Manuscritos , ILUMINADOS. I. ORIGEN.—Un gran número de manuscritos están cubiertos de ornamentos pintados que pueden presentarse de varias formas: (1) iniciales de capítulos o párrafos, ornamentados a veces de forma muy sencilla, a veces, por otro lado, con una gran profusión de entrelazados, follaje y flores; estos se desarrollan a lo largo de toda la página y en su interior a veces se representan personas o escenas de la vida cotidiana; (2) pinturas en el margen, en las que alguna escena se extiende a lo largo de varias páginas; (3) bordes alrededor del texto (columnas entrelazadas, etc.), el ejemplo más notable es el de los cánones evangelísticos de la Edad Media ; (4) pinturas de página completa (o que cubren solo una parte de la página), pero que forman imágenes reales, similares a frescos o cuadros de caballete; estos se encuentran principalmente en manuscritos muy antiguos o muy recientes (siglos XIV y XV); (5) Finalmente, existen rollos de pergamino completamente cubiertos de pinturas (Rollo de Josué en el Vaticano ; Rollo Exultet del sur de Italia ; véase más abajo). Todos estos ornamentos se llaman “enluminuras”, iluminaciones o miniaturas, palabra que se usa desde finales del siglo XVI. Al principio, el “miniador” se encargaba de trazar en minio rojo los títulos e iniciales. A pesar de sus limitaciones, el arte de la iluminación es uno de los más encantadores jamás inventados; exige las mismas cualificaciones y produce efectos casi tan poderosos como la pintura; incluso requiere una delicadeza de toque propia. Y mientras que la mayoría de las pinturas de la Edad Media han perecido, estas pequeñas obras forman una serie casi ininterrumpida que nos da una idea clara de las principales escuelas de pintura de cada época y cada región. Finalmente, en la historia del arte el papel de los manuscritos iluminados fue considerable; al tratar en sus obras escenas de historia sagrada, los manuscritos Los pintores inspiraron a otros artistas: pintores, escultores, orfebres, marfileros, etc.; es especialmente en la miniatura donde se puede apreciar el flujo y reflujo de los estilos artísticos durante la Edad Media .
En Oriente debe buscarse el origen de este arte, así como el de los propios manuscritos. Los ejemplos más antiguos se encuentran en papiros egipcios, donde, en medio del texto y no separados de él, se pintan retratos, con mayor frecuencia de perfil, según el método egipcio. Tras trazar el contorno con tinta negra, el artista rellenaba el dibujo con colores. Este arte parece haber sido cultivado también por los artistas griegos de Alejandría . El papiro que contiene los poemas de Timoteo (siglo IV a. C.), hallado en Abousir, presenta un ave de patas largas en el cuerpo del texto como marca de división. Un fragmento de un romance en un papiro ( París , Bib. Nat., supp. Gr. 1294; siglo I d. C.) muestra un texto interrumpido por grupos de miniaturas: hombres y mujeres con vestimentas de color gris azulado o rosa destacan en relieve sobre el fondo del papiro. Los escritores latinos nos muestran que la miniatura se introdujo en Roma ya en el siglo I a. C. (Plinio, «Hist. Nat.», XXV, 8). Marcial (XIV, 1865) menciona un retrato de Virgilio pintado en un manuscrito en pergamino, y Varrón coleccionó setecientos retratos de hombres ilustres. (Los retratos de los Evangelistas en los manuscritos medievales son resultado de esta tradición). Ninguna de estas obras se conserva y los únicos vestigios de las iluminaciones de la antigüedad se encuentran en los siguientes manuscritos de los siglos IV y V: (I) el «Virgilio» del Vaticano (Lat. 3225), escrito por una sola mano, tiene cincuenta miniaturas que parecen ser obra de al menos tres pintores diferentes. Son pequeñas imágenes bordeadas por bandas de color (seis de ellas ocupan una página entera); algunas de ellas, especialmente en las «Geórgicas», representan paisajes campestres cuya frescura es digna del texto que ilustran. El fondo de edificios y templos recuerda las pinturas de Pompeya; (2) la “Ilíada” de Milán (técnica similar); (3) la Biblia de Quedlinburg ( Berlín ), que contiene las miniaturas cristianas más antiguas conocidas; (4) el “Calendario” de Filocalo, compuesto en 354, cuyo original, adquirido por Peiresc, ha desaparecido, pero las copias en Bruselas , Viena y la Biblioteca Barberini evidencian una obra de una pureza completamente antigua; la parte más curiosa es un calendario ilustrado en el que cada mes está simbolizado por una escena de la vida rural; esta es una especie de ilustración de origen antiguo que se repite con mucha frecuencia en las miniaturas de la Edad Media.
