LITERATURA ITALIANA.—Orígenes y desarrollo.—El lenguaje moderno de Italia se deriva naturalmente del latín, una continuación y desarrollo del latín que realmente se hablaba entre los habitantes de la península después de la caída del Imperio Romano. Todavía se discute hasta qué punto este latín hablado era idéntico a la lengua literaria clásica de Roma, el latino togatus, y hasta qué punto era una lengua meramente popular, el sermo rustico. Lo más probable es que fuera una mezcla de los dos, predominando el último, debido al cambio de condiciones sociales. Un pequeño número de palabras derivadas del griego son en parte reliquias de la época de dominación bizantina, en parte introducidas más tarde a través de la Cruzadas y a través del comercio; Las invasiones sarracenas han dejado huellas en muy pocas palabras árabes, principalmente en Sicilia; cierto número de palabras proceden indirectamente del latín a través del francés o del provenzal; incluso los largos siglos de conquistas e incursiones teutónicas provocaron sólo una afluencia comparativamente ligera de palabras de origen germánico.
En “De Vulgari Eloquentia” (i, 10-16), Dante habla de las “muchas variedades discordantes de la lengua vernácula italiana” y las rechaza todas en favor de la “lengua vernácula ilustre, cardenal, cortesana y curial en Italia“, el idioma nacional estándar e ideal, “que pertenece a cada ciudad de Italia, y parece no pertenecer a nadie, y por el cual se miden, pesan y comparan todos los dialectos municipales de los italianos”. Estos dialectos se dividen en tres grupos: (I) ligur, piamontés, lombardo y emiliano, y sardo, que forman un grupo galo-italiano aparte de la lengua vernácula del resto de la península; (2) veneciano, corso, siciliano, napolitano, umbro y los dialectos de las Marcas y de Roma, que, aunque divergen del verdadero italiano, forman un sistema con él; (3) Toscana. Pero la lengua nacional y literaria, la “ilustre lengua vernácula”, es la misma en todo el país. Esta lengua no es un italiano formado artificialmente, despojado de las peculiaridades accidentales de lugar y raza; pero sustancialmente la lengua vernácula de Toscana, y más particularmente de Florence, tal como lo establecieron los grandes escritores florentinos del siglo XIV, adoptado por los de otros distritos del Renacimiento, y formulado por la famosa Accademiadella Crusca, fundada a finales del siglo XVI.
A partir del siglo VII empezamos a encontrar huellas en documentos conservados, procedentes de diversas partes del Italia, del uso de la lengua vernácula, en forma de formas más o menos italianas insertadas en el latín corrupto de la época. Rápidamente aparecen nombres familiares italianos de hombres y nombres italianos de lugares; y, en un documento de 960 en los Archivos de Montecassino, una frase entera, repetida cuatro veces, es prácticamente italiana: Sao ko kelle terre, per kelle fini que ki contene, trenta anni to possette parte sancti Benedicti (Sé que esas tierras, dentro de estos límites que aquí se contienen, el partido de San Benito las posee desde hace treinta años). A confesión, o fórmula de confesión, procedente de una abadía cercana a Nursia, probablemente de finales del siglo XI, muestra pasajes aún más cercanos al italiano actual. Cincuenta años después nos encontramos con la composición literaria en lengua vernácula. La inscripción antiguamente en la catedral de Ferrara, de 1135, consta de dos coplas rimadas de verso italiano. Cuatro versos, conocidos como “Cantilena Bellunese”, también en coplas rimadas, insertados en un fragmento de una crónica, aluden a la toma de Casteldardo por los bellunos en 1193. En un contraste (un diálogo en verso entre amante y dama) de Raimbaut de Vaqueiras (c. 1190), la dama responde en genovés a las insinuaciones provenzales del poeta. El “Ritmo Laurenziano”, un cantar en alabanza a un obispo escrita por un toscano, y el “Ritmo Cassinese”, un oscuro poema alegórico en dialecto de Apulia, son probablemente de finales del siglo XII. A la misma época pertenece una serie de veintidós sermones en un dialecto del norte de Italia mezclado con francés, publicados por Wendelin Foerster, que son los primeros ejemplos conservados de predicación vernácula en Italia.
El siglo XIII (Il Ducento)).—Los italianos naturalmente consideraban el idioma y las tradiciones de Roma como propios, y todavía se aferraban al uso del latín mientras una literatura vernácula ya florecía en Francia y Provenza. La literatura italiana, estrictamente hablando, comienza en los primeros años del siglo XIII. Entre las influencias que influyeron en su formación hay que mencionar en primer lugar el renacimiento religioso impulsado por San Francisco de Asís y sus seguidores, que dio frutos líricos en la lauda, el canto sagrado popular, especialmente en Centro Italia. El propio San Francisco compuso uno de los primeros poemas italianos, la famosa “Cantica del Sole” o “Laudes Creaturarum” (1225), una “improvisación sublime” (como bien la llama Paschal Robinson) más que una producción estrictamente literaria. La creciente autoconciencia de los distintos estados y ciudades dio origen más tarde a las crónicas y las historias locales. Los trovadores provenzales, que se establecieron en las pequeñas cortes de Ferrara y Monferrato, o pasaron hacia el sur, hacia el Reino de Sicilia, trajeron consigo las convenciones de su poesía amorosa artificial. Igualmente influyente en el movimiento franciscano, aunque con un espíritu totalmente diferente, fue el impulso dado a las letras por la muy culta, pero inmoral e irreligiosa corte del Emperador. Federico II y su hijo Manfredo, cuyo Reino de Sicilia incluía no sólo esa isla, sino también Naples y todo el sur de la península.
