Manuscritos, ILUMINADO. I. ORIGEN.—Un gran número de manuscritos. están cubiertos de adornos pintados que pueden presentarse bajo varias formas: (I) iniciales de capítulos o párrafos, adornados a veces de manera muy simple, a veces por otra parte con una gran profusión de entrelazados, follaje y flores; éstas se desarrollan a lo largo de toda la página y en su interior se representan en ocasiones personas o escenas de la vida cotidiana; (2) pinturas al margen, en las que alguna escena se desarrolla en varias páginas; (3) bordes alrededor del texto (entrelazado de columnatas, etc.), el ejemplo más notable es el de los cánones evangelísticos de la Edad Media; (4) pinturas de página completa (o aquellas que cubren sólo una parte de la página), pero que forman imágenes reales, similares a frescos o cuadros de caballete; estos se encuentran principalmente en manuscritos muy antiguos o muy recientes. (siglos XIV y XV); (5) finalmente existen rollos de pergamino totalmente cubiertos de pinturas (Rollo de Josué en el Vaticano; exultar Rollo de S. Italia; vea abajo). Todos estos ornamentos reciben el nombre de “enluminures”, iluminaciones o miniaturas, palabra utilizada desde finales del siglo XVI. En un principio el “miniador” se encargaba de trazar en minio rojo los títulos e iniciales. A pesar de sus limitaciones, el arte de la iluminación es uno de los más encantadores jamás inventados; exige las mismas calificaciones y produce efectos casi tan poderosos como la pintura; incluso requiere una delicadeza de tacto propia. Y mientras que la mayoría de las pinturas del Edad Media desaparecidos, estas pequeñas obras forman una serie casi ininterrumpida que nos permite tener una idea clara de las principales escuelas pictóricas de cada época y de cada región. Por último, en la historia del arte se destaca el papel de los manuscritos iluminados. fue considerable; al tratar en sus obras escenas de la historia sagrada de los MSS. los pintores inspiraron a otros artistas, pintores, escultores, orfebres, marfileros, etc.; Es especialmente en miniatura donde el flujo y reflujo de los estilos artísticos durante el Edad Media puede ser detectado.
En Oriente hay que buscar el origen de este arte, así como el de los MSS. ellos mismos. Los ejemplos más antiguos se encuentran en los papiros egipcios, donde en medio del texto, y no separados de él, se pintan retratos, la mayoría de las veces de perfil, según el método egipcio. Después de haber dibujado el contorno con tinta negra, el artista rellenó el dibujo con colores. El arte parece haber sido también cultivado por los artistas griegos de Alejandría. El papiro que contiene los poemas de Timoteo (siglo IV a. C.) encontrado en Abousir, tiene un pájaro de largas patas en el cuerpo del texto como marca de división. Un fragmento de un romance en un papiro (París, babero. Nat., sup. Gramo. 1294; siglo I d.C.) muestra un texto dividido en grupos de miniaturas: hombres y mujeres con trajes de color gris azulado o rosa destacan en relieve sobre el fondo del propio papiro. Los escritores latinos nos muestran que la miniatura se introdujo en Roma ya en el siglo I a.C. (Plinio, “Hist. Nat.”, XXV, 8). Marcial (XIV, 1865) menciona un retrato de Virgilio pintado en un manuscrito en pergamino, y Varrón recopiló setecientos retratos de este tipo de hombres ilustres. (Los retratos de los evangelistas en los manuscritos medievales son el resultado de esta tradición). Ninguno De estas obras quedan restos y los únicos rastros de las iluminaciones de la antigüedad se encuentran en los siguientes manuscritos. de los siglos IV y V: (I) el “Virgilio” del Vaticano (Lat. 3225), escrito por una sola mano, cuenta con cincuenta miniaturas que parecen ser obra de al menos tres pintores diferentes. Se trata de pequeños dibujos bordeados por bandas de colores (seis de ellos ocupan una página entera); algunos de ellos, especialmente en las “Geórgicas”, representan paisajes campestres cuya frescura es digna del texto que ilustran. El fondo de los edificios y templos recuerda las pinturas de Pompeya; (2) la “Ilíada” de Milán (técnica similar); (3) el Biblia de Quedlinburg (Berlín), que contiene los más antiguos Cristianas miniaturas conocidas; (4) el “Calendario” de Filocalus, compuesto en 354, cuyo original, adquirido por Peiresc, ha desaparecido, pero las copias en Bruselas, Viena y la Biblioteca Barberini evidencia una obra de una pureza completamente antigua; la parte más curiosa es un calendario ilustrado en el que cada mes está simbolizado por una escena de la vida rural; Se trata de una especie de ilustración de origen antiguo que se repite con mucha frecuencia en las miniaturas del Edad Media.
