Misterios y obras de milagros . Estos dos términos se utilizan para designar el drama religioso que se desarrolló entre las naciones cristianas a finales de la Edad Media . Cabe señalar que el término «misterio» se ha aplicado a menudo a todos los dramas cristianos anteriores al siglo XVI, cuando debería limitarse a los del siglo XV, que representan el gran esfuerzo dramático previo al Renacimiento . Antes de este período, las obras dramáticas se denominaban «obras de teatro» o «milagros». Las representaciones embrionarias, representadas inicialmente en el interior de las iglesias, se han denominado dramas litúrgicos.
DRAMA LITÚRGICO. El origen del drama medieval se encuentra en la religión. Es cierto que la Iglesia prohibió a los fieles durante los primeros siglos asistir a las representaciones licenciosas del paganismo decadente. Pero una vez que este teatro inmoral desapareció, la Iglesia permitió y contribuyó al desarrollo gradual de un nuevo drama, que no solo era moral, sino también edificante y piadoso. En ciertas fiestas solemnes, como la Pascua y la Navidad , el Oficio se interrumpía y los sacerdotes representaban, en presencia de los asistentes, el acontecimiento religioso que se celebraba. Al principio, el texto de este drama litúrgico era muy breve y se tomaba únicamente del Evangelio o del Oficio del día. Estaba escrito en prosa y en latín. Pero poco a poco se fue introduciendo la versificación. Los primeros ejemplos de estos "tropos" dramáticos (véase) del servicio de Pascua provienen de Inglaterra y datan del siglo X. Pronto el verso impregnó todo el drama, la prosa se convirtió en la excepción y la lengua vernácula apareció junto al latín. Así, en el drama francés de las “Vírgenes Prudentes” (primera mitad del siglo XII), que se limita a representar la parábola evangélica de las vírgenes prudentes e insensatas, el coro emplea el latín, mientras que Cristo y las vírgenes utilizan tanto el latín como el francés, y el ángel habla únicamente en francés. Cuando la lengua vernácula suplantó por completo al latín, y la inventiva individual se afianzó al mismo tiempo, el drama abandonó los límites de la Iglesia y dejó de ser litúrgico, sin perder, sin embargo, su carácter religioso. Esta evolución parece haberse consumado en el siglo XII. Con la aparición de la lengua vernácula, se hizo posible un desarrollo del drama según líneas nacionales. Analicemos primero este desarrollo en Francia.
OBRAS DE TEATRO Y MILAGROS DE LOS SIGLOS XII Y XIII. El primer drama francés del siglo XII se titula « Adán » y fue escrito por un autor anglonormando desconocido. El tema abarca desde la Caída en el Paraíso terrenal hasta la época de los Profetas que anuncian al Redentor, relatando de paso la historia de Caín y Abel . Está escrito en francés, aunque las indicaciones para los actores están en latín. Se representaba frente a la puerta de la iglesia. Del siglo XIII, tenemos la «Obra de San Nicolás» de Jean Bodel y el « Milagro de Teófilo» de Rutebeuf. Jean Bodel era natural de Arras y acompañó a San Luis en la cruzada a Egipto . Ambientó su obra en Oriente y mezcló episodios heroicos de las cruzadas con escenas realistas de tabernas. Su drama concluye con la conversión general de los musulmanes, lograda mediante un milagro de San Nicolás. Rutebeuf, que floreció en la segunda mitad del siglo XIII, nació en Champaña, pero vivió en París . Aunque al principio fue un jugador y un holgazán, parece que terminó sus días en un claustro. Su milagro representa la leyenda, tan famosa en la Edad Media , de Teófilo, el oeconomus de la iglesia de Adana en Cilicia, quien, al perder su cargo, negoció su alma con el diablo para recuperarla, pero, arrepentido, obtuvo de la Santísima Virgen la devolución milagrosa del nefasto pacto.