Dante escribió: “Por el hecho de que el trono real estaba en Sicilia, sucedió que todo lo que nuestros predecesores escribieron en lengua vulgar se llamó siciliano” (VE, i, 12). Los escritores de esta escuela siciliana procedían de todas partes del mundo. Italia. Normalmente no utilizaban el dialecto siciliano, sino que escribían en una lengua vernácula prácticamente idéntica a la que se convirtió en la lengua literaria de toda la nación. Sus producciones son casi exclusivamente poemas de amor derivados de los provenzales. El propio Federico (m. 1250) y su canciller, Pier delle Vigne (m. 1249), escribieron de esta manera. Muchos de estos poetas, como Ruggiero de Amicis (m. 1246), Arrigo Testa (m. 1247) y Percivalle Doria (m. 1264), fueron de alta posición social, notables en la historia de la época, muriendo en el cadalso. o el campo de batalla; pero sus letras carecen de individualidad, son convencionales y artificiales en sentimiento y tratamiento. Poetas destacados de esta escuela son Giacomo da Lentino, “Il Notaro”, que fue uno de los notarios del emperador en 1233; Rinaldo d'Aquino, pariente de Santo Tomás, cuyo lamento de una muchacha cuyo amante había ido a la Cruzada fue escrito probablemente en 1242; Giacomo Pugliese da Morra, en quien encontramos un rastro de realismo popular; y Cielo dal Camo, o d'Alcamo, cuyo contraste, “Rosa fresca aulentissima”, que ahora se considera escrita después de 1231, está fuertemente teñida del dialecto local de Sicilia. Una nota más personal se encuentra en el patético poema del rey Enzo de Cerdeña (m. 1272), “S'eo trovasse”, escrito desde su prisión en Bolonia, que cierra dramáticamente la época siciliana. El último poeta de la escuela siciliana es Guido delle Colonne (muerto después de 1288), quien también escribió la “Historia Trojana” en prosa latina, y es mencionado con elogios tanto por Dante como por Chaucer.
Los primeros poetas toscanos, como Pannuccio dal Bagno, de Pisa, y Folcacchiero de' Folcacchieri, de Siena (c. 1250), están estrechamente asociados con los sicilianos. Pero desde el principio los toscanos no se limitaron a la poesía erótica, sino que también cantaron temas religiosos, satíricos y políticos. Guittone del Viva (1230-94), conocido como Fra Guittone d'Arezzo, se muestra imitador de los provenzales en sus letras de amor, pero escribe con vigor y sinceridad en sus poemas religiosos y políticos, especialmente en su canzona sobre la derrota de los florentinos en Montaperti (1260). También es autor de una colección de cartas, uno de los primeros logros de la prosa italiana. A mediados de siglo, además de la canzone u oda (que fue tomada de los provenzales), encontramos en Central Italia dos formas de poesía lírica puramente italiana en su origen: la balada y el soneto. El derrocamiento de la monarquía de Suabia en el Sur, por la victoria de Carlos de Anjou (1266), trasladó el centro de la cultura a Bolonia y Florence. Aparecen ahora varios discípulos de Guittone, de los cuales Chiaro Davanzati (fecha incierta), de Florencey Bonaggiunta Urbicciani, de Lucca (muerto después de 1296), son los más notables. De un orden mucho más elevado es el poeta que inauguró la dolce estilo nuevo, el “dulce nuevo estilo”, del que habla Dante: Guido Guinizelli de Bolonia (muerto en 1276). Guido escribió sobre el amor más noble con un espíritu que anticipa la “Vita Nuova”, y fundó así una escuela a la que pertenecían los poetas de la última década del siglo, al igual que sus predecesores se habían adherido a la de Guittone. El principal de ellos es Guido Cavalcanti (muerto en 1300), el amigo elegido de Dante. Compuso una elaborada canzona sobre la filosofía del amor, en la que la poesía es sofocada por la metafísica; pero en sus letras menores, originales en motivo y personales en sentimiento, aportó el balada y el soneto a un grado de perfección nunca antes alcanzado. Con él y Dante se asocia otro poeta florentino, Lapo Gianni (m. 1323), cuya obra pertenece a esta época aunque la sobrevivió. En otro orden de cosas, tenemos las piezas humorísticas y satíricas de Rustico di Filippo (m. hacia 1270) y el “Tesoretto” de brunetto latino (m. 1294), un poema didáctico alegórico que influyó en la forma externa de la “Divina Comedia”. La poesía religiosa de Umbría, desarrollada bajo la influencia franciscana, culmina en la mística laudí of Jacopone da Todi (m. 1306), uno de los poetas sagrados más verdaderamente inspirados que el mundo haya visto.
En comparación con la poesía, la literatura en prosa italiana de este siglo es insignificante. El principal cronista de la época, Fray Salimbene de Parma (muerto en 1288), escribió en latín; brunetto latino Compuso su obra enciclopédica, el “Tresor”, en francés. Ahora se sabe que muchas de las producciones literarias anteriormente asignadas a esta categoría pertenecen a una época posterior, y es imposible decir con certeza si las que son auténticas deben ubicarse a finales del siglo XIII o principios del XIV. Entre ellos se encuentran el “Cento Novelle Antiche”, una colección de cuentos extraídos de diversas fuentes, y la “Tavola Ritonda”, una versión italiana del romance de Tristram. Fra Ristoro de Arezzo, en 1282, completó un elaborado tratado sobre cosmografía, "Della Composizione del Mondo". La mayor parte de la prosa de esta época se traduce simplemente del latín o del francés. A Bono Giamboni (muerto después de 1296), un florentino que escribió en cursiva brunetto latinoA “Tresor”, se le atribuyen tres tratados éticos (posiblemente de fecha posterior), basados en modelos latinos medievales, pero no meras traducciones; el más importante de ellos, la “Introduzione alle Virtu”, derivada en parte de Boecio y Prudencio, es una sorprendente alegoría religiosa en la que el Soul Es liderado por Filosofía al palacio de Fe para presenciar el triunfo del Iglesia, y ella misma alcanzar la libertad espiritual.