II. MINIATURAS ORIENTALES.— Egipto. —La tradición de las miniaturas en papiro se conservó hasta la era cristiana . En un papiro de Berlín (Museo del Emperador Federico) encontramos una imagen de Cristo curando a un endemoniado. En la colección Goleniscev hay dieciséis hojas de una crónica copta universal en papiro, fechada en 392 y decorada con miniaturas de estilo muy bárbaro, destinadas a ilustrar el texto. En el margen se ven sucesivamente los meses (mujeres coronadas con flores), las provincias de Asia (puertas fortificadas), los profetas, los reyes de Roma , Lidia, Macedonia, emperadores romanos y quizás el patriarca Teófilo presidiendo la destrucción del Serapeo. El autor era un monje nativo y un completo desconocido del arte helénico. Siria y Mesopotamia.—La existencia de manuscritos persas en pergamino muy ricos en miniaturas, está probada por alusiones de San Agustín (Adv. Faustum, XIII, 6, 18). Ya en el siglo V se formaron escuelas de miniaturistas en los conventos cristianos de Siria y Mesopotamia, que se inspiraron en parte en el arte griego (figuras drapeadas), pero se basaron principalmente en las tradiciones ornamentales del antiguo Oriente. La obra maestra de esta escuela es el Evangeliario siríaco, escrito en 586 en el monasterio de Zagba (Mesopotamia) por el monje Rabula (desde el siglo XV en la Biblioteca Laurenciana de Florencia ). Las miniaturas son cuadros reales con un marco decorativo formado por zigzags, curvas, arcoíris, etc. Los cánones evangélicos están dispuestos en arcadas ornamentadas con flores y pájaros. La escena de la Crucifixión está tratada con una abundancia de detalles muy poco común en este período. Las obras de la escuela siro-mesopotámica parecen haber perdido el significado de las figuras helénicas (figuras con drapeados fluidos) de las que conservaron la tradición. En un evangeliario siríaco del Museo Borgia (MSS. Syr., 14, fk), hombres y animales están pintados con colores irreales y bordeados con líneas negras que dan a las iluminaciones la apariencia de esmaltes cloisonné. La obra, fechada en 1546, parece haberse inspirado en un modelo anterior.
Armenia. —La escuela armenia de iluminación también pertenece a Siria . Está representada por el evangeliario de Etschmiadzin (siglo X), cuyas miniaturas derivan de un modelo del siglo VI; el evangeliario de la reina Mlke ( Venecia , Monasterio de los Mechitaristas , fechado en 902), y el evangeliario de Tubinga, fechado en 1113. En todas estas obras destacan la riqueza del marco y el carácter hierático del rostro humano. Arte musulmán. —Todas las características anteriores llevadas al extremo se encuentran en las escuelas musulmanas de miniaturas (manuscritos árabes, turcos y persas); los más antiguos datan del siglo XIII. Junto con copias del Corán , admirablemente iluminadas con figuras puramente geométricas que irradian simétricamente alrededor de un motivo central como el diseño de una alfombra, se encuentra especialmente en Persia , una fructífera escuela de pintores que no temían representar el rostro humano. Nada es más pintoresco que las variadas escenas destinadas a ilustrar los libros de crónicas, leyendas, etc. Además de las escenas fantásticas (« Apocalipsis de Mahoma», París , Bib. Nat., supp. Turk., 190), se encuentran reproducciones contemporáneas de escenas de la vida real que nos transportan a las calles de Bagdad en el siglo XIII o nos permiten seguir a un ejército o una caravana en marcha («Magamat» de Hariri, Bib. Nat., París , supp. Arab., 1618). Los artistas orientales, ya fueran cristianos o musulmanes, frecuentemente retrataban a sus sujetos sobre fondos dorados; sin embargo, en los manuscritos persas se encuentran intentos de paisajes, varios de los cuales revelan una influencia china.
