Mozart, Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus, uno de los mayores genios musicales de la historia, n. en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756; d. en Viena, 5 de diciembre de 1791. Su padre, Leopold Mozart, asistente del maestro de coro y músico de la corte del Príncipe. arzobispo de Salzburgo, fue uno de los músicos más destacados de su época. Fue el autor del mejor método para tocar el violín escrito hasta ese momento, y fue un hombre de profunda educación y excelente carácter. Al darse cuenta de las extraordinarias dotes de su hijo, y también de las grandes dotes musicales de su hija María. Ana, cinco años mayor que Wolfgang, dedicó toda su energía y conocimientos a su educación. Wolfgang, a la edad de tres años, solía pasar horas enteras al piano, descubriendo, con gran alegría, los intervalos consonánticos, y aún no tenía cuatro años cuando comenzó a recibir de su padre una formación sistemática en el piano y en la teoría de la música. música, improvisando incluso antes de poder escribir notas. Tocar el violín le llegó prácticamente por intuición, hecho que demostró, ante el asombro de su padre y de un grupo de artistas, al interpretar a primera vista la parte del segundo violín en un trío para instrumentos de cuerda. Aún no tenía cinco años cuando su padre le escribió un tema para piano con variaciones que él mismo había compuesto. El oído del niño era tan correcto que recordaba el tono de un violín que había escuchado incluso semanas antes. Su sensibilidad era tal que los sonidos ásperos le resultaban angustiosos, un toque de trompeta casi le hacía desmayarse.
Wolfgang aún no tenía ocho años cuando su padre emprendió una gira de conciertos con sus dos hijos, visitando Munich, Vienay Presburgo. En todas partes sus actuaciones, especialmente entre los chicos, causaron gran asombro. En 1763 Leopold Mozart visitó París con sus prodigios, y el siguiente mes de abril Londres, donde permanecieron hasta julio de 1764. Recibidos y festejados por la realeza y personas de alta posición, los niños de Mozart, pero particularmente Wolfgang, fueron considerados las maravillas musicales del mundo. De regreso a Salzburgo visitaron The la Haya y las principales ciudades de Francia y Suiza. Durante todos estos viajes, y las distracciones y excitaciones que conllevaron, Wolfgang progresó en todas las ramas del conocimiento musical y de otro tipo. Compuso constantemente y en casi todas las formas instrumentales conocidas. De regreso a casa, se dedicó al dominio del contrapunto y al perfeccionamiento de su técnica en el piano, el violín y el órgano. Su patrón, arzobispo von Schlatterbach, escéptico respecto a los logros como compositor de los muchachos, invitó a Wolfgang a su palacio, prohibiéndole cualquier tipo de comunicación y entregándole el texto de la primera parte de un oratorio, preparado por el arzobispo, para que le pusiera música. La segunda y tercera parte de esta obra fueron compuestas por Michael Haydn y Anton Cajetan Adlgasser respectivamente. Fue publicado en Salzburgo en 1767 y representado durante Cuaresma del mismo año. Un año más tarde, a la edad de doce años, Wolfgang visitó Viena de nuevo, y recibió el encargo de escribir un búfer de ópera, “La Finta Semplice”, cuyo libreto fue Marco Coltellini. Intrigas de todo tipo, especialmente por parte de los miembros de la orquesta del teatro, que se oponían a tocar bajo la dirección de un niño de doce años, impidieron su representación.
