Führich, JOSÉ, b. 1800; d. 1876, fue como Católico en su arte como en su vida. Le gustaba confesar con gran énfasis sus principios sobre el arte; declara que la religión, el arte y la naturaleza se combinan armoniosamente en su mente, que no admite que el arte eclesiástico sea su propio fin, sino que su fin es ser útil en Diosde la casa, no como mero adorno, sino como medio de instrucción, para manifestar al corazón, en la medida de lo posible, por medio de los sentidos, la vida de fe. Como pintor, sus obras, como las de Overbeck, se inspiraron en la piedad, mientras que en sus concepciones y en su expresión se parece Cornelius. Hijo de un pintor pobre de la ciudad bohemia de Kratzau, aprendió los elementos del arte en el taller de su padre y practicó el dibujo mientras cuidaba su rebaño, siendo el Niño Jesús y la adoración de los pastores sus temas favoritos. Su padre lo llevó a la edad de dieciséis años con el pintor Bergler en Praga.
Este artista quedó tan satisfecho con dos composiciones que había encargado al novicio, que le aconsejó que exhibiera algunos de sus cuadros. De hecho, se compraron dos de ellos y varios mecenas del arte le consiguieron los fondos necesarios para asistir a la academia. La lectura de los poetas románticos pronto lo convirtió en un romántico. CorneliusLas ilustraciones de “Fausto” y el boceto de Tasso realizado por Overbeck confirmaron esta tendencia. En sus viajes a Dresde y Viena se encariñó con las creaciones de Durero. Ilustró el orador del Señor en nueve aguafuertes y “Genoveva” de Tieck en quince. A la recomendación de algunos románticos le deben los medios para ello. un viaje a Roma, que comenzó a finales de 1826. En Italia estudió las obras de diferentes épocas del arte, sobre todo adquirió el estilo histórico, estudió la representación de los grandes cristianas misterios y modificó su método mediante el estudio de las obras de Rafael y Miguel Ángel. Por supuesto, no dejó de conocer Fra Angélico, un espíritu agradable al suyo. En Roma inmediatamente se unió al nazareno Escuela, aprendió técnica monumental y completó el ciclo Tasso en Villa Massimi añadiendo tres frescos: “Armida y Rinaldo”, “Armida en el bosque encantado” y “Los cruzados en el Santo Sepulcro.” El año 1829 lo vio nuevamente en Praga, pero en 1834 se fue a Viena, donde vivió hasta su muerte.
Es de destacar que dos de sus primeros cuadros, pintados poco después de su regreso, a saber. “Jacob y Rachel” y “El viaje de María sobre las montañas”, se vendieron por cinco veces el precio original, incluso en vida. En 1841 se convirtió en profesor de la academia de Viena y fue elevado a la orden de caballero en 1854, y en adelante fue comúnmente llamado Ritter von Fuhrich. Realizadas con el mismo cuidado que las pinturas que acabamos de mencionar, están “Booz y Ruth”, “St. Gudula”, “Cristo en Limbo “, “Cristo camino al Huerto”. Pintó cuadros religiosos casi exclusivamente; De los temas del Antiguo Testamento podemos mencionar: “Dios escribe los Mandamientos sobre las Tablas de Piedra”, “Josue y la Destrucción de Jericó“, “Los judíos afligidos”; de cuadros del Nuevo Testamento: “JosephEl sueño de “”, “Joseph y María en su camino hacia Jerusalén“, “El nacimiento de Cristo”, “La tormenta en el Mar", “La pesca milagrosa de los peces”. Estos cuadros demuestran la grandeza y la elevación de los temas religiosos y dan testimonio de la concepción moral y mística del artista. Pureza en las formas y energía en la expresión, una belleza sencilla en el movimiento y en el vestir, sin pretensiones ni afectaciones, son sus excelencias inconfundibles. El deseo del artista de aplicar la técnica del fresco monumental en su país natal se cumplió dos veces. En 1844-46 pintó el Vía Crucis de la iglesia de San Juan Nepomuceno en Viena. La obra fue apreciada por todos lados y han llegado ejemplares de ella. América y las misiones más lejanas.
En 1854-61 pintó, junto con otros, la iglesia de Altlerchenfeld en Viena. El propio artista nos ha explicado el plan de este cristianas epopeya. La actividad de Cristo como Salvador antes, durante y después de su carrera terrena se presenta aquí a los ojos de los fieles como en un gran cuadro. Biblia; en el vestíbulo, lo que precede a la creación del hombre; en las paredes de la entrada y en los pasillos, los prototipos del El Antiguo Testamento; en la nave, escenas de la El Nuevo Testamento; los cuadros del crucero representan la preparación próxima para la redención; sobre el altar mayor, la Crucifixión, y en el coro, la vida de Cristo en Su Iglesia. El plan, así como la composición, es magnífico; en la ejecución contó con la ayuda de manos menos hábiles, y el colorido es en ocasiones imperfecto, como ocurre en la mayoría de las obras de los nazarenos. Pero Fuhrich adquirió su mayor fama como dibujante. Aunque a veces podemos pasar por alto la individualidad, los personajes extraídos de la vida real y el movimiento dramático, un hecho que no nos sorprenderá, considerando el carácter ideal de sus sujetos, aún así cumple con los requisitos esenciales de su tema, a menudo nos cautiva con su ingenuidad y piedad, por sus líneas nobles y su reflexiva invención. Sus cuadros cíclicos se han convertido en la alegría del cristianas gente. El maestro logra aquí su ideal de obra de artista. El artista debe ser un hombre de meditación y un hombre de entusiasmo, que pueda traducir el elemento de instrucción de la esfera puramente intelectual a la de la imaginación, convertir la mera inspección en contemplación. El Navidad El ciclo o “Camino a Belén” en sus doce números contiene los más bellos idilios pictóricos. Llena de encanto y conmovedora es la figura simbólica del alma humana, cuya atención llama primero la personificación de cristianas arte al misterio de la Encarnación y que luego sigue los acontecimientos con la luz de la meditación y la inspiración del arte. Las quince fotografías del Pascua de Resurrección El ciclo “Ha resucitado” nos sorprende por la fertilidad de las ideas, por la asombrosa habilidad en el uso del lenguaje simbólico, por su digna seriedad y su profunda verdad. Obras de arte igualmente imperecederas son los once dibujos y grabados titulados “El triunfo de Cristo”. En "Tomás de Kempis(al texto de Guido Gorres) Fuhrich encontró la oportunidad de plasmar en forma poética los principios principales de nuestra religión y, al mismo tiempo, revelar la riqueza de su cristianas corazón.
A estas obras hay que sumar “La Vida de María”, “La leyenda de San Wendelin”, “El Salterio”, “Pobre Enrique” y “Monumentos a nuestro Equipo“. La mayoría de estos dibujos fueron hechos para grabados en madera, “El hijo pródigo” y “Rut” para grabados en cobre. Ftihrich's Católico Los principios de la estética están establecidos en su hermoso folleto “Von der Kunst”, también en “Kunst and ihre Formen”. Además, tenemos de su pluma “Briefe aus Italien” y una autobiografía; una nueva edición de este último, preparada por amigos y enriquecida con adiciones, apareció en 1875 en Viena.
G.GIETMANN