III. MINIATURAS BIZANTINAS. La historia de las miniaturas bizantinas aún está por escribirse; actualmente es imposible determinar su origen o estudiar su desarrollo. Parece cada vez más evidente que el arte bizantino, lejos de ser una creación original, no es más que una supervivencia prolongada del arte helénico-oriental de los siglos IV al VI. Los monjes griegos encargados de la iluminación de los manuscritos nunca dejaron de copiar modelos, pero, siguiendo la moda y la ocupación de la época, estos modelos a veces variaban; por lo tanto, el arte bizantino ha experimentado un desarrollo más aparente que real. En las condiciones actuales, sin pretender determinar las escuelas, debemos contentarnos con indicar los principales grupos de manuscritos. Siglos V y VI.—Varios de los manuscritos bíblicos en letras de oro sobre pergamino púrpura han sido correctamente comparados entre sí, a saber: la Génesis de la Biblioteca Imperial de Viena , el Evangeliarium de Rossano y el fragmento del Evangelio de San Mateo descubierto en Sinope (desde 1900 en la Bib. Nat., París ). En estos tres MSS. la pintura tiene un carácter anecdótico; está destinada a ilustrar el texto, y a veces se representan dos períodos de una escena en una imagen. Ambos evangeliaries muestran un rostro barbudo de Cristo, majestuoso y severo, que ya sugiere el “Pantocrator” de las cúpulas de las iglesias. De la misma época datan dos obras que parecen ser la transcripción en pergamino de un original en papiro; una es el Rollo de Josué en la Biblioteca Vaticana , que muestra una serie de miniaturas, de once yardas de largo, relacionadas con la historia de Josué; la otra es el MS. del viaje de Cosmas Indicopleustes ( Vaticano ), un monje del Sinaí ; En este manuscrito, junto con representaciones simbólicas de diversas partes del mundo, se encuentran numerosas escenas y personajes bíblicos pintados frente al texto, con el propio manuscrito como fondo. Muy diferente es la ilustración de los manuscritos médicos, como el «Dioscórides» de Viena , realizado alrededor del año 500 para Juliana, hija de Placidia. En él se hallan imágenes reales copiadas de originales antiguos (retratos de médicos y de Juliana).
Siglos VIII al XI. —La crisis iconoclasta fue fatal para la iluminación, y los manuscritos pintados fueron mutilados o destruidos. Se intentó sustituir las representaciones religiosas por un arte puramente ornamental. Probablemente a esta escuela pertenece un evangeliario de París (Bib. Nat., Gr. 63), en el que los motivos de la decoración se toman prestados de la flora y la fauna. El triunfo de las imágenes en el siglo XI fue también el triunfo de la pintura en miniatura religiosa, que junto con la caligrafía experimentó un gran desarrollo en el scriptorium de Studion . Uno de los libros ilustrados con preferencia por los monjes fue el Salterio, cuyas pinturas comprenden dos elementos: las escenas de la historia de David y las alusiones simbólicas a la vida de Cristo contenidas en los Salmos . Se pueden distinguir (I) el salterio aristocrático, representado por el Salterio de París (Gr. 139); Las miniaturas se extienden por toda la página dentro de un rico borde y parecen ser la reproducción de un antiguo original de los siglos III-IV; algunas imágenes, como la de David cuidando sus rebaños, tienen una frescura bastante pompeyana. La influencia antigua se hace sentir en un gran número de alegorías personificadas y ataviadas con trajes helénicos (2) el salterio monástico y teológico en el que las miniaturas colocadas en el margen siguen el texto paso a paso. El Salterio de Cloudov de Moscú (siglo IX), los de Vatopedi (siglo X), el Vaticano (Biblioteca Barberini: fechado en 1059), etc., son los principales ejemplares de esta clase. Algunas miniaturas del Salterio de Cloudov representan episodios del conflicto iconoclasta. Otro manuscrito frecuentemente ilustrado en este período fue el «Menologio», que contenía a veces, además del calendario litúrgico, una abreviatura de las vidas de los santos para cada día. La más célebre es la del Vaticano , decorada para Basilio II (976-1025) por siete artistas que dejaron su nombre en cada miniatura. Una gran variedad de colores aliviaba una monotonía de inspiración bastante extrema; en todas partes se encuentran los mismos fondos arquitectónicos, los mismos sufrimientos en medio de los mismos paisajes. El bello manuscrito de las «Homilías» de Gregorio de Nazienzo ( París , Bib. Nat., Gr. 510: finales del siglo IX) fue compuesto para Basilio II; lamentablemente está dañado, pero presenta una notable serie de las imágenes más variadas (retratos de San Gregorio de Nazienzo y de Basilio I; sesiones de concilios ; escenas bíblicas, etc.). Este período fue sin duda la edad de oro de la iluminación bizantina. Los manuscritos, incluso aquellos que carecen de imágenes, tienen al menos letras iniciales ornamentadas, que en los ejemplos más antiguos son muy simples, pero con el tiempo se rodearon de follaje, en medio del cual retozaban animales o pequeñas figuras. (Sin embargo, estas iniciales nunca alcanzaron las mismas dimensiones que en los manuscritos occidentales).