El siglo XIV (Es Trecento).—Gracias al triunfo de los güelfos, el lugar principal en la cultura italiana lo ocupa ahora Florence en lugar de Sicilia. La literatura italiana se ha vuelto principalmente de carácter republicano (aun cuando sea declaradamente imperialista) y de lenguaje toscano. La gloria filosófica de Santo Tomás provoca incluso Bellas Zettres estar profundamente teñido de escolasticismo; mientras que el creciente antagonismo hacia las acciones políticas de los papas, particularmente durante el cautiverio babilónico de Aviñón, da un tono anticlerical a gran parte de la poesía y la prosa del siglo. Al final de la época comienza a hacerse sentir el resurgimiento de los estudios clásicos. En manos de tres grandes escritores toscanos:Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) y Giovanni Boccaccio (1313-1375)—la literatura nacional y la lengua nacional aparecen en plena madurez y perfección artística.
En su “Vita Nuova” (c. 1295), Dante todavía pertenece al siglo anterior, al tiempo que eleva los ideales de amor expuestos por Guido Guinizelli a las alturas de Católico misticismo. Su “Rime”, más particularmente sus canzoni, desarrollan las formas líricas de sus predecesores, al tiempo que las revisten de nueva pasión y autoridad filosófica. Con su “Convivio” (alrededor de 1306 inacabado, pero la primera obra monumental de la prosa italiana) pretendía llevar el saber escolástico de su época a la comprensión del lector en general. La “Divina Comedia” (1314-21), la expresión más noble del espíritu italiano en poesía y un hito en la historia del hombre, resume el progreso intelectual y el progreso espiritual de los nueve siglos transcurridos desde la caída del Imperio Romano. al tiempo que representa fielmente las más altas aspiraciones y toda la atmósfera moral de la propia época del poeta. En perspicacia espiritual, intensidad dramática, seguridad en el tacto y concisión en la expresión, nunca ha sido superado. En eso moderno Europa produjo por primera vez una obra maestra que rivalizaba con las del mundo clásico. Petrarca lleva la canzone y el soneto a su máxima perfección técnica en sus poemas líricos, el “Canzoniere” o “Rime”, una serie de pinturas en miniatura de todos los diferentes estados de ánimo del alma que atraviesa el amor terrenal y el entusiasmo patriótico para encontrar su descanso. en religión. Su “Trionfi”, un poema en Terza Rima, en diez cantos, trata el mismo asunto de forma alegórica, dando una representación simbólica de su propia vida. En sus voluminosos escritos latinos (cartas, tratados y poemas) aparece como el primero de los humanistas, el precursor del Renacimiento. El adorador de Dante y amigo íntimo de Petrarca, Boccaccio, en su “Filostrato” y “Teseide”, estableció octava rima (anteriormente solo se usaba en verso popular) como medida normal para la poesía narrativa italiana. En su “Ameto” introdujo la prosa pastoral y la égloga vernácula. Se puede decir que su extremadamente inmoral “Fiammetta” inauguró la novela psicológica moderna. En los cien relatos del “Decameron”, dio perfecta forma artística a los novela, o cuento, imbuyéndolo de vida moderna. Escrito en una prosa ornamentada y poética, carente de sencillez y franqueza, el “Decameron” ofrece una imagen insuperable de ciertos aspectos de la sociedad del siglo XIV, pero está desfigurado por la obscenidad y permeado por un ideal de vida superficial y sensual.
este siglo en Italia, como en otros lugares, es la edad de oro de la literatura vernácula ascética y mística, que produce una rica cosecha de traducciones de las Escrituras y de los Padres, de cartas espirituales, sermones y tratados religiosos no menos notables por su fervor y unción que por su valor lingüístico. . Desde los primeros años de la trescientos Han llegado los sermones del dominico B. Giordano da Rivalto (m. 1311). Los exquisitos “Fioretti di San Francesco”, que ahora se sabe que son una traducción del latín, datan aproximadamente de 1328. Destacados entre los escritores espirituales, que así se propusieron abrir el IglesiaEl tesoro de los ignorantes son los agustinos B. Simone Fidati da Cascia (m. 1348) y Giovanni da Salerno (m. 1388), cuyas obras han sido editadas por P. Nicola Mattioli; y los dominicos, Domenico Cavalca, un abundante traductor, y Jacopo Passavavanti (m. 1357), cuyo “Specchio della Vera Penitenza” es un modelo de estilo y lenguaje. Las admirables cartas de B. Giovanni Colombini (m. 1367) y las letras místicas de su seguidor, Bianco dall' Anciolina (El Bianco da Siena), tienen el fervor resplandeciente, la locura divina, de los primeros franciscanos. En un tono menos exaltado, las epístolas del monje de Vallombrosa, B. Giovanni dalle Celle (m. 1396), se extienden desde los años cuarenta hasta los noventa del siglo. Suprema por encima de todas ellas, una figura digna, desde el mero punto de vista literario, de estar al lado de Dante y Petrarca, es Santa Catalina de Siena (1347-80), cuyo “Diálogo” es la mayor obra mística en prosa en lengua italiana, y cuyas “Cartas” difícilmente han sido superadas en los anales de Cristianismo.
Clasificacion "Minor" los poetas son numerosos. Cecco Angiolieri de Siena (muerto alrededor de 1312), el italiano Villon, escribió sonetos humorísticos y satíricos de asombroso vigor y originalidad sobre temas provenientes principalmente de la baja sociedad. Folgore da San Gimignano (muerto después de 1315) describió la existencia elegante de los jóvenes nobles de Siena con el toque de un pintor. Guittoncino de' Sinibuldi, conocido como Cino da Pistoia (m. 1337), también ganó renombre como jurista; Amigo de Dante, cuya “Rime” imitó, sus mejores letras amatorias y políticas no son indignas de su maestro. Francesco da Barberino (m. 1348), influenciado por modelos franceses y provenzales, es autor de dos poemas didácticos alegóricos algo insípidos. Una nota más alta la toca el exiliado florentino, Fazio degli Uberti (m. después de 1368), cuyo “Dittamondo”, un largo poema en Terza Rima, “tenía como objetivo un paralelo terrenal con el Poema Sagrado de Dante, haciendo por este mundo lo que él hizo por el otro” (Rossetti); se superó a sí mismo en espléndidas letras patrióticas, que dan expresión enérgica al nuevo gibelinismo nacional de Italia. Antonio Pucci de Florence (m. 1374) es el principal representante literario de la poesía popular de la época.
