta medida, pues resurge repentinamente como un fénix de las cenizas, completo, íntegro en su manipulación, mientras que el carácter de los temas y diseños representados delatan las tradiciones adoptadas por el arte pagano. Artistas de las catacumbas. El mosaico, hasta donde podemos saber actualmente, se convirtió en un vehículo de cristianas El arte en el siglo IV. Los ejemplos más antiguos, como los de la primera basílica de San Pedro y San Pablo, están todos destruidos. En la iglesia de Santa Costanza en la Via Nomentana aún quedan obras interesantes. También hemos conservado en la Biblioteca Chigi algunos mosaicos de las catacumbas de Ciriaco. Sin embargo, un mosaico de Santa Inés en la catacumba de San Calixto estaba tan deteriorado que el cuadro existente fue pintado sobre él en el siglo VI. Se han encontrado otros mosaicos en sarcófagos de las catacumbas. La obra temprana más interesante es, sin embargo, la que ahora existe en el ábside de la iglesia de Santa Pudentiana (398) [Fig. 7]. Ha sido muy restaurado en algunas partes y se le ampliaron en 1588, pero el diseño permanece. De la misma época es el mosaico del baptisterio de Naples. No se sabe si el ábside de San Rufino es del siglo IV o V, pero es interesante como obra temprana.
Un gran impulso para el arte se produjo cuando Constantino, al establecerse en el trono de Bizancio, comenzó a darle a su capital una apariencia imperial en lo que al arte se refería. Reunió a artistas de todos los centros célebres y les dio especiales favores legales y civiles o cívicos. De las obras realizadas por ellos destacan los mosaicos de la iglesia de San Jorge de Tesalónica en muchos casos todavía ocupan su posición original. La nave de Santa María la Mayor en Roma Todavía se conservan algunos de los magníficos mosaicos colocados allí en el siglo V (430-440) y las iglesias de San Pedro. Sabina (422-433), de San Pablo sin murallas y de San Juan de Letrán también fueron decorados de esta manera en la misma época (446-462). San Pablo, destruida por un incendio en 1823, ha sido restaurada desde entonces y queda poco de la original. Lo que queda de los mosaicos originales de San Juan de Letrán data del 432-440. Los mosaicos de la iglesia de los Santos. Cosmas y Damián (526-530) fueron restaurados en 1660. En Rávena, el trabajo de mosaicos en las distintas iglesias es el mejor de su época. El del baptisterio de la catedral dedicado a San Juan Bautista [Fig. 6] es un ejemplo especialmente bueno, ya que la iglesia se construyó originalmente a finales del siglo IV pero se quemó en el año 434. Los mosaicos del Mausoleo de galla placidia (450) también son de excelente diseño y mano de obra. Lamentablemente algunas de ellas han sido restauradas con estuco pintado. Los de la capilla del palacio arzobispal y de la iglesia de San Juan el Evangelista son también de este período. Los mosaicos de las catedrales de Novara y Aosta y la capilla de Santa Sátira en San Ambrosio, Milán, también son del siglo V. En Francia en Nantes, Clermont y Toulouse los historiadores registran la colocación de mosaicos que ya no existen.
Las obras más importantes del siglo VI, y quizás las de mayor extensión en mosaico, fueron las realizadas bajo el emperador Justiniano en Santa Sofía. Constantinopla. En 533, un incendio destruyó lo que entonces existía, pero en un cuarto de siglo se inició la restauración bajo Antemio e Isidoro, quienes, según se registra, emplearon a diez mil constructores, artesanos y artistas. El color es tenue y el diseño y ejecución son buenos para su época. Justiniano también hizo que la iglesia de Santa Sofía en Tesalónica para construir y decorar con mosaico. En la misma época se realizaron otras grandes obras en Rávena. Después de la conquista de Belisario en 539, se convirtió en residencia de los exarcas en 552, y S. Apollinare Nuovo [Fig. 8], S. María en Cosmedin (553-566), S. Vitale (524-534) [Fig. 9], y S. Apollinare-in-Classe (534-549) fueron construidos y llenos de mosaicos. Se observará que estas iglesias se iniciaron bajo el Avestruces y terminado bajo Justiniano, quien probablemente hizo ejecutar los mosaicos por artistas locales.
