Mozart , Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus, uno de los mayores genios musicales de la historia, nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756 y falleció en Viena el 5 de diciembre de 1791. Su padre, Leopold Mozart, maestro de coro asistente y músico de la corte del príncipe- arzobispo de Salzburgo, fue uno de los músicos más distinguidos de su época. Fue autor del mejor método para tocar el violín escrito hasta entonces, y era un hombre de sólida formación y carácter intachable. Consciente de las extraordinarias dotes de sus hijos, así como del gran talento musical de su hija Maria Anna , cinco años mayor que Wolfgang, dedicó toda su energía y conocimiento a su educación. Wolfgang, a los tres años, solía pasar horas enteras al piano, descubriendo, con gran alegría, los intervalos consonantes, y aún no había cumplido los cuatro años cuando comenzó a recibir de su padre una formación sistemática en piano y teoría musical, improvisando incluso antes de saber escribir partituras. Tocar el violín le resultó prácticamente intuitivo, un hecho que demostró, para asombro de su padre y de un grupo de artistas, al interpretar a primera vista la segunda parte de violín en un trío para instrumentos de cuerda. Aún no tenía cinco años cuando su padre le escribió un tema para piano con variaciones, que él mismo había compuesto. El oído del niño era tan agudo que recordaba la altura del sonido de un violín incluso semanas antes. Su sensibilidad era tal que los sonidos estridentes le resultaban perturbadores; el sonido de una trompeta casi lo hacía desmayarse.
Wolfgang aún no tenía ocho años cuando su padre emprendió una gira de conciertos con sus dos hijos, visitando Múnich, Viena y Presburg. En todas partes, sus actuaciones, especialmente las de los niños, causaron gran asombro. En 1763, Leopold Mozart visitó París con sus niños prodigio, y en abril del año siguiente Londres , donde permanecieron hasta julio de 1764. Recibidos y agasajados por la realeza y personas de alta alcurnia, los hijos de Mozart, pero sobre todo Wolfgang, fueron considerados las maravillas musicales del mundo. De regreso a Salzburgo, visitaron La Haya y las principales ciudades de Francia y Suiza . Durante todos estos viajes, y las distracciones y emociones que conllevaban, Wolfgang progresó en todas las ramas del conocimiento musical y de otro tipo. Compuso constantemente y en casi todas las formas instrumentales conocidas. De vuelta en casa, se dedicó al dominio del contrapunto y al perfeccionamiento de su técnica en piano, violín y órgano. Su mecenas, el arzobispo von Schlatterbach, escéptico respecto a los supuestos logros del muchacho como compositor, invitó a Wolfgang a su palacio, prohibiéndole cualquier tipo de comunicación con él, y entregándole el texto de la primera parte de un oratorio, preparado por el arzobispo, para que le pusiera música. La segunda y la tercera parte de esta obra fueron compuestas por Michael Haydn y Anton Cajetan Adlgasser, respectivamente. Se publicó en Salzburgo en 1767 y se representó durante la Cuaresma de ese mismo año. Un año después, a los doce años, Wolfgang visitó Viena de nuevo y recibió el encargo de escribir una ópera menor , «La Finta Semplice», para la cual Marco Coltellini escribió el libreto. Intriga de todo tipo, especialmente por parte de los miembros de la orquesta del teatro, que se oponían a tocar bajo la dirección de un niño de doce años, impidieron su representación.
De regreso a Salzburgo, Wolfgang fue nombrado concertino, al principio sin remuneración, pero más tarde se le concedió un estipendio mensual de doce florines. Leopold Mozart, frustrado por la falta de reconocimiento de Wolfgang, hizo todo lo posible por conseguirle un puesto adecuado en las ciudades más importantes de Múnich , Viena y Florencia , pero al no lograrlo, decidió finalmente visitar Italia con la esperanza de obtener allí el prestigio que el éxito en ese país conllevaba entonces. En Bolonia conocieron al Padre Giambattista Martini (1706-1784), el músico más erudito de su época. Este maestro sometió a Wolfgang a pruebas de escritura contrapuntística, que este superó con facilidad y consumada destreza. En Roma, el joven Mozart realizó su famosa hazaña de componer el Allegris « Miserere » para doble coro, tras escuchar su interpretación el miércoles de Semana Santa . Al oír la obra repetida el viernes siguiente, solo tuvo que hacer algunas correcciones menores en su manuscrito. Tras ser nombrado Caballero de la Espuela de Oro, agasajado y aclamado en toda Italia por el mundo artístico y aristocrático como el mayor genio musical vivo, Wolfgang regresó a su modesta posición en Salzburgo. Una y otra vez intentó encontrar un ambiente más propicio en Múnich, Mannheim, París y otros lugares, pero sin éxito. Salvo algunas visitas ocasionales a otras ciudades para dirigir nuevas obras, continuó residiendo en Salzburgo hasta los veintiún años, cuando se instaló definitivamente en Viena.
Rechazó, por motivos patrióticos , la oferta de Federico Guillermo II de Prusia para convertirse en director de orquesta de la corte en Berlín , con un salario de tres mil táleros. Mozart se encontraba en la plenitud de su talento, creando con asombrosa rapidez obras que perdurarían como clásicos: óperas, sinfonías, cuartetos, conciertos, etc., que aumentaron su fama, pero no mejoraron su situación económica. No solo se le negó el reconocimiento que merecía, sino que su vida fue una constante lucha por la supervivencia. Su solicitud para el puesto de director asistente de la ópera imperial fracasó. Solicitó un puesto similar en la catedral de San Esteban, con la esperanza de ascender finalmente al cargo de maestro de coro. Solo en su lecho de muerte recibió la noticia de su nombramiento. El gran maestro falleció a los treinta y cuatro años y fue enterrado, con los mínimos gastos posibles debido a su extrema pobreza, en una fosa común; se desconoce el lugar exacto de su descanso. Solo unas pocas personas acompañaron sus restos hasta el cementerio.
La individualidad de Mozart era de un carácter exquisitamente delicado, tierno y noble. Sus óperas, «Don Juan», «La flauta mágica», «Las bodas de Fígaro», «Cosa fan tutte», «La clemenza di Tito», entre otras, por su belleza melódica y veracidad expresiva, siguen cautivando al público musical tanto hoy como a finales del siglo XVIII. Sus obras instrumentales continúan deleitando a músicos de todo el mundo. Sin embargo, como compositor para la Iglesia , no alcanza, ni siquiera artísticamente, el alto nivel que mantuvo en otros ámbitos. En su época, la música sacra , el canto gregoriano, era prácticamente ignorada en Alemania y, lamentablemente, descuidada en otros países. Mozart tenía escaso conocimiento de los maestros del siglo XVI y, por consiguiente, su estilo de composición para la Iglesia no pudo haber estado influenciado por ellos. El propio de la Misa, que pone a los cantantes y a la congregación en contacto íntimo con la liturgia del día, rara vez se cantaba. Las quince misas, letanías, ofertorios, su gran «Requiem», así como numerosas composiciones menores, la mayoría escritas para solista , coro y orquesta, en el mismo estilo que sus obras profanas, no reflejan el espíritu de la Iglesia universal , sino más bien la concepción subjetiva y el estado de ánimo del compositor, así como el espíritu josefino de la época. Es fácil imaginar lo que Mozart, con su imaginación y temperamento rafaelescos, habría significado para la música sacra si hubiera vivido en otra época y en otro entorno, o si hubiera trascendido el suyo.
JOSÉ OTTEN