Con los primeros años del siglo comienza la serie de crónicas y diarios en lengua vernácula. Dino Compagni (m. 1324), a quien también se le atribuye la “Intelligenza”, un poema alegórico en nona rima, describe las facciones de Bianchi y Neri en Florence con indignación patriótica e imparcialidad. Juan Villani (m. 1348) y su hermano Matteo (m. 1363) escribieron toda la historia de Florence desde los orígenes legendarios hasta el año de la muerte de este último; su obra, además de su supremo valor histórico, es un monumento a la más pura prosa toscana. Clasificacion "Minor" surgieron cronistas por todas partes Italia; mencionaremos sólo a los dos sieneses, Agnolo di Tura y Neri di Donato, y al benedictino Abad Nicolás de Gavello, que escribió el “Libro del Polistore”, una especie de historia universal (aún publicada sólo parcialmente) que finaliza en 1367. En la ficción, los “Reali di Francia” de Andrea da Barberino, escrito a finales de siglo, presenta los cuentos de caballerías de Carlomagno y sus Paladines de los franceses; el “Pecorone” de Ser Giovanni Fiorentino (c. 1378) es una colección de cuentos que imitan a Boccaccio. Franco Sacchetti (1335-1400), menos artificial que Boccaccio, adaptó el novela a un propósito moral; También escribió sermones evangélicos y poemas, tanto divertidos como serios, frecuentemente de verdadera belleza lírica, en los que la literatura florentina trescientos llega a un final agradable.
EL Renacimiento.—Hay dos épocas distintas en la historia del italiano Renacimiento: el anterior, incluida la mayor parte del siglo XV (El Quattrocento), del regreso de los papas de Aviñón (1377) a la invasión de Carlos VIII (1494); el último, que comprende el siglo XVI (El Cinquecento), desde la derrota de los franceses en Fornovo (1495) hasta la devolución del ducado de Ferrara al Santa Sede (1597). Teniendo en cuenta algunas superposiciones necesarias, la literatura de la época se divide en dos períodos correspondientes.
EL Quattrocento Es un período intermedio entre el movimiento principalmente toscano del siglo XIV y la literatura italiana general del siglo XVI. Se desarrolló bajo los auspicios de los príncipes que estaban formando estados hereditarios sobre las ruinas de las comunas, y está marcado al principio por la continuación del trabajo (inaugurado por Petrarca) de recuperación de escritores clásicos y copia de manuscritos, mientras que se despreciaba la lengua vernácula. y los autores intentaron escribir versos y prosa latina a la manera de los antiguos. Los eruditos griegos acudieron en masa Italia, y la influencia de Platón, traducida al latín por Leonardo Bruni (m. 1444) y Marsilio Ficino (m. 1495), se volvió primordial. Este último, empeñado en armonizar a Platón con Cristianismo, y que también tradujo a Plotino, contribuyó decisivamente a la fundación de la Academia neoplatónica florentina. Algunos de estos humanistas eran de espíritu puramente pagano, como Poggio Bracciolini (m. 1459), Antonio Beccadelli, llamado Panormita (m. 1471), y Francesco Filelfo (m. 1481). Pero hubo otros, como el Camaldulense monje, Ambrogio Traversari (m. 1439), Palla Strozzi (m. 1462), Giannozzo Manetti (m. 1459), Guarino Veronese (m. 1460), Vittorino da Feltre (m. 1446) y Giovanni Pico della Mirandola (1463-94), quienes pudieron conciliar su culto a la antigüedad con su fe viva en la Católico Iglesia. Entre estos cristianas Los humanistas fueron dos papas, Nicolás V (m. 1455) y Pío II (m. 1464). Un cuadro vívido de la vida literaria de la época se ofrece en la “Vite d'uomini illustri” del librero florentino, Vespasiano de Bisticci (1421-98). En la primera parte del siglo, la literatura vernácula tiene una importancia menor. Leonardo Giustiniani de Venice (1388-1446) escribió poesía amorosa popular y religiosa laudí, algunos de los cuales han sido atribuidos a Jacopone da Todi. El arquitecto florentino Leon Battista Alberti (1406-72) es autor de tratados artísticos y diálogos morales, especialmente los cuatro libros de “Della Famiglia”, en un toscano teñido de latinismos. Feo Belcari (1410-84) escribió obras de misterio y poemas religiosos, y también vidas de B. Giovanni Colombini y sus seguidores, con la devota sencillez de una época anterior. También en la literatura religiosa tenemos las cartas ascéticas de B. Giovanni Dominici (m. 1419), un enérgico oponente de las tendencias paganas del renacimiento clásico, y de los sermones vernáculos (1427) de San Bernardino de Siena.