Siglo XII.—Las elevadas tradiciones de la pintura en miniatura bizantina se mantuvieron hasta la caída de Constantinopla en 1204. Un grupo del Octateuco (bibliotecas de Esmirna, Athos, Vaticano y el Serrallo) parece tener el mismo origen. Los artistas se dedicaron principalmente a ilustrar el texto, siguiéndolo paso a paso; algunas de las escenas son vivaces y pintorescas, pero la inspiración parece provenir de modelos antiguos (como el Rollo de Josué). El ejemplar del Serrallo fue compuesto para el príncipe Isaac, hijo de Alejo I Comneno. Una obra cuyas pinturas ejercieron gran influencia en el arte bizantino es la de las «Homilías a la Virgen», de Jaime, monje de Coxinobafos ( Vaticano , 1162; París , 1208). Las iniciales destacan por su riqueza, y las pinturas desarrollan todos los acontecimientos de la vida de la Santísima Virgen hasta el nacimiento de Cristo (cf. los mosaicos del nártex del Kahrie-Djami en Constantinopla ). Siglos XIII al XV.—Los talleres de pintura en miniatura sufrieron durante mucho tiempo los efectos de la catástrofe de 1204, y después del siglo XIII los monjes dejaron de iluminar lujosos manuscritos litúrgicos. Uno de los manuscritos más característicos de este período es la «Crónica» de Skylitzes (Madrid, Biblioteca Nacional, siglo XIII). Los colores son claros y muy frescos, pero el artista, al no tener ante sí ningún modelo antiguo y tener que valerse de sus propios recursos, ha ejecutado auténticos caballeros, que, sin embargo, encantan por la vivacidad de sus movimientos y sus actitudes pintorescas. Sin embargo, la imitación de la antigüedad no se abandonó, como lo demuestran los retratos de Dosíades y de Teócrito (Cod. París , Gr. 28-32) compuestos en el siglo XIV, pero probablemente copiados de originales alejandrinos de los siglos III y IV. Por último, se llama la atención sobre ciertos manuscritos del siglo XIV de inspiración occidental o incluso italiana (Cod. París , Gr. 135: fechado en 1362; en este manuscrito, escrito por un escriba de Juan V Cantacuzeno, hay un monstruo gótico, un caballero con escudo adornado con flor de lis, etc.). En los países eslavos, los manuscritos iluminados de los monasterios búlgaros, rusos o serbios pertenecen a la escuela bizantina, pero también han sido influenciados directamente por Oriente, especialmente por Siria . Algunos manuscritos rusos fueron iluminados en el siglo XVI (por ejemplo, el Libro de los Zares, 1535-53). Las influencias escandinavas aparecen en los manuscritos rusos. (monstruos y entrelazamientos de iniciales); y uno de los monumentos más notables de la pintura en miniatura eslava es el Salterio Serviano de Múnich, en el que las pinturas están ejecutadas por un artista impresionista, que utiliza colores contrastantes en lugar de diseños a pluma.