II. MINIATURAS DEL ESTE.—Egipto.—La tradición de las miniaturas sobre papiro se conservó hasta el siglo XIX. Cristianas era. En un Berlín En papiro (Museo del Emperador Federico) encontramos una imagen de Cristo curando a un endemoniado. En la colección Goleniscev hay dieciséis hojas de una crónica copta universal en papiro, fechada en 392 y decorada con miniaturas en un estilo muy bárbaro, pensadas como ilustraciones del texto. Al margen se ven sucesivamente los meses (mujeres coronadas de flores), las provincias de Asia (puertas fortificadas), los profetas, los reyes de Roma, Lidia, Macedonia, los emperadores romanos y quizás el Patriarca Theophilus presidiendo la destrucción del Serapeum. El autor era un monje nativo y un completo desconocido para el arte helénico. Siria y Mesopotamia.—La existencia de manuscritos persas. sobre pergamino muy rico en miniaturas, lo prueban las alusiones a San Agustín (Adv. Faustum, XIII, 6, 18). Ya en el siglo V se formaron escuelas de miniaturistas en el Cristianas conventos de Siria y Mesopotamia, que se inspiró en parte en el arte griego (figuras drapeadas), pero se basó principalmente en las tradiciones ornamentales del antiguo Oriente. La obra maestra de esta escuela es el Evangeliario siríaco escrito en el año 586 en el Monasterio de Zagba (Mesopotamia) por el monje Rabula (desde el siglo XV en la Biblioteca Laurenciana, Florence). Las miniaturas son cuadros reales con un marco decorativo formado por zigzags, curvas, arco iris, etc. Los cánones del Evangelio están dispuestos en arcadas ornamentadas con flores y pájaros. La escena de la Crucifixión está tratada con abundancia de detalles, lo cual es muy raro en este período. Las obras de la escuela siro-mesopotámica parecen haber pasado por alto el significado de las figuras helénicas (figuras con cortinas ondeantes) cuya tradición conservaron. En un evangeliario siríaco del Museo Borgiano (MSS. Syr., 14, fk), hombres y animales están pintados con colores irreales y bordeados con líneas negras que dan a las iluminaciones la apariencia de esmaltes cloisonné. La obra, fechada en 1546, parece inspirada en un modelo más antiguo.
Armenia.—La Escuela Armenia de iluminación también pertenece a Siria. Está representado por el evangelista de Etschmiadzin (siglo X), cuyas miniaturas se derivan de un modelo del siglo VI; el evangeliario de la reina Mlke (Venice, Monasterio de la Mequitaristas, de 902), y el evangeliario de Tubinga, de 1113. En todas estas obras destaca la riqueza del marco y el carácter hierático del rostro humano. musulmán Arte.—Todas las características anteriores llevadas al extremo se encuentran en las escuelas musulmanas de miniaturas (MSS árabes, turcos y persas); los más antiguos datan sólo del siglo XIII. Junto con copias del Corán, admirablemente iluminado con figuras puramente geométricas que irradian simétricamente alrededor de un motivo central como el diseño de una alfombra, se encuentra especialmente en Persia, una fructífera escuela de pintores que no temían representar el rostro humano. Nada más pintoresco que las variadas escenas destinadas a ilustrar los libros de crónicas, leyendas, etc. Además de escenas fantásticas (“apocalipsis de Mahoma”, París, babero. Nat., sup. Turk., 190) se encuentran reproducciones contemporáneas de escenas de la vida real que nos adentramos en las calles de Bagdad en el siglo XIII o permitirnos seguir un ejército o una caravana en marcha (“Magamat” de Hariri, Bib. Nat., París, sup. Árabe., 1618). Artistas orientales, ya sea Cristianas o musulmanes, frecuentemente retratan a sus sujetos sobre fondos dorados; en manuscritos persas, sin embargo, se encuentran intentos de fondos paisajísticos, varios de los cuales delatan una influencia china.