En la última parte del siglo, principalmente gracias a la influencia de Lorenzo de' Medici y los duques de Ferrara, el italiano volvió a triunfar sobre el latín. Aparecen tres poetas, casi de primera clase: el propio Lorenzo de' Medici (1449-92), Angelo Poliziano (1454-94) y Mateo María Boiardo (1434-94). De extraordinaria versatilidad como poeta, Lorenzo dejó la huella de su sorprendente personalidad en todo lo que escribió y, especialmente en sus temas extraídos de la vida rural, muestra un agudo sentimiento por la naturaleza. El baladas y canzonette de Poliziano tienen verdadera nota lírica, mientras que sus “Stanze per la Giostra” están impregnadas del espíritu de la pintura florentina, y su “Orfeo” trata un tema mitológico al estilo de una obra de misterio religioso. El “Canzoniere” de Boiardo, algo petrarquista en su tomo, pero en gran medida original en su forma, es la mejor colección de poemas de amor del siglo; su inacabado “Orlando Innamorato”, un romance poético en octava rima, da nueva vida a las leyendas carovingias infundiéndoles el espíritu del ciclo artúrico. Entre estos poetas menores del círculo de los Mediceos, Luigi Pulci (1432-1484), en su “Morgante”, trató las aventuras de Orlando con una fantástica mezcla de seriedad y burla; Girolamo Benivieni (1453-1542), un noble espíritu místico y patriótico que sobrevivió a su época, cantó sobre el amor celestial “según la mente y la opinión de los platónicos” (1487) y se convirtió en el intérprete lírico de las aspiraciones de Savonarola. En las cortes del norte, el poeta ciego Francesco Bello siguió su “Mambriano” (1496); el cortesano ferrarese Antonio Tebaldeo (1463-1537), cuya poesía pertenece toda al siglo XV, exageró los defectos de Petrarca y versificó la política de sus mecenas; Antonio Cammelli, llamado “II Pistoia” (1440-1502), produjo una serie extraordinariamente vívida de sonetos satíricos que constituyen documentos históricos de gran importancia. En el Sur, las dos principales figuras literarias son los napolitanos Giovanni Pontormo (1426-1503) y jacopo sannazaro (1458-1530). El primero, que dio nombre a una famosa academia, escribía sólo en latín, que, tanto en prosa como en verso, utilizaba como si fuera su propia lengua. Este último debe su fama a su “Eclogae Piscatoriae” latina y a su “Arcadia” italiana, en prosa y verso, que influyeron en la literatura isabelina. England; su principal poema latino, “De Partu Virginis”, no se publicó hasta 1526. La obra histórica italiana más importante del siglo XV es la “Storia di Milano” de Bernardino Corio (1459-1510), de especial valor por su minuciosa y Imagen vívida de los reinados de los duques de la familia Sforza.
EL quinientos presenciamos cómo la lengua vernácula toscana finalmente se establecía como la lengua literaria de Italia, y los estudios clásicos del pasado ya no dan frutos en una imitación pedante, sino en una literatura nacional que es clásica sólo en su perfección de forma. En prosa, Niceolo Maquiavelo (1469-1527) y, en poesía, Ludovico Ariosto (1474-1533), son los espíritus maestros de la época. Las obras políticas e históricas de Maquiavelo, admirables por su claridad, brevedad y eficacia de expresión, penetrantes en su visión y a veces nobles en sus aspiraciones patrióticas, están abiertas a una severa condena por excluir virtualmente las consideraciones morales de la esfera de la vida pública. Después de Dante, Ariosto es el mayor poeta que Italia ha producido. Su “Orlando Furioso”, una epopeya romántica que continúa el tema del poema caballeresco de Boiardo, pero que se ajusta a los modelos clásicos, tiene todas las más altas cualidades de estilo, imaginación y humor; pero, si bien refleja fielmente la sociedad de los primeros quinientos, está manchado por el libertinaje y la falta de ideales nobles que caracterizan a la época. Sus “Sátiras”, o epístolas en verso, ofrecen un retrato perfecto del propio poeta y esbozan la vida de la época con mano de maestro. En su “Rime”, a pesar de ocasionales imitaciones petrarquistas, reconocemos una sinceridad en la expresión y una pasión genuina que son raras en la poesía lírica de esa época. Junto a estos dos gigantes se encuentra francesco guicciardini (1483-1540), investigador despiadado de los motivos secretos de los hombres en su “Storia d'Italia” y en sus escritos políticos, dotado de un raro poder de retrato histórico, pero desprovisto de entusiasmo y de toda aspiración elevada.
Un ideal superior de vida y conducta se expresa en el “Cortegiano” de Baldassare Castiglione (1478-1529), el cuadro del perfecto caballero, que al final se eleva en las alas del amor platónico hacia la contemplación mística de la belleza celestial. pietro bembo (1470-1547), el sumo sacerdote literario del siglo, tocó este último tema, menos noblemente, en su “Asolani”; su poesía es poco más que una imitación servil de Petrarca; pero su “Prosa”, en la que formuló las reglas de la lengua italiana, y el celo con el que dio ejemplo en la edición de los clásicos vernáculos, influyeron en la creación de un estándar de buen gusto. A la misma escuela poética que Bembo pertenecen los petrarquistas Francesco Maria Molza (1489-1544), Giovanni Guidiccioni (1500-41), Giovanni della Casa (1503-56), todos destacados por la perfección de la técnica más que por la originalidad del pensamiento; Vittoria Colonna (1490-1547), cuya vida santa ilumina su poesía, Gaspara Stampa (1523-54), en cuyas letras encontramos el fiel delineamiento de una pasión profunda e infeliz; y el gran artista, Michelangelo Buonarroti (1475-1564), destacado por encima de los demás por su altitud de pensamiento y su vigoroso estilo. Un sureño versátil, Luigi Tansillo (1510-68), muestra una marcada individualidad tanto en sus letras como en sus idílicos poemas. Entre los poetas burlescos se encuentran los ingeniosos pero inmorales. francisco berni (1498-1535), y Teófilo Folengo (1492-1544), cuya “Macaronea” o “Baldus” es una epopeya burlesca escrita en una mezcla extravagante pero sutil de latín e italiano, el poesía maccheronica, del cual fue el perfeccionador pero no el inventor.
Giovanni Rucellai (1475-1526) y Luigi Alamanni (1495-1556) compusieron poemas didácticos en verso blanco, a imitación de las Geórgicas de Virgilio, mientras que Gian Giorgio Trissino (1478-1550), uno de los principales críticos literarios de la época. , ensayó la epopeya heroica en el mismo metro en su “Italia liberata dai Goti”. Numerosos escritores intentaron seguir los pasos de Ariosto con epopeyas románticas, de las cuales “Amadigi” de Bernardo Tasso (1493-1569), padre de Torquato, es la más exitosa. En la poesía religiosa de Celio Magno (1536-1602), encontramos la renovación de los ideales espirituales provocada por la Católico reacción, y esto no es menos marcado en Torcuato Tasso (1544-95), con quien la poesía del italiano Renacimiento termina. Siguiendo el modelo de reglas clásicas, “Gerusalemme Liberata” de Tasso es a la vez una epopeya heroica y religiosa, majestuosa y musical, en la que no faltan los encantos menores del romance y el sentimiento. También obtuvo un alto lugar como lírico y dramaturgo y, al final de su vida, compuso un poema didáctico, "Il Mondo Creato", cuyos méritos son más teológicos que poéticos.