IV. MINIATURAS OCCIDENTALES.—La evolución de la pintura en miniatura en Occidente fue muy diferente; La imitación de los modelos antiguos nunca fue tan completa como en Oriente y, como en todas las demás artes, llegó el momento en que el iluminador de los MSS. abandonó la tradición e intentó copiar la naturaleza. En Occidente, más aún que en Oriente, se puede seguir una evolución real de los libros iluminados. Del sexto al octavo Siglo.—Hasta la época carovingia, la única escuela original de iluminación debía buscarse en los monasterios irlandeses o en los fundados en el continente por monjes irlandeses. Las obras de la escuela irlandesa se caracterizan por un maravilloso sentido decorativo, muy alejado del naturalismo. Nada es más elegante que las grandes iniciales formadas por cintas adornadas con entrelazados, en medio de las cuales a veces se encuentran cabezas humanas o de animales. Algunas cenefas decoradas con espirales, rosas y entrelazados recuerdan, por su despliegue de fantasía, las páginas de los Corán iluminados. De hecho, hay en el arte irlandés elementos que son francamente orientales, y el aspecto geométrico y simétrico de la forma humana en los manuscritos irlandeses. Puede compararse con lo que encontramos en ciertos monumentos, edificios o bajorrelieves coptos. En Ireland como en Oriente, la ornamentación antigua encuentra poco lugar; El follaje está completamente ausente en esta decoración, que se compone casi exclusivamente de elementos geométricos. El parentesco de estos motivos con los que se encuentran en las joyas bárbaras o las esculturas de piedra de Ireland Es evidente. Entre las obras más célebres de esta escuela se pueden citar: el “Libro de Kells"(Trinity College, Dublín), cuya transcripción se atribuye a San Columba, pero que en realidad pertenece al siglo VII; el “Evangeliarium de Durham”, perteneciente a la la Diócesis de Lindisfarne (Museo Británico, Cotton MSS., Nero D. IV), copiado en honor de San Cutberto por Obispo Eadfrith (698-721), obligado por Obispo Aethilwald, y adornado con piedras preciosas por el monje Billfrith, también es de gran valor: aunque copiado en un monasterio inglés, posee todas las características del arte irlandés; grandes iniciales decoradas con entrelazados y sin follaje, predominio de colores simples (violeta, verde, amarillo, rojo) ausencia de oro y plata, retratos de los evangelistas similares a los de los manuscritos bizantinos. A partir del siglo VI, los monjes irlandeses llevaron este arte de la iluminación, no sólo a England pero también al continente, donde los monasterios de Luxeuil, Wartburg, St. Gall y Bobbio se convirtieron en centros del arte irlandés. Como ejemplos de esta expansión se pueden citar: el “Evangeliarium de San Willibrord” (m. 730), Apóstol de los Frisones (Cod. París, sup. Lat. 693), cuyas iniciales se parecen a las del MS. de Durham; el “Evangeliarium de Maeseyck” (Bélgica) siglo VIII; la EM. del Biblia , que son Códice Bigociano (Cod. París, lat. 281 y 298), el trabajo del Abadía de Fécamp, siglo VIII; el llamado manuscrito St. Cainim. (ahora con los franciscanos de Dublín, pero originarios de Italia), en realidad de los siglos X y XI. Varios manuscritos. de San Galo contienen miniaturas de esta escuela, pero que muestran influencia extranjera.
En el resto de Europa , entre los visigodos , los francos y los burgundios, existían escuelas de caligrafía similares a las de Irlanda , con huellas más marcadas del arte antiguo (ausencia de entrelazados que fueron reemplazados por guirnaldas, follaje robusto, etc.). Como ejemplo puede mencionarse la inicial de los papiros burgundios de Ginebra, del siglo VI (Homilías de San Avito). Una célebre Biblia , cuya ornamentación sigue siendo un problema, debe considerarse aparte. Se trata del famoso manuscrito de San Gatien en Tours, robado por Libri alrededor de 1846 y devuelto a la Biblioteca Nacional de París en 1888, después de haber figurado en la colección Ashburnham. Este Pentateuco , escrito en unciales del siglo VII, está adornado con grandes miniaturas a página completa enmarcadas en bandas rojas, y que presentan varias escenas dispuestas en diferentes márgenes, pero sin simetría. Lo que llama la atención del manuscrito es... Su objetivo es la pictóricaidad y el dinamismo, así como el carácter totalmente oriental del diseño y, especialmente, de los trajes de los personajes (las mujeres lucen el alto tocado y el velo de los bajorrelieves de Palmira ) y de los fondos arquitectónicos (cúpulas bulbosas que se alternan con edificios con frontones). La disposición de las escenas recuerda a ciertos manuscritos persas del siglo XIV. En este caso, tal vez se trate de la reproducción de un ciclo de miniaturas concebidas en Oriente para ilustrar la Vulgata de San Jerónimo.