MILAGROS DE LA VIRGEN MARÍA. Salvo la obra de Griseldis, cuya heroína, una humilde pastora casada con el marqués de Saluces, sufre crueles pruebas por parte de su marido y, gracias a la protección de Santa Inés, supera todos los obstáculos, toda la actividad dramática del siglo XIV se dedicó a los milagros de la Virgen María. Se conservan cuarenta y dos ejemplos de este estilo dramático. En ellos, la Santísima Virgen salva o consuela mediante su intervención milagrosa a los inocentes y desafortunados, e incluso a grandes pecadores que confían en ella. Se desconoce el autor o autores de estas obras.
LOS MISTERIOS. El siglo XV es el siglo de los «misterios». La palabra deriva sin duda del latín ministerium y significa «acto». En la Edad Media, los dramas sagrados también recibían otros nombres: en Italia , funzione; en España , autos (actos). Incluso hoy decimos «drama», palabra de significado análogo. Pero los misterios dramáticos y dogmáticos pronto se confundieron, y se pensó que los primeros derivaban su nombre de los segundos porque las obras frecuentemente trataban los misterios de la fe cristiana . Sin embargo, los misterios a menudo estaban dedicados a un santo y, en casos excepcionales, incluso representaban asuntos no religiosos. Así, tenemos el « Misterio del Sitio de Orleans» e incluso el « Misterio de la Destrucción de Troya», los dos únicos misterios profanos que se han conservado. Los misterios pueden agruparse en tres ciclos: el del Antiguo Testamento , el del Nuevo Testamento y el de los santos. Cabe recordar que en todas ellas los autores mezclaron verdad y leyenda sin distinción. Las más célebres fueron las representaciones de la Pasión, entendiéndose por ello no solo las obras dedicadas a la Pasión propiamente dicha, sino también aquellas que narran la historia completa del Salvador. Entre 1400 y 1550, los autores fueron numerosos; se conocen alrededor de cien, muchos de ellos sacerdotes.
Inicialmente breves, los dramas se volvieron muy extensos. Así, Arnoul Greban, canónigo de la iglesia de Le Mans, escribió hacia 1450 una «Pasión» de unos 35 000 versos. Esta obra fue desarrollada más de treinta años después por el médico de Angers, Jean Michel , cuya obra fue la más famosa y la mejor de su género. El mismo Greban y su hermano Simon, monje de Saint-Riquier, compusieron juntos un enorme misterio de los « Hechos de los Apóstoles », de casi 62 000 versos, que se representó íntegramente en Bourges durante cuarenta días. El número de versos de misterios que aún se conservan supera el millón, y es posible que se haya perdido una cantidad igualmente grande. Estas obras no eran representadas por actores profesionales, sino por compañías dramáticas formadas en todas las grandes ciudades con el propósito de representarlas. Algunas eran permanentes, como la "Confrérie de la Passion", que en 1402 se aseguró el monopolio de las representaciones en París . Para la gente de las clases medias, los artesanos y los sacerdotes (todos los rangos eran iguales en este asunto), era un honor envidiable participar en esta representación religiosa. Para representarla, se condenaban a un trabajo al que pocos de nuestros contemporáneos se atreverían a someterse. En algunas "pasiones", el actor que representaba a Cristo tenía que recitar casi 4000 versos. Además, la escena de la crucifixión debía durar lo mismo que en la realidad. Se cuenta que en 1437 el cura Nicolle, que interpretaba a Cristo en Metz , estuvo a punto de morir en la cruz y tuvo que ser reanimado de urgencia. Durante la misma representación, otro sacerdote, Jehan de Missey, que interpretaba a Judas, permaneció colgado tanto tiempo que sufrió un paro cardíaco y tuvieron que bajarlo y llevárselo.