EL Renacimiento in Italia No produjo ningún gran drama nacional. La comedia italiana del quinientos Es una imitación directa de Plauto y Terencio, pero intenta adaptar las tramas y personajes de los dramaturgos latinos a las condiciones de vida del siglo XVI. Aquí, como en la epopeya romántica, Ariosto ocupa un lugar supremo. Sus primeras comedias (1508-1509) están escritas en prosa, las posteriores (1520-1531) en verso sdrucciolo, verso en blanco terminado en dáctilo, destinado a reproducir el yámbico trímetro de los cómicos latinos. Nos dan imágenes vívidas de la época; el diálogo es natural y brillante, la caracterización superficial pero inteligente; pero están desfigurados por una obscenidad deplorable. Entre las comedias anteriores y posteriores de Ariosto se encuentran la “Calandria” de Bernardo da Bibbiena (1513) y la “Mandragola” de Maquiavelo (posterior a 1512), ambas en prosa; esta última es una obra de verdadero poder dramático, pero cínica e inmoral hasta el último grado. Desafortunadamente, esto se aplica a gran parte de la comedia del siglo, y se encuentra en su peor momento en las obras del infame Pietro Aretino (1492-1556). Las tragedias son más pobres y no tienen relación con la vida de la época; son meras imitaciones retóricas de los trágicos griegos y de Séneca, el “Torrismundondo” de Torcuato Tasso (1587) es el único que se eleva por encima de la mediocridad. Mucho más atractivos son los dramas líricos pastorales, “Aminta” de Tasso (1573) y su digno rival, el “Parroco Fido” de Battista Guarini (1585), obras maestras en su género, en las que lo artificial y convencional del sentimiento se idealiza y se hace aceptable por la melodiosa poesía de la que está revestido.
Además de Maquiavelo y Guicciardini, Florence produjo una serie de historiadores admirables, especialmente Jacopo Nardi (1476-1555), Donato Giannotti (1492-1572) y Benedetto Varchi (1502-65). En Venice, además de las historias oficiales de Bembo y Paolo Paruta (m. 1598), tenemos los voluminosos “Diarii” de Marino Sanudo (1466-1536), que nos permiten reconstruir día a día la vida pública y privada de la república. Angelo di Costanzo (1507-91) escribió la historia de Naples con precisión y sencillez. La autobiografía de Bienvenido Cellini (1500-71) y la serie de “Vite” de los pintores, escultores y arquitectos, de Giorgio Vasari (1531-74) trae el lado artístico del Renacimiento vívidamente ante nuestros ojos. Bernardino Baldi (1553-1617), también poeta idílico y didáctico de espíritu austero, compuso admirables monografías sobre la vida y la época de los dos primeros duques de Urbino. Dos novelistas, Mateo Bandello (1480-1560) y Giambattista Giraldi (1504-75), tienen el mérito de ser menos inmorales que Boccaccio. Entre los tratados menores en prosa, el “Galateo” de Giovanni della Casa, manual de buena educación, ha hecho proverbial su título. La traducción de Tácito de Bernardo Davanzati (1529-1606) es un modelo de estilo. Entre los gramáticos y críticos literarios, además de Bembo, Trissino y Varchi, cabe mencionar a Leonardo Salviati, que desempeñó un papel destacado en la fundación de la "Accademia della Crusca" en 1582. El elemento espiritual en la literatura vernácula está representado por la "Vita e Transito della beata Osanna da Mantua”, de Girolamo Montolivetano (1505); el “Trattato del Purgatorio” de Santa Catalina de Génova (m. 1510); los escritos místicos de su ahijado, la monja carmelita Battista Vernazza (m. 1587); las Cartas de Santa Catalina de' Ricci (m. 1590); y el “Combattimento Spirituale” (circa 1585) de Lorenzo Scupoli, todavía tan utilizado entre nosotros con fines de devoción.
La decadencia.—El genio creativo de los italianos se había agotado por la Renacimiento, y la vida de la nación aplastada por el yugo extranjero de España, impuesto a la península por el Tratado de Cateau-Cambresis (1559). Ya en la última parte del siglo XVI se había iniciado la decadencia; duró todo el siglo diecisiete (El Seicento), y la primera mitad del siglo XVIII (El Settecento), que en conjunto forman la época menos fructífera de la historia de la literatura italiana. Exageración y extravagancia, con gusto corrupto y búsqueda frenética de la novedad (en parte una reacción contra el clasicismo frígido en el que el Renacimiento terminó), son las características de la poesía de principios del siglo XVII, de la cual la obra más típica es “Adone” del poeta napolitano Giovanbattista Marini (1569-1625), un poema profundamente inmoral con una pretendida intención ética. Alejandro Tassoni (1565-1635) parodió el poema heroico en su epopeya cómica, “La Secehia Rapita”, y atacó a los opresores españoles de su país en su prosa “Filippiche”. Una nueva escuela de poesía lírica fue inaugurada por Gabriello Chiabrera (1552-1637), que intentó, con sólo un éxito parcial, adoptar la métrica de los poetas griegos y romanos para el verso italiano. Le siguió, con gusto menos refinado y más virilidad, Fulvio Testi (1593-1646), cuyos poemas patrióticos alcanzan una nota más alta. Entre los poetas satíricos, fruto natural de una época corrupta, se encuentra el pintor napolitano Salvator Rosa (1615-73). La inevitable reacción contra los exagerados manierismos del marinistas condujo a un movimiento para reformar la poesía italiana mediante un retorno a la naturaleza y a ideales más simples. A esta última escuela pertenece Vincenzo Filicaja (1642-1707), un poeta profundamente religioso, cuyos mejores sonetos son las joyas poéticas de su época. Benedetto Menzini (1646-1704), sacerdote florentino, que también tuvo éxito como escritor de sátiras; y Alessandro Guidi (1650-1712), llamado “el Píndaro italiano”, quien introdujo mayor libertad en la estructura rítmica de la canzone. Este movimiento culminó en la famosa “Accademia dell' Arcadia”, inaugurada en Roma en 1690, que pronto se hundió en un pastoralismo afectado y una sencillez artificial, tan falsa a la naturaleza y a la verdadera poesía como los manierismos que pretendía combatir.