Siglos IX y X.-La El período carolingio fue igualmente decisivo para la iluminación de los manuscritos. en cuanto a otras artes. Gracias a la iniciativa de Carlomagno y sus principales asistentes, Alcuino, Teodulfo, etc., se formaron escuelas de pintura de miniaturas en los principales monasterios del imperio, y nuestras bibliotecas poseen un gran número de sus obras. Los elementos que componen este arte fueron muy variados; la influencia de las iluminaciones irlandesas y anglosajonas es incuestionable, y a ella se debe la preferencia por las iniciales grandes que hasta el siglo XV fueron uno de los adornos favoritos de los manuscritos occidentales. El arte carovingio no era exclusivamente irlandés, ni en los manuscritos. De este período se encuentran vestigios de arte antiguo e influencias orientales (cánones evangélicos, motivos simbólicos como la fuente de la vida, etc.). Con la ayuda de estos MSS. puede formarse todo un ciclo iconográfico, de carácter enciclopédico, en el que al lado de la historia religiosa concurren figuras de las ciencias profanas (artes liberales, calendarios, zodíacos, virtudes y vicios, etc.). La ornamentación es más lujosa, los colores son más vigorosos y decididos en el tono, la plata y el oro no se han librado e incluso se regresa al MSS. en letras doradas sobre fondo morado. Muchas de estas Biblias, Salterios o Evangeliarios fueron compuestos para soberanos, cuyos retratos se presentaban en la primera página con todos sus atuendos reales; A menudo están rodeados de figuras alegóricas tomadas de la antigüedad. Además de estas pinturas a página completa encontramos sobre todo en estos manuscritos. hermosas iniciales de extraordinaria variedad; Entrelazados irlandeses solos o combinados con follaje antiguo, iniciales puramente zoomorfas, etc. Los manuscritos principales. de esta época son: el Evangeliario de Godescalc, realizado para Carlomagno, 781-83 (París), texto en letras doradas sobre fondo violeta con un marco decorativo diferente en cada página; Biblias de teodulfo, Obispo de Orleáns (París y Le Puy); Evangeliario de Carlomagno (Viena); Biblias de Alcuino (Zúrich, Bamberg, Vallicella, Tours); Biblias de Carlos el Calvo (París); Sacramentario de Drogo (París); Sacramentario de Gellone (París), tiene iniciales formadas únicamente con peces o pájaros; Evangeliario de Lotario (París); Biblia de San Marcial de Limoges (París, décimo ciento); Evangeliario de Cividale (Friuli); Códice Egberti (Tréveris), presentado a Egbert, arzobispo de Trier, por dos monjes de Reichenau en 980. A la misma escuela pertenece la MSS. compuesto en los monasterios alemanes para los Otto. Además, el arte irlandés o anglosajón también produjo monumentos notables, entre los que se pueden citar el Salterio de Utrecht (siglo X), los Salterios de Winchester (Museo Británico) y los Benedictinos de Jumieges (Rouen).
Siglos X al XII. —A principios del siglo XI, la unidad ficticia en el ámbito artístico e intelectual establecida por Carlomagno cedió ante la diversidad de las escuelas provinciales, pero si bien los límites de estas escuelas pueden casi trazarse en lo que respecta a la arquitectura, la tarea resulta más difícil en el estudio de las miniaturas; las investigaciones en este campo apenas han comenzado. Los manuscritos iluminados de este período se realizaron en los talleres monásticos. Por lo general, los autores eran a la vez pintores y calígrafos, como Guillaume de St. Evroult, «Scriptor et librorum illuminator» (Ord. Vital., III, 7). Sin embargo, en ocasiones ambas profesiones eran distintas; el manuscrito de Pedro Lombardo (Valenciennes, 178) lleva la inscripción «Segharus me scripsit» y en el frontispicio «Sawalo me fecit». Sawalo, monje de San Amand, es el iluminador y su nombre aparece en otros textos. Este periodo se caracteriza por el extraordinario desarrollo de grandes iniciales, mientras que las miniaturas a página completa desaparecieron. Aún se encuentran ilustraciones de diversas escalas en el margen. Estas iniciales del periodo románico siguen la tradición de la iluminación carolingia, pero son aún más complejas y la figura humana adquiere una importancia creciente. Algunas son retratos de cuerpo entero de profetas o apóstoles; en otras, escenas completas (batallas, ciudades sitiadas, etc.) se desarrollan entre columnas. La gran diferencia con el periodo carolingio reside en la aparición del naturalismo y del anacronismo (profetas con zapatos puntiagudos, etc.). Por último, existen muchos puntos de semejanza entre el desarrollo de la pintura en miniatura y el de otras artes del diseño. Las figuras cortas y mal dibujadas fueron sucedidas, a finales del siglo XII, por retratos más esbeltos que recuerdan a las estatuas alargadas de Chartres. Tal es el carácter de la escuela ornamental que produjo innumerables obras en Francia , Alemania , el norte de Italia , España y las Dos Sicilias. (Aquí resulta difícil trazar la frontera entre la miniatura occidental y la bizantina, cuya influencia se hizo sentir en los talleres de Monte Cassino y, especialmente, en las bellas pinturas de los rollos que contienen el texto del « Exultet » del Sábado Santo ). También merece mención el intento de los cistercienses de infundir mayor sencillez a la iluminación. En Cîteaux se había compuesto un manuscrito modelo en el que el oro y la pintura fueron sustituidos por una decoración caligráfica de exquisito gusto. Existe una estrecha relación entre esta sobria elegancia y la arquitectura cisterciense.