Al regresar a Salzburgo, Wolfgang fue nombrado concertino, al principio sin compensación, pero luego se le permitió un estipendio mensual de doce florines. Leopold Mozart, irritado por la falta de reconocimiento de Wolfgang, hizo todo lo posible para conseguirle un puesto adecuado en el campo más amplio de Munich y Viena, y también Florence, pero no lo logró, finalmente decidió visitar Italia, con miras a ganar allí el prestigio que entonces traía consigo el éxito en ese país. En Bolonia conocieron al padre Giambattista Martini (1706-1784), el músico más erudito de su tiempo. Este maestro sometió a Wolfgang a pruebas de escritura contrapuntística, que este último resistió con facilidad y consumada habilidad. En Roma El joven Mozart realizó su famosa hazaña de componer Allegris”miserere” para doble coro, luego de escuchar su actuación el miércoles de semana Santa. Al oír repetir el trabajo el viernes siguiente, sólo tuvo que hacer unas cuantas correcciones menores en su manuscrito. Después de ser creado Caballero de la Espuela Dorada, festejado y aclamado en todo momento Italia Considerado por el mundo artístico y aristocrático como el mayor genio musical vivo, Wolfgang regresó a su modesta posición en Salzburgo. Una y otra vez intentó encontrar una atmósfera más agradable en Munich, Mannheim, Parísy en otros lugares, pero sin éxito. Continuó, salvo visitas ocasionales a otras ciudades con el fin de realizar nuevas obras, residiendo en Salzburgo hasta los veintiún años, cuando fijó su residencia permanente en Viena.
Una oferta de Federico Guillermo II de Prusia convertirse en director de la corte en Berlín con un salario de tres mil táleros se negó por motivos patrióticos. Mozart estaba ahora en la plena madurez de sus poderes, creando con asombrosa rapidez obras que seguirán siendo clásicas para todos los tiempos: óperas, sinfonías, cuartetos, conciertos, etc., todo lo cual aumentó su fama, pero no mejoró su condición material. No sólo se le negó el debido reconocimiento, sino que su vida fue una batalla continua por la existencia. Su solicitud para la dirección asistente. La construcción de la Ópera Imperial fracasó. Solicitó un puesto similar en la catedral de San Esteban, con la esperanza de conseguir un ascenso final al puesto de director de coro. Sólo en su lecho de muerte recibió la noticia de su nombramiento. El gran maestro murió a la edad de treinta y cuatro años y fue enterrado, con el menor gasto posible debido a la extrema pobreza, en una tumba de pobres, desconociéndose actualmente su lugar exacto de descanso. Sólo unas pocas personas siguieron sus restos hasta el cementerio.
La individualidad de Mozart era de un carácter exquisitamente delicado, tierno y noble. Sus óperas, “Don Juan”, “La Flauta Mágica”, “Las Bodas de Fígaro”, “Cosa fan tutte”, “La Clemenza di Tito”, en ac-burg, cuentan por su belleza melódica y veracidad de expresión, han un dominio tan fuerte sobre el afecto del público musical actual como lo tenía a finales del siglo XVIII. Sus obras instrumentales siguen deleitando a músicos de todo el mundo. Como compositor de la Iglesia, sin embargo, ni siquiera artísticamente alcanza el alto nivel que mantuvo en otros campos. En su día la música del IglesiaEl canto gregoriano fue prácticamente ignorado en Alemaniay lamentablemente descuidado en otros países. Mozart tenía poco conocimiento de los maestros del siglo XVI y, en consecuencia, su estilo de escritura para el Iglesia no podría haber sido influenciado por ellos. Rara vez se cantaba la parte propia de la misa, que pone a los cantantes y a la congregación en contacto íntimo con la liturgia del día en particular. Las quince misas, letanías, ofertorios, su gran “Réquiem”, así como muchos escenarios más pequeños, la mayoría de ellos escritos para sólo, coro y orquesta, en el mismo estilo de sus obras seculares, no reflejan el espíritu del universal Iglesia, sino más bien la concepción subjetiva y el estado de ánimo del compositor y el espíritu josefinista de la época. Es fácil imaginar lo que Mozart, con su imaginación y temperamento rafaelescos, habría sido para la música religiosa si hubiera vivido en una época diferente y en un entorno diferente, o si se hubiera elevado por encima del suyo.
JOSÉ OTTEN