En cuanto al aspecto estético de este drama, no deberían aplicarse los estándares modernos. Este teatro ni siquiera ofrece unidad de acción, pues las escenas no se derivan unas de otras: se suceden sin más unidad que el interés que despierta el personaje principal y la idea general de la salvación eterna, ya sea de un solo hombre o de la humanidad, que constituye el fundamento común de la obra. Además, junto a escenas patéticas y exaltadas, se encuentran otras que rozan la bufonería. Las obras empleaban hasta cien, doscientos e incluso quinientos personajes, sin contar el coro, y eran tan largas que no podían representarse en una sola ocasión. Esto es cierto al menos para los misterios que datan de mediados del siglo XV; por otro lado, los más antiguos y los milagros eran bastante breves. Dos defectos han caracterizado este estilo dramático en todas las épocas: la debilidad y la verborrea. Los poetas decían las cosas tal como se les ocurrían, sin mostrar selección, gradación ni buen gusto. Tenían facilidad, pero abusaron de ella y nunca la corrigieron. Además, en la caracterización de los personajes no había arte alguno. Los dramas de la Edad Media son simplemente grandiosos y animados espectáculos. Sin duda, sus autores a veces, aunque rara vez, lograron plasmar adecuadamente la paciencia y la mansedumbre de la augusta Víctima de la Pasión. En esto se ayudaron con los recuerdos del Evangelio. Con mayor frecuencia, lograron interpretar de forma atractiva las complejas emociones que experimentaba el alma de la Santísima Virgen, pero el análisis del alma no les ocupaba en absoluto como objeto de estudio.
Se pueden decir algunas palabras sobre la manera de representación y la técnica. Los lugares se indicaban mediante vastos decorados, en lugar de representarse realmente. Dos o tres árboles, por ejemplo, representaban un bosque, y aunque la acción a menudo cambiaba de un lugar a otro, el decorado no cambiaba, pues mostraba simultáneamente todas las diversas localidades donde los personajes aparecían sucesivamente en el curso del drama, y que estaban así muy cerca, aunque en realidad a menudo estaban muy alejadas unas de otras. Por lo demás, no se descuidaba nada para atraer la mirada. Si el decorado era inamovible, era muy rico y los secretos del mecanismo teórico a menudo producían efectos sorprendentes y de cuento de hadas. Los actores estaban ricamente vestidos; cada uno sufragaba el coste de su propio vestuario y buscaba más la belleza que la verdad. El tema admitía lo maravilloso y se tomaba prestado de la religión. Por lo demás, había alguna diferencia entre los milagros y los misterios. Los milagros enfatizaban la intervención sobrenatural de un santo o de la Santísima Virgen; Los acontecimientos podían ser infinitamente variados, lo que brindó a los autores un amplio campo de posibilidades que, sin embargo, no aprovecharon por completo, aunque incidentalmente nos proporcionan multitud de detalles sobre las costumbres de la época que no se encuentran en ningún otro lugar.
Los misterios, al menos en los ciclos del Antiguo y Nuevo Testamento , seguían un camino previamente trazado, del que difícilmente podían apartarse, puesto que su fundamento provenía de la Sagrada Escritura . La doctrina tradicional y la augusta figura de los personajes principales debían ser respetadas. Pero, para compensar esta limitación, ¡qué temas tan sublimes, dramáticos y conmovedores abordaban! Estos poetas no solo recordaban los acontecimientos de este mundo, sino que describían ante su público los terrores y las esperanzas del más allá. Presentaban simultáneamente el cielo, la tierra y el infierno, y este inmenso tema daba pie a escenas de gran interés. Las escenas de la Pasión son, sin duda, las más maravillosas, conmovedoras y bellas que se pueden representar en la tierra. El poeta carecía de arte, pero su tema lo salvaba, como el propio Sainte-Beuve observó, y de vez en cuando alcanzaba la sublime contra todo pronóstico. Y lo que el espectador veía representado no era ficción, sino las santas realidades que desde su infancia había aprendido a venerar. Lo que se le presentaba era lo más apropiado para conmoverlo: las doctrinas de su fe, el consuelo que le brindaba en las penas de esta vida y las alegrías inmortales que prometía en la otra. De ahí el gran éxito de estas representaciones religiosas. La mayor celebración que una ciudad podía ofrecer en una ocasión solemne era la representación de la Pasión. En esta ocasión, toda la población se agolpaba en el enorme teatro, la ciudad quedaba desierta y era necesario organizar grupos de ciudadanos armados para proteger las casas desiertas contra los robos. Esta costumbre perduró hasta 1548, cuando el Parlamento de París prohibió a los Cofrades de la Pasión representar en adelante los «Sagrados Misterios». La prohibición se debió a la oposición de los protestantes a la mezcla de comedia y tradiciones fabulosas con las enseñanzas bíblicas. Estos ataques despertaron los escrúpulos de algunos católicos, y el poder judicial consideró oportuno intervenir. Los misterios desaparecieron, pues el ejemplo de París , donde se prohibió su representación, fue seguido gradualmente por las provincias. De este modo, el drama religioso de la Edad Media desapareció en Francia en la cúspide de su éxito.