Están registrados los nombres de Euserio, Paulo, Estacio, Esteban, etc. Es posible que los griegos hayan trabajado con ellos. El diseño de la obra de San Apolinar Nuovo es nuevo en el arte occidental y consta de dos procesiones de figuras, todas muy similares, que se extienden a lo largo de toda la nave sobre los arcos. Es curioso que en los mosaicos del Adoración de las Los reyes magos, el Los reyes magos usar el mismo traje persa que encontramos usado por los persas en el mosaico pompeyano de la “Batalla de Derivado”, que no se diferencia del cuadro de los tres niños en el horno, de la catacumba de Santa Priscila, y del mosaico del profeta. Daniel en Dafne. El mosaico de S. Michele en Affrisco en Rávena fue llevado a Berlín en 1847 y Papa Adrián I permitido Carlomagno tomar lo que eligió de mármol y mosaico para su catedral en Aquisgrán. En Roma la iglesia de los santos Cosmas y Damián (526-530) tiene mosaicos de carácter completamente diferente a los de Rávena y de un tipo más tosco. En Roma También la basílica de San Lorenzo fue decorada con mosaicos (577-590). Estos han sido restaurados. En París la iglesia de la Apóstoles que ocupaba el lugar donde ahora se encuentra el Panteón estaba decorado con mosaicos de esta época.
A pesar del deplorable estado de Roma En el siglo VII, las artes todavía se mantenían vivas y Papa Honorio decoró la tribuna del ábside de Santa Inés con un mosaico bellamente diseñado que aún se conserva. La composición representa en el centro a Santa Inés, encima de ella la bendición de la Mano Divina, y los papas Honorio y Símaco a cada lado. La obra parece ser griega. En la capilla de San Venancio en San Juan de Letrán y en San Esteban en la colina Celia, Juan IV colocó algunos mosaicos; Se realizaron otras obras en San Pedro y en Santa Costanza en la Via Nomentana. También se ejecutaron mosaicos para Autun y Auxerre en Francia. Un pavimento enorme y muy fino de esta época fue encontrado por el señor Renan en la antigua Tiro, pero no lo es cristianas arte. Del siglo VIII quedan muy pocos mosaicos. En la antigua basílica de San Pedro se realizaron importantes trabajos, de los que sólo existe un fragmento procedente de una de las capillas. Está en S. María en Cosmedin, y representa parte del “Adoración de los Reyes Magos” y se parece sorprendentemente al diseño del mismo tema en esmalte en la Chasse de Huy 11. El mosaico fue encargado por Juan VII en 705-8. En el ábside de San Teodoro, restaurado en el último cuarto del siglo VIII, hay una “majestad”: Cristo está sentado sobre un orbe, con los Santos. Pedro, Pablo y Teodoro. El triclinio del Palacio de Letrán estaba adornado con un mosaico de Cristo apareciéndose al Apóstoles. A los lados estaban los grupos de Cristo y San Silvestre, Constantino, Coprónico y San Pedro con León III y Carlomagno—Todos estos mosaicos, nunca de gran calidad, sufrieron daños al ser removidos y restaurados en el siglo XVIII. la catedral de Aquisgrán ejecutado por órdenes de Carlomagno En este período fue dañado por un incendio en 1650 y poco después destruido por completo. Se sabe que ciertos mosaicos existieron en Picardía y finalmente fueron destruidos por un incendio en el siglo XII. Algunos buenos fragmentos de un interesante mosaico de principios del siglo IX permanecen en Germing y des-Pros, Loiret, Francia.