III. MINIATURAS BIZANTINAS. La historia de las miniaturas bizantinas aún está por escribirse; Actualmente es imposible determinar su origen o estudiar su desarrollo. Parece cada vez más evidente que el arte bizantino, lejos de ser una creación original, no es más que una supervivencia prolongada del arte helénico-oriental de los siglos IV al VI. Los monjes griegos se encargaron de la iluminación de los manuscritos. nunca dejó de copiar modelos, pero, siguiendo la moda y el oficio de la época, estos modelos variaban en ocasiones; de ahí que el arte bizantino haya experimentado un desarrollo más aparente que real. En las condiciones actuales, sin pretender determinar las escuelas, debemos contentarnos con indicar los principales grupos de MSS. Siglos V y VI.—Varios de los manuscritos bíblicos. en letras doradas sobre pergamino púrpura se han comparado correctamente entre sí, a saber. el Genesis de la Biblioteca Imperial de Viena, el Evangeliarium de Rossano y el fragmento del Evangelio de San Mateo descubierto en Sinope (desde 1900 en el Bib. Nat., París). En estos tres MSS. el cuadro tiene un carácter anecdótico; Su objetivo es ilustrar el texto y, a veces, en una imagen se representan dos períodos de una escena. Ambos evangeliarios muestran un rostro barbudo de Cristo, majestuoso y severo, que ya sugiere el “Pantocrator” de las cúpulas de las iglesias. De la misma época datan dos obras que parecen ser la transcripción en pergamino de un original en papiro; se trata del Rollo de Josué en el Vaticano Biblioteca, que exhibe una serie de miniaturas, de once metros de largo, relacionadas con la historia de Josué; el otro es el MS. del viaje de Cosmas Indicopleustes (Vaticano), un monje de Sinaí; en este, junto con representaciones simbólicas de varias partes del mundo, se encuentran muchas escenas y personajes de la Biblia, pintado frente al texto, con el MS. él mismo como fondo. Muy diferente es la ilustración de los manuscritos médicos, como el “Dioscórides” de Viena, ejecutado hacia el año 500, por Juliana, hija de Placidia. Aquí se encuentran fotografías reales copiadas de originales antiguos (retratos de médicos y de Juliana).
Siglo VIII al XI.-La La crisis iconoclasta fue fatal para la iluminación y pintó a los MSS. fueron mutilados o destruidos. Se intentó sustituir las representaciones religiosas por un arte puramente ornamental. Probablemente a esta escuela pertenezca un evangeliario de París (Bib. Nat., Gr. 63), en el que los motivos decorativos están tomados de la flora y la fauna. El triunfo de las imágenes en el siglo XI fue también el triunfo de la pintura religiosa en miniatura, que junto con la caligrafía experimentó un gran desarrollo en el scriptorium de estudio. Uno de los libros ilustrados preferentemente por los monjes fue el Salterio, del que las pinturas constan de dos elementos: las escenas de la historia de David y las alusiones simbólicas a la vida de Cristo contenidas en el Salmos. Hay que distinguir (I) el salterio aristocrático, representado por el Salterio de París (Gr. 139); las miniaturas se extienden por toda la página dentro de un rico borde y parecen ser la reproducción de un original antiguo del siglo III-IV; Algunas imágenes, como la de David cuidando sus rebaños, tienen una frescura bastante pompeyana. La influencia antigua se hace sentir en un gran número de alegorías personificadas y ataviadas con trajes helénicos (2), el salterio monástico y teológico en el que las miniaturas colocadas al margen siguen paso a paso el texto. El Salterio de Chloudov de Moscú (siglo IX), los de Vatopedi (siglo X), los de Vaticano (Biblioteca Barberini: fechada en 1059), etc. son los principales ejemplares de esta clase. Algunas miniaturas del Salterio de Chloudov representan episodios del conflicto iconoclasta. Otra EM. A menudo se ilustraba en este período el “Menologion”, que a veces contenía, además del calendario litúrgico, una abreviatura de la vida de los santos para cada día. El más celebrado es el del Vaticano, decorada para Basilio II (976-1025) por siete artistas que dejaron sus nombres adjuntos a cada miniatura. Una gran variedad de colores aliviaba una monotonía de inspiración bastante extrema; En todas partes se encuentran los mismos fondos arquitectónicos, los mismos sufrimientos en medio de los mismos paisajes. La hermosa MS. de las “Homilías” de Gregorio Nacienzo (París, babero. Nat., gr. 510: finales del siglo IX) fue compuesta para Basilio II; lamentablemente está dañado pero presenta una notable serie de cuadros de lo más variado (retratos de San Gregorio Nacienzo y de Basilio I; sesiones de Asociados; Escenas bíblicas, etc.). Este período fue decididamente la edad de oro de la iluminación bizantina. Los manuscritos, incluso los que carecen de imágenes, tienen al menos letras iniciales ornamentadas, que en los ejemplos anteriores son muy simples, pero que con el tiempo quedaron rodeadas de follaje, en medio del cual se divertían animales o pequeñas figuras. (Estas iniciales, sin embargo, nunca alcanzaron las mismas dimensiones que en los manuscritos occidentales).