INGLATERRA. No hay constancia de ningún drama religioso en England anterior a la conquista normanda. Hacia principios del siglo XII oímos hablar de una obra de Santa Catalina representada en Dunstable por Geoffroy, más tarde abad de St. Albans, y de un pasaje de la obra de Fitzstephen “Vida de Becket” muestra que este tipo de obras eran comunes en Londres alrededor de 1170. Eran evidentemente “obras milagrosas”, aunque para England la distinción entre milagros y misterios no tiene importancia, ya que todas las obras religiosas se llaman “milagros”. De las obras de milagros en el sentido estricto de la palabra no se conserva nada en la literatura inglesa. Sin duda, las primeras obras religiosas fueron en latín y francés. El milagro más antiguo que existe en inglés es el "Desgarrador del infierno" (siglo XIII). Su tema es el descenso apócrifo de Cristo al infierno de los condenados, y pertenece al ciclo de Semana Santa-obras de teatro. Del siglo XIV data la obra de “Abrahán e Isaac”. De nuevo se dio un gran impulso al drama religioso en England como en otros lugares por la institución de la fiesta del Corpus Christi (1264; observada generalmente desde 1311) con sus solemnes procesiones. Actualmente el este y Navidad Los ciclos se unieron en un gran ciclo que representa todo el curso de la historia sagrada desde el principio. contenido SEO al Juicio Final. Así surgieron los cuatro grandes ciclos que aún existen y conocidos como obras de Towneley, Chester, York y Coventry, los tres últimos designados según el lugar de su representación. Los misterios de Towneley deben su nombre al hecho de que el sencillo MS. en el que se conservan estuvo durante mucho tiempo en posesión de la familia Towneley. Al parecer, se representaron en Woodkirk, cerca de Wakefield. Estos ciclos tienen un carácter muy heterogéneo, siendo las obras de diferentes autores. En su forma actual, el número de obras de los ciclos es: Towneley 30 (o 31), Chester 24, York 48, Coventry 42. También se conservan otras cuatro obras en el códice Digby en Oxford. Las llamadas “morales” (qv) son una rama posterior de los “milagros”. Estos tienen como objetivo la inculcación de verdades éticas y las dramatis personce son personificaciones abstractas, como Virtud, cambiar las leyes, los Siete Pecados Capitales, etc. El personaje llamado “el VicioEs especialmente interesante por ser el precursor del tonto de Shakespeare. Después de la Reformation las obras de milagros disminuyeron, aunque en algunos lugares se registran representaciones incluso en el siglo XVII.