Aunque el italiano más grande de la época, Galileo Galilei (1564-1642), pertenece más a la ciencia que a la literatura, sus escritos se distinguen por las más altas excelencias literarias. francesco redi (1626-1698), distinguido médico, fue también poeta y filólogo. Tres jesuitas se encuentran entre los principales escritores en prosa del siglo y combinan devoción y erudición con un estilo literario que, aunque mucho menos libre que el de Galileo de los defectos de la época, no es superado por ninguno de sus contemporáneos: el padre Sforza Pallavicino (1607-1667 ) compuso la historia oficial de la Consejo de Trento, en refutación de la de Fra Paolo Sarpi (1552-1623), y tratados éticos y religiosos, de los cuales el “Arte della Perfezione Cristiana” y los cuatro libros “Del Bene”, diálogos filosóficos mantenidos en la villa de Cardenal Alessandro Orsini en Bracciano, todavía se leen; Padre Daniello Bartoli (1608-85), un autor prolífico y brillante, escribió la historia de la Sociedad de Jesús en un estilo típico de la Seicento en su mejor momento; Padre Paolo Segneri (1624-94) reformó el arte de la oratoria religiosa y lo liberó de las corrupciones de la época. Entre los historiadores destacan Cardenal Guido Bentivoglio (1579-1644), un diplomático de confianza del Santa Sede, y Enrico Caterino Dávila (1576-1631), quien escribió sobre las Guerras Civiles de Francia. Un poco más tarde, Giambattista Vico (1668-1744) y Lodovico Antonio Muratori (1672-1750) dieron una base científica al estudio de la historia. Vico mostró cómo la historia se ilumina mediante la aplicación de la jurisprudencia y la filosofía; Muratori, ese digno sacerdote a quien el estudiante de la Edad Media Le debe más que a cualquier otro hombre, al que le enseñó con su propio ejemplo que la historia debe basarse en la investigación documental y preparó el terreno para los estudiosos posteriores. En filología y crítica literaria hay que mencionar a Carlo Dati (1619-76), asociado a la Accademia della Crusca (cuya primer Diccionario se publicó en 1612); Gianvincenzo Gravina
(1664-1718), quien fue uno de los fundadores de Arcadia; y el sienés Girolamo Gigli (1660-1722), el celoso editor de Santa Catalina. el jesuita Girolamo Tiraboschi (1731-94) compiló la voluminosa historia de la literatura italiana que sigue siendo indispensable.
A mediados del siglo XVIII los cambios dinásticos habían arrasado con la mayoría de las antiguas casas reinantes decadentes, y con la Paz de Aquisgrán (1748) el yugo reaccionario de España fue levantado para siempre de Italia. La segunda mitad del siglo muestra un despertar moral e intelectual, pero al mismo tiempo el crecimiento de un espíritu escéptico e irreligioso, debido en parte a la influencia francesa. Es una época de científicos y economistas políticos, entre los cuales Cesare Beccaria (1738-94) obtuvo la fama más permanente. En poesía, Pietro Trapassi (1698-1782), más conocido como Metastasio, llevó el melodrama a la máxima perfección de la que es capaz, dotándolo de trágica dignidad y belleza lírica. Carlo Goldoni (1707-93) reformó la comedia italiana, alejándola de la pedantería y la bufonería y llevándola a la representación de la vida y los personajes reales. Con Giuseppe Baretti (1718-89), el crítico que arremetió contra las afectaciones literarias y abogó por una sinceridad viril en las cartas, Piamonte hizo una entrada significativa en la literatura italiana. Finalmente surgieron dos grandes poetas, un sacerdote lombardo y un noble piamontés, que se anticiparon a la nueva era y utilizaron la poesía como instrumento de progreso social: Giuseppe Parini (1729-99) y Vittorio Alfieri (1749-1803). El principal poema de Parini, "Il Giorno", satiriza la vida corrupta y afeminada de la aristocracia y protesta contra la injusticia de clase; su “Odi”, de estilo no menos admirable, aporta la misma nota viril a la poesía lírica. Alfieri, además de componer robustos sonetos y sátiras, produjo una larga serie de tragedias austeras y poderosas que son en su mayoría una protesta contra todo tipo de tiranía y opresión, y un llamado de trompeta a la nación para que se vista la armadura de la virilidad y la resistencia. .
Literatura moderna.—A principios del siglo XIX los ideales del Francés Revolución había penetrado en Italia, mientras que el establecimiento primero de la República Cisalpina y luego del efímero reino napoleónico italiano inspiró un sentimiento nacional y dio esperanzas de una independencia definitiva. Naturalmente, estos acontecimientos tuvieron una profunda influencia en la literatura italiana, que, durante los siguientes cincuenta años, se divide entre las escuelas clásica y romántica; los primeros intentan realizar el trabajo de renovación adaptando los modelos clásicos a las nuevas condiciones, los segundos apelando menos a la forma que a los aspectos pintorescos de la historia (particularmente de la Edad Media), al sentimiento popular y a la naturaleza.