Siglo XIII. —En el siglo XIII, la iluminación, al igual que la caligrafía, dejó de ser especialidad de los monasterios. En Francia y en los alrededores de la Universidad de París aparecieron los iluminadores laicos. El gusto por los manuscritos iluminados se extendió cada vez más, y surgieron importantes talleres de iluminadores, cuyos directores a menudo proporcionaban bocetos de miniaturas para su ejecución. Por otro lado, las iluminaciones adquirieron un lugar cada vez más importante a expensas del texto. Los artistas ya no se contentaban con iniciales ornamentadas, sino que, en una serie de medallones dispuestos como los que decoraban las vidrieras, desarrollaron ciclos completos de historia sagrada o profana. Se compusieron entonces « Biblias ilustradas », formadas por una serie continua de miniaturas ( Biblia de Sir Thomas Philipps), o «Biblias de sermones», auténticos resúmenes teológicos ilustrados, que ofrecían para cada versículo de las Escrituras las interpretaciones literales, simbólicas y morales. Esta inmensa obra, que debió contener 5000 figuras, no ha llegado hasta nosotros completa. Un manuscrito en 3 vols. La colección de la Biblia de los Sermones se encuentra repartida entre la Biblioteca Bodleiana, la Biblioteca Nacional de París y el Museo Británico. El Salterio de Ingeburgo (Museo Condé de Chantilly) y el de San Luis y Santa Blanca de Castilla (Biblioteca del Arsenal) pertenecen, por su ornamentación, al arte monástico del siglo XII. Por otro lado, aparecen nuevas tendencias en las obras de la segunda mitad del siglo XIII, como el Evangeliarium de la Sainte-Chapelle (Biblioteca Nacional), los dos Salterios de San Luis ( París , Biblioteca Nacional y colección de H. Y. Thompson ) y las obras de literatura profana (canciones de gesta, etc.). La ornamentación gótica, con su profusión de rosas y tréboles, frontones, pináculos y follaje, suele constituir el marco de estas viñetas. Los fondos dorados están casi siempre cubiertos de diseños, a veces en relieve. En lugar de follaje y animales fantásticos, la figura humana ocupa el lugar predominante. En la pintura en miniatura, al igual que en la escultura del siglo XIII, se observa el progreso del realismo y la reproducción fiel del modelo vivo. Estas bellas miniaturas de los Libros de Horas nos permiten revivir, con sus colores aún admirables, los trajes de los contemporáneos de San Luis y Felipe el Hermoso. Este es el estilo que a partir de entonces domina la pintura en miniatura francesa y que se extendió rápidamente por toda Europa , especialmente Inglaterra.
Principios del siglo XIV.—Este periodo está representado principalmente por el iluminador parisino Jean Pucelle, cuyo nombre se ha encontrado en varios manuscritos. Una de sus obras más bellas es el Breviario de Belleville (Bib. Nat., Lat. 10483-84), realizado en colaboración con Mahiet Ancelet y J. Chevrier. La nueva escuela se caracterizó por sus bordes, formados por maravillosas guirnaldas de follaje y flores entrelazadas, ya no convencionales como antes, sino copiadas de la naturaleza. Entre el borde y el texto se representaban escenas de la vida cotidiana, a veces con un carácter humorístico, por ejemplo, un flautista tocando para campesinos que bailaban, o animales, pájaros, monos, mariposas y libélulas entremezclados con el follaje, como en los paneles esculpidos de las catedrales de la misma época. Se aprecian vestigios de inspiración italiana en la arquitectura, que presenta un carácter gótico mixto. Entre las obras de esta escuela, el «Libro de los Milagros de Nuestra Señora» (Seminario de Soissons) es una de las más exquisitas. Durante el mismo período, los miniaturistas ingleses produjeron obras notables como el «Salterio de la Reina María» (Museo Británico), que perteneció a María Tudor pero que data de principios del siglo XIV. Contiene, en primer lugar, más de doscientas escenas del Antiguo Testamento enmarcadas con un sencillo motivo de follaje. Las figuras son gráciles y elegantes. A continuación, aparecen escenas de la vida de Cristo ejecutadas sobre fondos dorados con mucha mayor riqueza, en medio de innumerables escenas de caza, torneos, juegos y temas grotescos. Las abadías de Anglia Oriental (Norfolk, Suffolk) produjeron magníficos salterios durante el mismo período (Salterio de Peterborough en Bruselas ; Salterio de Roberto de Ormesby en Oxford ), pertenecientes a la misma escuela. En Alemania, los miniaturistas llevaban tiempo imitando el arte bizantino; a partir del siglo XIV, también imitaron modelos franceses. En Austria, en el monasterio de San Florián, se encuentra el ejemplo más antiguo de la Biblia Pauperum , realizada alrededor del año 1300 según el mismo método que las Biblias de sermones. El gusto por las miniaturas era tan marcado en este período que incluso llegaron a iluminar algunos documentos importantes. Una copia de las reglas de la casa de los reyes de Mallorca muestra a cada uno de los funcionarios en el ejercicio de sus funciones (reproducida en «Acta SS. Bolland», junio, I; cf. lista proporcionada por Delaborde en «Centenaire de la Société des Antiquaires de France », 93).