En el siglo IX, aunque la decadencia del mosaico era completa, hubo, sin embargo, un intento de un ligero resurgimiento. En Roma Se colocaron mosaicos en las iglesias de los Santos. Nereo y Aquiles (795-816), S. María (817-824), S. Pra.G.sede, S. Cecilia; San Marcos, Santos. Silvestre y Martin (844-847), y porciones de San Pedro y de Santa María en Trastevere (885-888). El mosaico fue colocado en S. Margaretta en Venice (837), en San Ambrosio, Milán, y en Santa Sofía en Constantinopla, y algunos temas fueron insertados en las catedrales de Capua y Padua.
Probablemente los más interesantes de la época sean los de S. Prassede, donde el del ábside parece ser una adaptación de un diseño más antiguo de los Santos. Cosmas y el de Damián. En los siglos X y XI se colocaron algunos mosaicos en San Marcos, Venice, un sujeto que representa a Cristo, con el Bendito Virgen y San Juan a cada lado, y en 1071-1084 el dux Domenico Selvo hizo ejecutar otros mosaicos, especialmente en la gran cúpula y partes del pavimento. Es probable que los smalti fueran fabricados por los griegos, quienes probablemente también fueron los diseñadores y ejecutores.
Una comparación de las obras occidentales de este período con las del este es muy desfavorable para las primeras. El arte había ido degenerando en Occidente y, en ciertos casos, como el de Sancta Maria Antiqua, la pintura en la pared había tomado su lugar. La evidencia de esta decadencia, tanto en el diseño como en la práctica, se muestra en el hecho de que cuando Abad Desiderio, antiguo legado en Constantinopla y quien se convirtió en Papa como Víctor III, quiso decorar el monasterio de Monte Cassino con mosaicos, trajo artistas y obreros de Constantinopla en 1066 con ese fin. Estos mosaicos están perdidos o deteriorados, pero no es improbable que los artistas se dedicaran, diseñaran y trabajaran en las pinturas murales de Sant' Angelo informis, una iglesia subsidiaria del monasterio cerca de Capua. Estas pinturas más interesantes todavía se encuentran en buen estado de conservación. Es probable que esta acción de Desiderio haya tenido una influencia de gran alcance al importar nueva energía, especialmente cuando llegó a ocupar la silla papal. Se fundaron las escuelas de Paulus Laurentius y Rainerius, que en última instancia fueron influenciadas por el Cosmos, y toda la obra de este personaje fue en un momento llamada erróneamente obra cosmati. La generación de estas escuelas es de considerable interés en la historia del mosaico, y está dada por el Sr. AL Frothingham, en el “American Journal of Archaeology”, I, 182. Las características principales del mosaico decorativo de la Escuela Romana se derivaron del sur Italia, indirectamente de Bizancio, en el siglo XI. Los mosaicos del siglo XII destacan tanto por su número como por el desarrollo del diseño en cristianas arte. Se inauguró un nuevo período en Roma bajo Inocencio II. En Italiaen Greciaen Arabia, así como en Alemania y Francia, se conservan ejemplos importantes. En Roma, S. Maria in Trastevere (donde el diseño y ejecución del mosaico del ábside es grandioso), S. Crisogono, S. Maria y S. Francesca Romana también fueron decoradas de esta manera.
Los artistas romanos ejercieron una gran influencia en Umbría y los Abruzos, incluidas las Marcas. Estos hombres fueron en ocasiones arquitectos, pintores murales y trabajadores de mosaicos. Desde el centro romano su trabajo se extendió hacia el oeste a distancias considerables. Otras grandes obras en Italia de este período se encuentran en la catedral de Torcello, en la capilla de San Zenón y en el ábside de San Marcos en Venice, 1159; en la capilla Palatina, en S. Maria Martorana o S. Maria dell' Ammiraglio en Palermo, en otras iglesias sicilianas tanto de Monreale como de Cefahl [Fig. 10] (1140) en la capilla Palatina obreros árabes ayudando a los griegos tanto en el diseño como en la ejecución. Los propios mahometanos, a pesar de la orden del profeta, ocasionalmente tenían diseños de figuras en el mosaico de sus mezquitas; el de Abdel Melik en Jerusalén Tiene figuras de profetas en el pórtico, y en las paredes interiores un Infierno y un Paradiso mahometano. Los viajeros conocen bien la ornamentación en mosaico de las mezquitas de Sevilla, Córdoba y Granada. En Grecia Todavía quedan mosaicos muy interesantes de las iglesias de Dafne y de San Lucas de Stiris en Fócide [Fig. 11]. En Siria, quedan la célebre serie de mosaicos en la iglesia de la Natividad, en Belén; aquellos en el Iglesia de las Santo Sepulcroy la Mezquita de Omar. Los mosaicos de este período en las iglesias de El monte athos Todos están perdidos, excepto algunas figuras en Vatopedi. En Francia, Abad Suger Hizo ejecutar mosaicos para la iglesia de Saint Denis, y hay registros de tales trabajos en Lyon y Troyes.
