Lorenzetti, PIETROY AMBROGIO, pintores de Siena. Se desconoce la hora de su nacimiento y muerte. Sus obras datadas se extienden a lo largo de un período de treinta años, de 1316 a 1348. Pietro era el mayor. Fue alumno de Simone di Martino, algunas de cuyas fórmulas ha conservado fielmente; pero estuvo profundamente influenciado por Giotto. Introdujo el dramatismo en la escuela de Siena. Desafortunadamente, no pudo controlar su maravilloso sentimiento por lo realista y, al final, a veces no supo distinguir la historia de los acontecimientos pasajeros de la vida cotidiana. Su primera obra conocida es la “Historia de Santa Humilitas”, religiosa de Vallombrosa (m. 1310). El cuadro fechado en 1316 en la Academia de Florence lleva la impresión del más vivo sentido de la realidad. Abunda en escenas de género pequeñas, pero a menudo encantadoras. En sus frescos de Asís, continuó la obra de Giotto “Vida de Jesús”, este realismo pierde extrañamente tono. En el “Cenáculo”, por ejemplo, Pietro dedica una pieza entera al interior de una cocina donde los muchachos lavan los platos mientras un perro los lame. Esta falta de dignidad tal vez sea mera familiaridad unida a buen humor. La afición por este tipo de imágenes es en parte la causa de nuestro gusto por las creaciones de la escuela holandesa; ni siquiera se puede decir que detalles de este tipo no sean impresionantes, como se ve en “El matrimonio en Cana“. Pero Pietro, como la mayoría de los artistas del Edad Media, carece demasiado de estilo y de arte. O más bien sólo tiene una sensación intermitente de ellos. Algunas de sus piezas al menos muestran de lo que era capaz; como el admirable cuadro de Asís, que representa la Bendito Virgen en tamaño medio natural entre San Juan y San Luis, y en la que la obra al fresco alcanza la belleza del esmalte y del arte de la orfebrería, mientras que el rostro de la Virgen, contemplando entre lágrimas al Divino Niño, expresa de la más bella angustia materna. , recordándonos la gelasasa dakruoen de Homero. Ante un lienzo así es imposible no deplorar la frivolidad de un maestro que sacrificó sus elevadas facultades plásticas y su don de expresión moral para pintar tantas realidades triviales y emociones insignificantes.
Aunque aún más dotado que su hermano, Ambrogio también desperdició sus talentos, pero debido a un error diferente, a saber, una locura por lo alegórico y didáctico. Sin embargo, fue una de las mentes más delicadamente poéticas de su generación, y nadie en Florence podría rivalizar con la belleza seria y soñadora de sus rostros femeninos, como en “St. Dorothy” de la Academia de Siena (1326), en el que parece revivir el alma de los adorables santos de Simone di Martino. No hay en el arte del siglo XIV un lienzo más impresionante que el de la Academia de Florence en el que San Nicolás de Bari, a la orilla de un mar bordeado de acantilados, contempla la puesta de sol (1332). Destacó en temas líricos pero intentó pintar de una manera gran filosófica. Su obra más importante es la del Palazzo della Signoria de Siena, la alegoría de “Buena y Maldad Gobierno” (1338-40). El sabor de la Edad Media La existencia de estas “moralidades” y psicomaquías es bien conocida. Difícilmente hay catedral francesa en la que no encontremos representaciones escultóricas de la lucha entre el vicio y la virtud, alegorías de las virtudes, la parábola de las vírgenes prudentes y las insensatas, las figuras de las Iglesia y sinagoga. Giotto ya había pintado en Asís las alegorías de las virtudes franciscanas, y Petrarca pronto iba a componer sus "Triunfos" de Amor, Gloria, Hora y Eternity.