Finales del siglo XIV y siglo XV.—Fue en la segunda mitad del siglo XV cuando el arte de la pintura en miniatura experimentó su transformación más profunda. Incluso podría decirse que los iluminadores de este período fueron, en cierta medida, precursores de la pintura moderna. Esta nueva transformación parece haber sido en gran parte obra de las poderosas «Ghildes» de los maestros flamencos, artistas versátiles, muchos de ellos hábiles como André Beauneveu en pintura, escultura y arquitectura, y obligados por la presión de la competencia a abandonar su país para ofrecer sus servicios a los amantes de los bellos manuscritos. Se les encuentra dispersos por toda Europa , y algunos incluso llegaron a Italia . André Beauneveu se convirtió (1393-1397) en el principal artista al servicio de Juan Duque de Berry. Realizó un Salterio (Bib. Nat., París ) en el que las figuras de profetas y apóstoles se alternaban en tonos suaves. Fue en esta época cuando los manuscritos comenzaron a pintarse en grisalla. Los fondos dorados fueron sustituidos por diseños en color, y posteriormente por paisajes reales. En este sentido, las «Tres Riches Heures» del duque de Berry (Chantilly, Museo Condé), atribuidas a Pol de Limbourg, marcan una auténtica revolución (principios del siglo XV). En las pinturas de los diferentes meses se representan todos los castillos del príncipe en medio de paisajes sorprendentemente verosímiles. Mucho antes que los Van Eyck, Pol de Limbourg ya conocía la perspectiva aérea. En sus obras se aprecian los efectos de la nieve, las noches estrelladas, las deslumbrantes luces del verano y los tonos grises del otoño, todos ellos novedosos en el arte. Las personas eran retratadas con el mismo amor por la verdad. Fisonomías copiadas de la naturaleza sin disimular ningún defecto, una mirada intensa (jamás se había expresado el sentimiento religioso con tal fuerza), una minuciosa fidelidad en los trajes y los detalles del mobiliario: tales eran las características de este arte. Al alcanzar esta perfección, la pintura en miniatura dejó de ser un mero arte decorativo y se confundió con la pintura a gran escala. El anacronismo de los trajes del siglo XV, ya sean personajes de Terencio o escenas de los Evangelios, no es uno de los menores encantos de estas bellas obras. Similares son los otros manuscritos de Jean de Berry, las «Grandes Heures», atribuidas a Jacquemart de Hesdin, las «Tres Belles Heures» ( Bruselas ) del mismo artista, el «Terencio de los Duques» ( París ), que perteneció originalmente al Duque de Guyena. Las «Heures de Turín » (destruidas por el incendio de 1904), realizadas para Guillermo IV, Conde de Holanda , pertenecen a la misma escuela. Hacia 1450 podemos distinguir la escuela flamenco-borgoñona (obras ejecutadas para los Duques de Borgoña ) de la escuela francesa, cuyo principal representante es Jean Fouquet de Tours (1415-80). En sus obras se mezclan influencias flamencas e italianas: «Antigüedades judías» ( París ); «Libro de horas» de Étienne Chevalier (Chantilly); «Grandes Crónicas de Francia » ( París ), etc. Después de él, Jean Bourdichon, quien hacia 1508 decoró el «Libro de horas» de Ana de Bretaña ( París ), puede considerarse el último representante de la gran escuela de la miniatura. El avance del grabado en madera fue tan fatal para ella como lo fue el de la imprenta para la caligrafía. Hasta la época moderna, se han seguido iluminando Libros de horas, obras de heráldica, etc., pero estas miniaturas no poseen una sola cualidad personal.
LOUIS BREHIER