El gran periodo de cristianas El mosaico fue probablemente en el siglo XIII. Roma, Florence, Pisa, Venice, Parenzo y Spoleto aún poseen grandes obras de esta época, y los nombres de Cimabue, Giotto, P. Cavallini, addo Gaddi, Jacobus Torriti, Tafi, Apollonio y otros están relacionados con el oficio. Torriti realizó una importante labor en Santa María la Mayor y San Juan de Letrán; Pietro Cavallini diseñó los temas bajo el ábside de Santa María en Trastevere; Se realizaron mosaicos importantes en San Pedro, San Clemente y otras iglesias. En 1298 el gran Giotto fue llamado a Roma diseñar la “navicella” para el Pórtico de San Pedro; que ahora in situ se trata de una restauración. En Florence Los mosaicos del baptisterio iniciados en 1225 por Jacobus, franciscano, fueron continuados a finales de siglo por Andrea Tafi, Gaddo Gaddi, Apollonio. y luego por Agnolo Gaddi. Gaddo Gaddi también hizo la bella “Madonna” en Santa Maria del Fiore y la “majesty” en San miniato También se le atribuye, pero está tan restaurado que es difícil juzgarlo. A finales de siglo (1298-1301) se ejecutó la célebre “majestad” en el ábside de la catedral de Pisa. En general, esto se ha atribuido a Cimabue y las figuras secundarias a Vicino. A esta opinión Venturi se adhiere con pruebas contundentes (Storia dell' Arte Italiana, V, 239-240). Gerspach, sin embargo, no tendrá a Cimabue entre los mosaiquistas (La Mosaique, 127). En Civita Castellana hay una obra considerable de los Cosmati, que poseían una escuela de arquitectos, artistas y mosaiquistas. No sólo hicieron cuadros o temas en mosaico, sino que enriquecieron los altares, púlpitos, columnas, pavimentos y otras partes de la arquitectura con patrones de mosaicos geométricos.
Lo más temprano cristianas mosaicos en England son de este siglo, cuando el hermoso pavimento colocado ante el santuario de Santo Tomás en la catedral de Canterbury, y el del santuario de Abadía de Westminster fue colocado, y el santuario de San Eduardo el Confesor, con su mosaico con incrustaciones. Fue ejecutado. Respecto a esto último, Robert de Ware fue enviado por el rey a Roma en 1267 para conseguir trabajadores para la ornamentación de Abadía de Westminster y erigir un nuevo monumento a San Eduardo el Confesor, el realizado en 1241 no era lo suficientemente bueno. El abad trajo consigo a un tal "Petrus", quien colocó el pavimento de mosaico ante el altar mayor y ejecutó la tumba para el santuario dorado de San Eduardo. Que este Petrus era una persona eminente es indudable. Hay muchos artistas registrados con este nombre, pero el que, en opinión del Sr. Frothingham (American Journal of Archaeology, 1889, 186), realizó el trabajo en St. Edward's Capilla Era Petrus Orderisi, hijo de Andreas. Horace Walpole (Historia de la pintura en England, I, 17) considera que el artista así llamado fue Pietro Cavallini; Ambos artistas pueden denominarse Cosmateschi. Una parte de la inscripción dice: Hoc opus est factum quod petrus duxit in actum romanus civis.