ALEMANIA., en Alemania El drama religioso no muestra un desarrollo a tan gran escala como en Francia or England. Las obras más antiguas que se conservan provienen de Freisingen y datan del siglo XI. Están en latín y pertenecen a la Navidad ciclo. Los dramas religiosos fueron adoptados tempranamente por las escuelas y representados por eruditos viajeros, y esto tendió a secularizarlos. El gran Tegernsee juego de “Anticristo”(alrededor de 1160) muestra esta influencia. Está en latín, pero está impregnado de un fuerte sentimiento nacional y dedicado a la glorificación del poder imperial alemán. Canciones alemanas intercaladas en el texto latino se encuentran en una obra de la Pasión conservada en un manuscrito. del siglo XIII de Benedictbeuren. El más antiguo Semana Santa-La obra íntegramente en alemán data de principios del siglo XIII y proviene de Muri, Suiza. Desafortunadamente, sólo se conserva en forma fragmentaria. Durante los siglos XIV y XV el drama religioso floreció enormemente y se conservan ejemplares de todas partes del territorio alemán, tanto en dialectos del alto como del bajo alemán. También encontramos intentos de una representación integral de toda la historia sagrada a la manera de los grandes ciclos ingleses, por ejemplo, en las obras del Corpus Christi de Eger y Kuinzelsau en Suabia (ambas del siglo XV). Temas tomados de El Antiguo Testamento la historia no se encuentra con frecuencia. De versiones dramáticas de El Nuevo Testamento La parábola de la “Juego de las vírgenes prudentes y las insensatas”, representada en Eisenach en 1322, es especialmente famosa por su trágico desenlace. Landgrave Federico de Turingia, que era espectador, quedó sumido en la desesperación por el fracaso del Bendito Virgen para salvar a las vírgenes insensatas, y se dice que pensar en ello le provocó un ataque de apoplejía, al que sucumbió en 1324. De los milagros alemanes relacionados con la leyenda, se conservan pocos. De milagros en alabanza a Nuestro Bendito Señora, tenemos una obra de teatro en bajo alemán de Teófilo y la conocida obra “Frau Jutten” (1480) de un clérigo de Mtilhausen llamado Theoderich Schernberg. Es la historia de una mujer ambiciosa que asume el disfraz de hombre y alcanza un alto cargo eclesiástico y finalmente el papado mismo; pero sus crímenes finalmente son descubiertos, tras lo cual se somete a la más rigurosa penitencia y finalmente es salvada por la intercesión del Bendito Virgen. En Alemania, como en England y Francia, Reformation minó la vida del drama religioso medieval. Se siguieron produciendo obras de teatro, pero el drama se utilizó a menudo con fines polémicos. En Católico En algunas partes del país se han mantenido hasta el día de hoy las representaciones tradicionales de obras de teatro de la pasión. (Ver artículo sobre JUEGOS DE PASIÓN).
PAÍSES BAJOS., De los milagros y misterios que se han conservado en los Países Bajos, pocos han sobrevivido. Uno de los más conocidos es el milagro «Van Sinte Trudo», escrito hacia 1550 por Christian Fastraets. La representación de estas obras en los Países Bajos corría a cargo de asociaciones formadas para tal fin, especialmente la Rederijkerskamers (Rederijker, derivado de Rhetorica), que surgió a finales del siglo XIV. Además de los misterios y milagros, los Países Bajos también cuentan con «Spelen van Sinne», obras simbólicas que corresponden a las moralejas.
EDICIONES DE TEXTOS. (A) Francés: Monmerque et Michel, “Le Teatro francais au moyen age” (París, 1839); de Montaiglon, “Ancien theatre francais” (3 vols., París, 1854); Fournier, “El teatro francés avant la Renacimiento"(París, 1872); GRAMO. París et U. Robert, “Miracles de Notre-Dame” (8 vols., París, 1876-93); Rotschild et Picot, “Le Mistere du Vieil Testament” (6 vols., París, 1888-91); París et Raynaud, “Le Mystère de la Passion d'A. Greban” (París, 1878). (B) Inglés: Towneley juega, editado por Paine y Gordon (Londres, 1836); Coventry, ed. por Halliwell (Londres, 1841); Chester, de Wright (2 vols., Londres, 1843-47); York Plays, de LT Smith (Oxford, 1885). Selecciones en Manly, “Specimens of Preshakespearean Drama” (3 vols., Boston y Londres, 1900) y Pollard, “Inglés Milagro Obras de teatro, Moralidades e interludios” (Oxford, 1895). (C) Alemán: Mone, “Altdeutsche Schauspiele” (Quedlinburg-Leipzig, 1841) y “Schauspiele des Mittel-alters” (Karlsruhe, 1846); Froning, “Das Drama des Mittelalters” en “Deutsche National-literatur” de Kürschner, XIV (Stuttgart, 1891).
ARTHUR FJ REMY