Siglo XII.—Las elevadas tradiciones de la pintura en miniatura bizantina se mantuvieron hasta la caída de Constantinopla en 1204. Un grupo del Octateuco(Esmirna, Athos, Vaticano, y bibliotecas Seraglio) parece tener el mismo origen. Los artistas se preocuparon principalmente de ilustrar el texto, siguiéndolo paso a paso; algunas de las escenas son animadas y pintorescas, pero la inspiración parece derivar de modelos antiguos (como el Rollo de Josué). El ejemplar del Serrallo fue compuesto para el príncipe Isaac, hijo de Alejo I Comneno. Un M. cuyos cuadros ejercieron gran influencia en el arte bizantino es el de las “Homilías sobre la Virgen”, de Santiago, monje de Coxynobaphos (Vaticano, 1162; París, 1208). Las iniciales destacan por su riqueza y las pinturas desarrollan todos los acontecimientos de la vida del Bendito Virgen hasta el nacimiento de Cristo (cf. los mosaicos del nártex del Kahrie-Djami en Constantinopla). Siglos XIII al XV.—Los talleres de pinturas en miniatura sintieron durante mucho tiempo los efectos de la catástrofe de 1204, y después del siglo XIII los monjes dejaron de iluminar manuscritos lujosamente litúrgicos. Uno de los MSS. Lo más característico de este periodo es el de la “Crónica” de Skylitzes (Madrid, Biblioteca Nacional, siglo XIII). Los colores son de tono claro y muy frescos, pero el artista, al no tener ante sí un modelo antiguo y abandonado a sus propios recursos, ha realizado verdaderos bons-hommes, que sin embargo encantan por la vivacidad de sus movimientos y sus actitudes pintorescas. Sin embargo, la imitación de la antigüedad no fue abandonada, como lo demuestran los retratos de Dosiades y de Teócrito (Cod. París, gr. 28-32) compuesta en el siglo XIV, pero probablemente copiada de originales alejandrinos de los siglos III y IV. Por último, se llama la atención sobre ciertos manuscritos del siglo XIV. de inspiración occidental o incluso italiana (Cod. París, gr. 135: fechado en 1362; en este manuscrito, escrito por un escriba de Juan V Cantacuzenus, hay un monstruo gótico, un caballero con escudo adornado con flor de lis, etc.). En los países eslavos, los manuscritos iluminados. Muchos de los monasterios búlgaros, rusos o serbios pertenecen a la escuela bizantina, pero también han recibido influencias directas de Oriente, especialmente de Siria. Algunos manuscritos rusos. fueron iluminados en el siglo XVI (por ejemplo, el Libro de los Zares, 1535-53). Las influencias escandinavas aparecen en los manuscritos rusos. (monstruos y entrelazados de iniciales); y uno de los monumentos más notables de la pintura en miniatura eslava es el Salterio serbio de Munich, en el que las pinturas están ejecutadas por un artista impresionista, que utiliza colores contrastantes en lugar de diseños a pluma.