La obra del siglo XIV en Roma y en Italia en general fue una continuación del del siglo XIII, y el diseño hacia el final de la época quedó influenciado por el arte emergente de los estilos más occidentales. En St. Mary Major's el “Coronación de La Bendito Virgen” se comenzó a finales del siglo XIII y se completó a principios del siglo XIV; está firmado por el célebre artista y mosaiquista Jacobus Torriti. Poco después, Gaddo Gaddi diseñó los sujetos más pequeños que se encuentran debajo. Se dice que el mismo artista completó la obra dejada por Torriti en la basílica de San Pedro. Luego fue llamado a Arezzo para realizar la bóveda de la catedral, que desapareció antes de finales de siglo. Torriti también realizó el ábside de San Juan de Letrán; Filippo Rusuti diseñó la “majestad”, y Gaddo Gaddi el tema inferior de la fachada de Santa María la Mayor, Roma. En el suelo de la iglesia de San Pedro hay un mosaico de unión de Zamaro, un dominico que murió en 1300. Sabina's. A principios de siglo las obras en San Marcos, Venice, continuó. Un mosaista, Solferino, hizo la cúpula de Spoleto; y el ábside de Parenzo estaba lleno de mosaico. Quizás las novedades más importantes del arte se muestran en los temas que decoran la parte inferior del ábside de Santa María en Trastevere [Fig. 12]; en 1291 estos temas fueron iniciados por Pietro Cavallini, de quien Vasari dice que fue alumno de Giotto, aunque los críticos modernos cuestionan esto basándose en pruebas bastante sustanciales. Fue el artista romano más célebre de su tiempo y sus diseños, si bien se adhirieron más al bizantino que los de Giotto, muestran una tendencia a lo que podría llamarse desarrollo gótico. Sus accesorios muestran su afinidad cosmatesca; esto se nota mucho en el trono del Bendito Virgen en S. Crisogono.
Los mosaicos de la época permanecen en Salerno, Naples y Ravello; en Feranio hay mosaicos de Deodato Cosmos (1332); en Orvieto por dos religiosos, Ceco Vanni y Francesco; en Pisa (en 1321) por Vicino, quien terminó lo iniciado por Cimabue a partir de los diseños de Gaddo Gaddi. Andrea di Mino y Michele trabajaron en la catedral de Siena y Deodato Cosmos trabajó en Teramo. Carlos IV llamó a mosaiquistas italianos a Praga; También trabajaron en Marienweide y Marienburg, pero el arte aparentemente no prosperó en Alemania. Sin embargo, el mosaico estaba siendo rápidamente reemplazado por el fresco, que, como arte primario que transmitía inmediatamente el sentimiento y el carácter de los artistas, era mucho más estimado por las personas selectas que una mera copia en tesela o losas de vidrio opaco. De ahí que en el siglo XV el cese del trabajo del mosaico en Italia en general fue muy notable, excepto en el caso de las iglesias en las que se había iniciado. Se hizo poco en San Pedro y el trabajo en San Marcos, Venice, continuó en 1430, cuando en la capilla de los Mascoli el “Vida de las Bendito Virgen” fue diseñada y ejecutada por Grambono. Mosaicistas llamados Petrus, Lázaro, Silvestre y Antonius También trabajó allí. En Florence, Alessandro Baldovinetti (1425-1450) hizo un mosaico para San Juan y lo restauró en San miniato; Estudió la fabricación de smalti, etc. con un alemán y escribió un trabajo sobre la técnica de este arte. Fue el maestro de Domenico Ghirlandajo, quien no sólo realizó el mosaico del “Asunción” sobre un pórtico de la catedral y los inacabados de la capilla de San Zenobio, pero también diseñó algunas de las ventanas pintadas en S. Maria Nuova, y cuyo hermano David también siguió la misma vocación y en 1497 trabajó en Orvieto y Siena. Un ejemplar de la obra de David se encuentra en el Museo de Cluny. Ridolfo Ghirlandajo, hijo de Domenico y amigo de Rafael, se le atribuyen ciertos mosaicos posteriores.