Vincenzo Monti (1754-1828) es el líder de la escuela clásica de poesía, aunque sus obras anteriores pertenecen al siglo anterior. Sin gran originalidad, sin estabilidad de pensamiento ni constancia de ideales, tiene una fertilidad inagotable y un vigor de estilo que a menudo impresiona. Ugo Foscolo (1778-1827) es, como Monti, crítico literario además de poeta, pero un patriota consecuente. Su obra maestra, “I Sepolcri”, es una epístola poética en verso blanco, de pensamiento clásico, de estilo elevado y rica en imágenes; La “Ultime lettere di Jacopo Ortis”, su obra en prosa más conocida, es una producción malsana y morbosa. Entre los escritores menores de la escuela clásica se encuentran el poeta Hipólito Pindemonte (1753-1828), el traductor de la Odisea, que respondió a los “Sepolcri” de Foscolo desde el punto de vista religioso; Antonio Cesari (1760-1828), sacerdote de Verona, cuyo objetivo era purificar la lengua según el estándar de los escritores toscanos del trescientos; Giulio Perticari (1779-1822), yerno de Monti, con cuyos trabajos lingüísticos en relación con la revisión del “Vocabolario della Crusca” estuvo estrechamente asociado; Carlo Botta (1766-1837), que intentó seguir los pasos de los historiadores latinos y de los grandes florentinos del siglo XVI. Perteneciente más a la escuela clásica que a la romántica, Giacomo Leopardi (1798-1837) es una figura solitaria y trágica. Infelicidad doméstica, salud física destrozada tempranamente por una aplicación excesiva al estudio, amor no correspondido, combinado con la pérdida del Católico Fe, en el que se había criado, le llevó a un crudo pesimismo. Ningún italiano desde Petrarca había alcanzado la belleza lírica de su “Canti”, en el que el contraste entre el pasado y el presente de su país, el culto a la antigüedad, la desilusión política, el amor desesperado y, finalmente, incluso la contemplación de la naturaleza se encuentran. expresión en pura desesperación.
El fundador de la escuela romántica es Giovanni Berchet (1783-1851), de Milán, quien en 1816 caracterizó a la escuela clásica como “poesía de los muertos”, y a la escuela romántica como “poesía de los vivos”; sus propias letras patrióticas le valieron, poco después, el título de “el Tirteo italiano”. A los románticos pertenece la figura más noble de la literatura italiana del siglo XIX, el gran Católico escritor, Alessandro Manzoni (1785-1873), cuya vida estuvo regida y su arte inspirado únicamente por la religión y el patriotismo. En su “Inni Sacri” (1815-22), da expresión lírica a los principales misterios del Fe; en su oda a la muerte de Napoleón, “11 Cinque Maggio”, juzga la carrera del poderoso conquistador a la luz de la religión. Sus dramas líricos, “Il Conte di Carmagnola” (1820) y “L'Adelchi” (1822), carecen de verdaderas cualidades dramáticas, pero destacan por los interludios corales, de objetivo no menos patriótico que religioso. Los mismos ideales informan su obra maestra, “I Promessi Sposi” (1827), un romance realista con un trasfondo histórico, tan admirable en caracterización y descripción, en patetismo y humor, como elevado en su idealismo. A la escuela de Manzoni, que combina igualmente el catolicismo ferviente con el entusiasmo nacionalista, pertenecen Tommaso Grossi (1790-1853), poeta y novelista; silvio pelico (1789-1854), cuyo “Le Mie Prigioni” describe con patético detalle y cristianas renuncia a su cruel encarcelamiento a manos de los austriacos; y Cesare Cantú (1804-95), más conocido por sus voluminosos trabajos posteriores sobre historia. Las consideraciones políticas tiñen la mayor parte de la literatura de mediados de siglo, ya sean los escritos históricos de Cesare Balbo (1789-1853), los poemas satíricos y patrióticos de jose giusti (1809-50), las letras revolucionarias de Gabriele Rossetti (1783-1854), las tragedias de Giovanbattista Niccolini (1782-1861), o los otrora admirados romances de Francesco Domenico Guerrazzi (1804-73). La “Storia d'Italia nel Medio Evo” de Carlo Troya (1784-1858), la “Storia della Repubblica di Firenze” de Gino Capponi (1792-1876) y la “Storia dei Mussulmani di Sicilia” de Michele Amari (1806) -89) son obras de valor más permanente. Niccolo Tommaseo (1802-74), poeta y patriota, que unió el estudio de la filología al de la filosofía, hizo que su nombre fuera querido entre los estudiantes de Dante y Santa Catalina.
A medio camino entre esta época y la nuestra, perteneciente por el carácter de su arte a la antigua más que a la nueva, se encuentra un verdadero, aunque no gran, poeta, Giacomo Zanella (1820-89), erudito profesor y devoto. Católico sacerdote. En la obra de Zanella se mezclan noblemente el culto a la ciencia, el amor a la naturaleza, un ardiente patriotismo y profundas convicciones religiosas. Él está en su mejor momento en sus letras; y en el último de ellos, una oda a León XIII, aboga por una reconciliación entre Iglesia y Estado, las bodas de la Cruz de Cristo con la cruz de Saboya en el estandarte nacional. Desde la unificación de Italia, se ha logrado más en economía y ciencias sociales que en literatura pura. De hecho, un italiano moderno ocupa su lugar entre los poetas europeos más destacados del siglo XIX: Giosue Carducci (1836-1906). Un acérrimo oponente de la cristianas Ideal y demócrata enérgico, Carducci ha dado forma poética al lado anticlerical de la Revolución que ha hecho Italia uno, y ha expresado el paganismo latente en el genio italiano. En su obra maestra, "Odi Barbare", plasma su materia esencialmente moderna en nuevas formas rítmicas modeladas sobre los metros líricos de los poetas clásicos de Grecia y Roma. Sus escritos en prosa y su enseñanza como profesor han influido en la creación de un alto nivel de crítica literaria y erudición en Italia. En este último campo también se debe mucho al veterano historiador Pasquale Villari (n. 1827). Entre los poetas vivos (en 1909), el lugar de honor pertenece a Giovanni Pascoli (n. 1855), a quien la contemplación de la naturaleza y la vida de los campesinos en el campo inspiran poemas breves de belleza clásica. Tanto en verso como en prosa, Gabriele d'Annunzio (n. 1864) ha pervertido talentos extraordinarios hasta los usos literarios más viles; Es imposible creer que su magnífica retórica, con su elaboración de pasión sensual y su grosera obscenidad, pueda ganar alguna permanencia. El manto de Manzoni ha recaído sobre el alumno de Zanella, Antonio Fogazzaro (n. 1842), un Católico y un idealista, cuyos romances se elevan por encima del resto de la ficción italiana moderna, y cuya nota clave se encuentra en la convicción del autor de que la única misión del arte es fortalecer el elemento Divino en el hombre.
EDMUND G. GARDNER