Imola, INNOCENZO DI PIETRO FRANCUCCI DA, pintor italiano; n. en Imola, c. 1494; m. en Bolonia, c. 1550. Cuando apenas tenía doce años llegó a esta última ciudad para estudiar pintura como becario de su ciudad natal, que, mediante una ordenanza fechada el 17 de marzo de 1506, le había otorgado un subsidio anual de diez cestas de grano. Ingresó en el taller de Francia , como lo demuestra este extracto del registro del maestro, dado por Malvasia: “ 1508. El 7 de mayo acogí en mi escuela a Nocentio Francuccio de Imola, por recomendación de Felesini y Gombruti. “Es probable que Innocenzo fuera a Florencia y que estudiara durante algún tiempo bajo la dirección de Mariotto Albertinelli. Pronto fue invitado por el conde Giovanni Battista Bentivoglio a establecerse en Bolonia. Aquí transcurrió el resto de su vida Inocencio, y aquí aún se encuentra la mayor parte de sus obras.
Pero una influencia suprema, la de Rafael , ya se había apoderado del artista y había borrado en él todas las influencias que la habían precedido; o mejor dicho, encontró en la obra de Rafael la expresión consumada de esa cualidad que lo había cautivado en Francia y Mariotto, así como en Andrea del Sarto y Fra Bartolommeo . Sin embargo, es dudoso que alguna vez conociera a Rafael , quien había abandonado Florencia en 1508 y regresó solo por unos meses en 1517, cuando Inocencio estaba ocupado en Bolonia en el famoso convento de San Miguel en Bosco. Es casi seguro que nunca estuvo en Roma y, por consiguiente, que no conocía —salvo a través de grabados— las magníficas decoraciones de las Estancias y la Farnesina; para él, Rafael sigue siendo el pintor de las Madonas. Por otro lado, sabemos que Francia mantenía una relación amistosa con el maestro urbinés. Sabemos también que una de las primeras obras que Innocenzo realizó para Bentivoglio fue una copia de la «Virgen con el pez», que se conserva en Madrid, un cuadro ya famoso por aquel entonces y que pertenecía a un noble. Sin duda, estas copias se extendieron por toda Italia , popularizando el genio de Rafael. Así, la influencia del maestro se extendió mucho más allá de los límites de su escuela, y artistas como Garofalo y Bagnacavallo establecieron, lejos de ella —en Ferrara y Bolonia—, auténticos centros de imitación rafaelesca.
Innocenzo es uno de los ejemplos más notables de esta influencia. En su caso, no se trataba, como en el de Bagnacavallo, de una forma de servilismo que lo impulsara a parodiar la « Transfiguración » o la «Curación del paralítico»; sino que, a través de una especie de simpatía natural, las ideas del maestro se asimilaron y resonaron en el alma afín del discípulo. La fuerza del amor de Innocenzo fue tal que insufló nueva vida a esas ideas en sí mismo. Su arte es solo un arte reflejado, y sin embargo conserva cierta espontaneidad. Con formas casi todas prestadas, el sentimiento permanece ingenuo y, a veces, encantador. En su mayor parte, sin embargo, las obras de Innocenzo son solo antologías de Rafael, como la «Sagrada Familia con sus patronos» o el «San Miguel con los santos» del museo de Bolonia, formado por la fusión de la «Virgen de Foligno» con el «San Miguel» del Louvre. Otras obras, en cambio, están creadas con la libertad propia de Rafael , como el «Boda de Santa Catalina» en San Giacomo Maggiore, uno de los cuadros más grandes de este maestro, y quizás el mejor, con una solidez de ejecución muy notable para una obra de esa fecha (1536). Las predelas con las que le gustaba embellecer su obra son casi siempre encantadoras en sí mismas, a menudo incluso mejores que el propio cuadro. En general, Innocenzo pintó poco más que retablos. Aun así, contribuyó a la decoración del Palazzino della Viola, donde el cardenal d'Ivrea le encargó la pintura de una logia. Por último, sus frescos en San Michele in Bosco no deben ser despreciados, demostrando su predilección por los temas grandes y sencillos.
Su obra es interesante precisamente porque mantuvo en cierta medida la suavidad del antiguo arte religioso, evitando los temas pomposos y violentos que empezaban a seducir las mentes de sus contemporáneos. El suyo era un talento poético delicado, de poca originalidad, y los temas antiguos le ofrecían suficiente amplitud; y, en una época que ya estaba abandonando esos temas, este mismo espíritu de tradición constituía una especie de originalidad. Su vida fue la de un artista sencillo y trabajador, entregado enteramente al arte que respetaba y por el que se ganó el respeto. Afable y modesto, evitando la sociedad licenciosa de sus compañeros artistas, poseía el encanto de una disposición amable y gentil. Arrastrado, a la edad de cincuenta y seis años, por unas fiebres malignas, dejó en Bolonia el recuerdo de un artista honrado y de un hombre ejemplar.
LOUIS GILET