En el siglo XVI, las obras de San Marcos todavía se llevaban a cabo y muchos artistas de renombre participaban en sus diseños. Los mosaicos ejecutados en esta catedral, a partir de 1530, son demasiado numerosos para recapitularlos aquí, y quizás estén menos adaptados al edificio que cualquiera colocado hasta ahora; de hecho, el más grande de los pintores, Tiziano, cuando se representa en mosaico, se vuelve tosco, pesado y, en ocasiones, grotesco. Otras obras fueron diseñadas por Tintoretto, Salviati y los mejores artistas venecianos de la época, y representadas en mosaico por Zuccati, Rizo, Mariano y otros. Desgraciadamente, muchos de los mosaicos anteriores fueron destruidos por el Senado, según se dice, siguiendo el consejo de Tiziano, para dar cabida a la nueva obra. El estado de muchos de ellos era malo. Entre sus muchas otras obras, Rafael diseñado para mosaico. El "contenido SEO del Mundo” en el Chigi Capilla, Santa María del Pueblo, Roma, por su diseño, está muy bien. Fue realizado en mosaico por Luigi di Pace, que vino de Venice con el propósito. Baldassare Peruzzi También diseñó un mosaico para Santa Croce en Jerusalén, y F. Zucchio ejecutó un mosaico en Santa Maria Scala-Caeli, mientras que el trabajo en San Pedro se inició bajo Muziano da Brescia. Que el arte del mosaico había degenerado por completo y perdido su vitalidad lo demuestra el trabajo realizado en San Pedro, Roma, del siglo XVII bajo la dirección de este mismo Muziano da Brescia (1528-1592) y otros artistas.
El establecimiento de las obras pontificias se inició en 1727 cuando los Cristoferi fueron nombrados superintendentes por orden de Benedicto XIII. Tras ocupar diversas localidades estos mosaicos finalmente se instalaron en un cortile del Vaticano en 1825. En la primera mitad del siglo XVII las pinturas y frescos de la basílica comenzaron a imitarse en mosaico. La calidad del trabajo peca de excesiva suavidad, tanto como algunas obras modernas pecan de excesiva y afectada rugosidad. Otras obras de los siglos XVIII y XIX y grandes restauraciones mantuvieron vivo el arte, en particular las de San Juan de Letrán y San Marcos, Venice, de los mosaiquistas italianos. El “Juicio Final” en la fachada de San Marcos fue diseñado por Latanzio Querano en 1836. En 1839 surgió en Rusia, siendo su objetivo principal la restauración de los mosaicos de Santa Sofía en Kieff, y finalmente Pío IX permitió en 1850 que algunos de los mosaistas pontificios fueran a San Petersburgo y se unieran a los mosaistas rusos. Un ejemplo de su trabajo se mostró en la exposición internacional celebrada en Hyde Park, Londres. Los mosaicos de la iglesia rusa, Londres, sin embargo, no tienen mucho éxito.
Se han ejecutado numerosos mosaicos en England durante el último medio siglo, en particular las figuras de grandes pintores en el Museo de South-Kensington. Las primeras fueron realizadas por venecianos, pero algunas de las figuras más recientes fueron ejecutadas en las obras del propio South-Kensington. Se hicieron muchos mosaicos en la catedral de San Pablo, Londres; los del coro fueron diseñados por Sir WB Richmond, y bajo la cúpula algunas figuras fuertes fueron diseñadas por el Sr. Watts, RA. El mausoleo de Frogmore también está elaboradamente decorado con mosaicos, al igual que el monumento del Príncipe. Albert en Hyde Park, ambos diseñados por John Clayton, quien también es responsable de la capilla de Brampton en la catedral de Westminster. El Sr. WC Symons diseñó los mosaicos para la capilla de la catedral de las Santas Almas de Westminster, en la que todavía se están insertando mosaicos en las distintas capillas. El autor del presente artículo diseñó un mosaico del “Juicio Final” para la iglesia de la Anunciación, Chiselhurst; una figura de Bendito Giacomo di Ulma para South-Kensington y un “Epifanía”para el frontal de un altar en el Asunción Iglesia, Warwick Street, con otras obras en otros lugares.
