Imola, INNOCENZO DI PIETRO FRANCUCCI DA, pintor italiano; b. en Imola, c. 1494; d. en Bolonia, c. 1550. Con sólo doce años de edad llega a esta última ciudad para estudiar pintura como ecónomo de su pueblo natal, el cual, por ordenanza del 17 de marzo de 1506, le había votado un subsidio anual de diez cestos de grano. El entro Francia, como lo prueba este extracto del registro de maestría, cedido por Malvasia:” 1508. El 7 de mayo recibí en mi escuela a Nocentio Francuccio de Imola, por recomendación de Felesini y Gombruti. “Es probable que Innocenzo fuera a Florence y que estudió durante algún tiempo bajo la dirección de Mariotto Albertinelli. Pronto fue invitado por el conde Giovanni Battista Bentivoglio a establecer su residencia en Bolonia. Aquí pasó Innocenzo el resto de su vida y aquí aún se encuentra la mayor parte de sus obras.
Pero una influencia soberana, la de Rafael, ya se había apoderado del artista y borrado en él todas las influencias que lo habían precedido; o mejor dicho, encontró en la obra de Rafael la expresión acabada de esa cualidad que lo había cautivado en Francia y Mariotto, como en Andrea del Sarto y fray bartolomeo. Es dudoso, sin embargo, que alguna vez supiera Rafael, que se había ido Florence en 1508 y regresó sólo por unos meses en 1517, cuando Innocenzo estaba ocupado en Bolonia en el famoso convento de S. Michele en Bosco. Es casi seguro que nunca estuvo en Roma, y, en consecuencia, que no conocía, salvo mediante grabados, las grandes decoraciones de las Stanze y la Farnesina; para él Rafael Sigue siendo el pintor de las Madonnas. Por otra parte, sabemos que Francia Tenía relaciones amistosas con el maestro urbinés. Sabemos también que una de las primeras obras ejecutadas por Innocenzo para Bentivoglio fue una copia de la “Virgen del Pescado”, ahora en Madrid, cuadro entonces ya famoso y en posesión de un noble. Esas copias, sin duda, estaban esparcidas por todo Italia, popularizando el genio de Rafael. Así, la influencia del maestro irradió más allá de los límites de su escuela, y se vio a artistas como Garofalo y Bagnacavallo estableciendo a distancia de esa escuela, en Ferrara y en Bolonia, verdaderos focos de imitación rafaeliana.
Innocenzo es uno de los ejemplos más sorprendentes de esta influencia. Para él no fue, como para Bagnacavallo, una forma de servilismo que lo impulsó a parodiar ahora el “Transfiguración“, ahora la “Curación del Paralítico”; pero a través de una especie de simpatía natural, las ideas del maestro quedaron atrapadas y resonaron en el alma afín del discípulo. La fuerza del amor de Innocenzo fue tal que dio nueva vida a esas ideas en él mismo. Su arte es sólo un arte reflejado y, sin embargo, guarda cierta espontaneidad. Con formas casi todas prestadas, el sentimiento sigue siendo ingenuo y, a veces, encantador. Sin embargo, en su mayor parte, las obras de Innocenzo son sólo antologías de Rafael, como el “Santo Familia con sus patrocinadores” o el “St. Miguel con los santos” en el museo de Bolonia, formado por la fusión de la “Virgen de Foligno” con la “San Miguel con los santos”. Michael” del Louvre. Otras obras, en cambio, se crean libremente en el espíritu de Rafael, como las “Bodas de Santa Catalina” en S. Giacomo Maggiore, uno de los cuadros más grandes de este maestro, y quizás el mejor, con una solidez de ejecución muy notable en una obra de esa fecha (1536). Las predelas con las que le encantaba embellecer su obra son casi invariablemente obras encantadoras en sí mismas, y la predela suele ser mejor que el cuadro. En general, Innocenzo pintó poco además de retablos. Aun así, participó en la decoración del Palazzino della Viola, donde Cardenal d'Ivrea le confió la pintura de una logia. Por último, no deben despreciarse sus frescos en S. Michele in Bosco, que demuestran su amor por los temas amplios y sencillos.
Su obra es interesante precisamente porque mantuvo en cierta medida la suavidad del antiguo arte religioso, evitando los temas pomposos y violentos que empezaban a seducir las mentes de sus contemporáneos. El suyo era un talento poético delicado, de poca originalidad, y los temas antiguos le ofrecían suficiente amplitud; y, en una época que ya estaba abandonando esos temas, este mismo espíritu de tradición constituía una especie de originalidad. Su vida fue la de un artista sencillo y trabajador, entregado enteramente al arte que respetaba y por el que se ganó el respeto. Afable y modesto, evitando la sociedad licenciosa de sus compañeros artistas, poseía el encanto de una disposición amable y gentil. Arrastrado, a la edad de cincuenta y seis años, por unas fiebres malignas, dejó en Bolonia el recuerdo de un artista honrado y de un hombre ejemplar.
LOUIS GILET