Durante los últimos sesenta años la República de Siena había estado en la cima de su suerte. Estaba deseoso de inmortalizar el recuerdo de su grandeza. Desde este punto de vista, los frescos de Ambrogio son de gran interés; Este es quizás el primer ejemplo de pintura laica y de arte utilizado para representar ideas y vida, sin ninguna concepción religiosa. Fue un curso de filosofía aristotélica y al mismo tiempo un himno a la ciudad. La composición se desarrolla sobre tres paredes, formando una especie de tríptico. El fresco del medio muestra bajo forma dogmática el ideal de la democracia. Las Virtudes que dirigen el Estado están asentadas sobre una plataforma; este es el tribunal o la asamblea legislativa. La más famosa de estas figuras es la de la Paz, que, reclinada en su trono con magníficos ropajes y apoyada en sus brazos, está ciertamente imitada de una medalla o estatua antigua (tales imitaciones no son raras en el siglo XIII: cf. las esculturas de Capua, obra de Giovanni Pisano y algunas estatuas de Reims). Pero las otras figuras son poco más que abstracciones y sólo pueden identificarse con la ayuda accidental de una multitud de inscripciones, dispositivos y filacterias.
En las otras dos paredes se desarrollan igualmente los efectos de la buena o mala higiene social. Después de la teoría sigue la aplicación. La pared izquierda (Maldad Gobierno) lamentablemente está casi arruinado. Pero el opuesto, que es más inteligible, basta para dar una idea del método del pintor. La longitud del cuadro se divide en dos mitades, una de las cuales muestra la ciudad y la otra el país. Y en cada una de estas partes hay una multitud de episodios, una gran colección de pequeñas imágenes de costumbres, que analizan de mil maneras la condición de una sociedad feliz. La idea general se resuelve en multitud de anécdotas. Vemos bailes, banquetes, niños en la escuela, bodas, algunos campesinos llevando sus culos al mercado mientras otros labran la tierra; a lo lejos hay un puerto desde donde zarpan los barcos. Todas estas diversas escenas son muy entretenidas y proporcionan mucha información sobre la vida y las costumbres de Siena en el Edad Media. Pero uno se pierde en la complejidad de esta crónica y la confusión de esta revista. El resultado es una obra sumamente curiosa, aunque casi desprovista de valor artístico.
En resumen, Ambrogio sigue siendo una de las mentes más interesantes de su tiempo por la variedad misma de sus talentos contradictorios y por la mentalidad a la vez idealista y realista que demostró, sin, por desgracia, lograr unirlos. En su conjunto la obra de los Lorenzetti (partiendo de puntos de vista muy diferentes) consiste en un intento de conciliar el arte con la observación y la realidad familiar. El objetivo de Pietro es mover, el de Ambrogio más bien instruir. El primero es un dramaturgo, el segundo un moralista. Ambos tienden por igual a la pintura de género. Desafortunadamente, el fresco, especialmente en su época, era el modo de expresión menos adecuado para esto. Necesitaban la miniatura, el grabado alemán o el pequeño retrato familiar de los flamencos o los holandeses. Su talento quedó aislado y su intento prematuro estuvo condenado al fracaso. A pesar de todo, siguen siendo los pintores más realistas de su generación; y algunos pintores del siglo XV, como Sassetta o Sano di Pietro, les deben mucho a este respecto. Además, Ambrogio, fue el primero que intentó en Italia La pintura filosófica y la expresión pintoresca de ideas generales. Sus “Sermones” en imágenes no se han perdido. Creó una tradición a la que debemos dos de las obras más importantes del siglo XIV, los frescos anónimos del “anacoretas” y del “Triunfo de la Muerte” en el Campo Santo de Pisa y los del “Militante y el Magisterio” Iglesia” en la capilla española. De hecho, es a partir de ellos que surgen las mejores concepciones del Renacimiento se derivan, y el honor de haber inspirado indirectamente Rafael con la “Camera della Segnatura” no se le puede disputar a Ambrogio Lorenzetti. Es una gloria que los más grandes artistas bien podrían envidiarle.
LOUIS GILET