In Aquisgrán el mosaico de la cúpula de Carlomagno fue restaurado, o más bien rehecho, en 1869. En Francia, se han ejecutado varios mosaicos de notable excelencia, pero desafortunadamente no se ha intentado el gran estilo de los primeros siglos, tan excepcionalmente adecuado al arte. El mosaico francés moderno parece haber sido iniciado por el signor Bellini, uno de los Vaticano los mosaiquistas, a finales del siglo XVIII, que se convirtieron en los directores de la “manufacture royale” (una de sus producciones se encuentra en la Salle de Melpomene del Louvre); el diseño fue del barón Gerard y M. Baudry Garmer, y el mosaico de Curzon Facchino. Los mosaicos de la Ópera son de ejecución italiana. En 1876 se formó una escuela nacional de mosaico, cuando M. Gerspach fue enviado a Roma y obtuvo, con el consentimiento del Papa, los servicios del Signor Poggesi de la Vaticano obras. La ejecución del ábside del Panteón según diseños de M. Herbert fue el trabajo principal que siguió, pero el diseño es moderado, aunque considerado bueno en su época. Esta escuela nacional pronto se extinguió y los mosaicos realizados desde entonces han sido obra de empresas privadas. Entre ellos se encuentra el del ábside de la Madeleine y el de la gran escalera del Louvre. M. Ravoli ha diseñado algunos mosaicos para la nueva catedral de Marsella.
Técnica. La realización de un cuadro en mosaico ha diferido en distintos períodos y según distintos fabricantes, y los cementos en los que se fijaban las teselas han sido objeto de discusión y, en algunos ejemplos medievales, de secreto. Históricamente, ningún cemento ha logrado un mosaico permanente, ya que casi todos los ejemplos antiguos que no se destruyen se restauran parcialmente. El siguiente relato interesante proviene del examen personal realizado por los señores Schultz y Barnsley de la antigua obra en St. Luke's of Stiris:
“El método de fijación del mosaico fue el siguiente: sobre el ladrillo estructural de las superficies a revestir se extendió una capa de yeso; éste, al igual que la primera capa de yeso en los revestimientos de paredes ordinarios, se raspaba en la cara para que se adhiriera una segunda capa de material más fino. Sobre la superficie de esta segunda capa, que evidentemente era de fraguado muy lento, se dibujaron con un pincel las líneas principales de la figura o composición del mosaico, y luego se presionaron los cubos del mosaico desde la cara, forzando las cosas entre los cubos para que actúen como una llave. Nos inclinamos a pensar que, al menos en el caso de las figuras individuales, los primeros cubos colocados en posición fueron la doble o triple fila de teselas de oro que encerraban al sujeto; En muchos casos hemos descubierto que no se corresponden con las líneas de las figuras tal como fueron ejecutadas, ya que los espacios impares entre las líneas y el contorno final de la figura se rellenaron con más cubos de oro después de que los mosaicos de la figura se terminaron en su posición. . Los fondos están formados universalmente por teselas de oro, mientras que las figuras de los sujetos se componen de cubos de muchos colores y gradaciones de tono. Los cubos de colores principales están tallados en láminas de vidrio de colores opacos, mientras que los más claros, como los de color carne, etc., son de mármol. Los mosaicos de oro se forman de la forma habitual; Después de colocar un trozo de hoja de oro sobre vidrio, se extendía sobre él una fina película transparente y luego se recocía el conjunto hasta obtener una masa sólida. Los cubos no varían mucho en tamaño, siendo el promedio de aproximadamente tres octavos de pulgada. Son, sin embargo, ligeramente más grandes en los contornos principales de las cortinas, etc., y más pequeños en las delicadas gradaciones de la cara y las manos. La parte principal del fondo dorado se coloca con bastante regularidad en líneas horizontales hasta las filas que encierran a los sujetos” (Schultz y Barnsley, “The Monasterio de San Lucas en Stiris”, 43).
NHJ WESTLAKE