IV. MINIATURAS OCCIDENTALES.—La evolución de la pintura en miniatura en Occidente fue muy diferente; La imitación de los modelos antiguos nunca fue tan completa como en Oriente y, como en todas las demás artes, llegó el momento en que el iluminador de los MSS. abandonó la tradición e intentó copiar la naturaleza. En Occidente, más aún que en Oriente, se puede seguir una evolución real de los libros iluminados. Del sexto al octavo Siglo.—Hasta la época carovingia, la única escuela original de iluminación debía buscarse en los monasterios irlandeses o en los fundados en el continente por monjes irlandeses. Las obras de la escuela irlandesa se caracterizan por un maravilloso sentido decorativo, muy alejado del naturalismo. Nada es más elegante que las grandes iniciales formadas por cintas adornadas con entrelazados, en medio de las cuales a veces se encuentran cabezas humanas o de animales. Algunas cenefas decoradas con espirales, rosas y entrelazados recuerdan, por su despliegue de fantasía, las páginas de los Corán iluminados. De hecho, hay en el arte irlandés elementos que son francamente orientales, y el aspecto geométrico y simétrico de la forma humana en los manuscritos irlandeses. Puede compararse con lo que encontramos en ciertos monumentos, edificios o bajorrelieves coptos. En Irlanda como en Oriente, la ornamentación antigua encuentra poco lugar; El follaje está completamente ausente en esta decoración, que se compone casi exclusivamente de elementos geométricos. El parentesco de estos motivos con los que se encuentran en las joyas bárbaras o las esculturas de piedra de Irlanda Es evidente. Entre las obras más célebres de esta escuela se pueden citar: el “Libro de Kells"(Trinity College, Dublín), cuya transcripción se atribuye a San Columba, pero que en realidad pertenece al siglo VII; el “Evangeliarium de Durham”, perteneciente a la Diócesis de Lindisfarne (Museo Británico, Cotton MSS., Nero D. IV), copiado en honor de San Cutberto por Obispa Eadfrith (698-721), obligado por Obispa Aethilwald, y adornado con piedras preciosas por el monje Billfrith, también es de gran valor: aunque copiado en un monasterio inglés, posee todas las características del arte irlandés; grandes iniciales decoradas con entrelazados y sin follaje, predominio de colores simples (violeta, verde, amarillo, rojo) ausencia de oro y plata, retratos de los evangelistas similares a los de los manuscritos bizantinos. A partir del siglo VI, los monjes irlandeses llevaron este arte de la iluminación, no sólo a England pero también al continente, donde los monasterios de Luxeuil, Wartburg, St. Gall y Bobbio se convirtieron en centros del arte irlandés. Como ejemplos de esta expansión se pueden citar: el “Evangeliarium de San Willibrord” (m. 730), Apóstol de los Frisones (Cod. París, sup. Lat. 693), cuyas iniciales se parecen a las del MS. de Durham; el “Evangeliarium de Maeseyck” (Bélgica) siglo VIII; la EM. del Biblia , que son Códice Bigociano (Cod. París, lat. 281 y 298), el trabajo del Abadía de Fécamp, siglo VIII; el llamado manuscrito St. Cainim. (ahora con los franciscanos de Dublín, pero originarios de Italia), en realidad de los siglos X y XI. Varios manuscritos. de San Galo contienen miniaturas de esta escuela, pero que muestran influencia extranjera.
en el resto de Europa, entre el Visigodos, la Franksy los borgoñones, había escuelas de caligrafía similares a las de Irlanda, con huellas más marcadas de arte antiguo (ausencia de entrelazados que fueron sustituidos por guirnaldas, follaje robusto, etc.). Como ejemplo se puede mencionar la inicial de los papiros borgoñones de Ginebra, del siglo VI (Homilías de San Avito). Un celebrado Biblia, cuya ornamentación sigue siendo un problema, debe considerarse aparte. Esta es la famosa EM. de St. Gatien en Tours, robado por Libri alrededor de 1846 y devuelto al París Bibliotheque Nationale en 1888, después de haber figurado en la colección Ashburnham. Este Pentateuco, escrita en unciales del siglo VII, está adornada con grandes miniaturas a toda página enmarcadas con bandas rojas y que presenta una serie de escenas dispuestas en diferentes márgenes, pero sin simetría. Lo sorprendente de la EM. es su objetivo de pintoresquismo y movimiento, y el carácter totalmente oriental del diseño y especialmente del vestuario de los personajes (las mujeres llevan el tocado alto y el velo de los bajorrelieves de Palmira) y de los fondos arquitectónicos (cúpulas bulbosas que se alternan con edificios con frontones). La disposición de las escenas recuerda ciertos manuscritos persas del siglo XIV. En este caso se trata quizás de la reproducción de un ciclo de miniaturas concebidas en Oriente para ilustrar la Vulgata de San Jerónimo.
Siglos IX y X.-La El período carolingio fue igualmente decisivo para la iluminación de los manuscritos. en cuanto a otras artes. Gracias a la iniciativa de Carlomagno y sus principales asistentes, Alcuino, Teodulfo, etc., se formaron escuelas de pintura de miniaturas en los principales monasterios del imperio, y nuestras bibliotecas poseen un gran número de sus obras. Los elementos que componen este arte fueron muy variados; la influencia de las iluminaciones irlandesas y anglosajonas es incuestionable, y a ella se debe la preferencia por las iniciales grandes que hasta el siglo XV fueron uno de los adornos favoritos de los manuscritos occidentales. El arte carovingio no era exclusivamente irlandés, ni en los manuscritos. De este período se encuentran vestigios de arte antiguo e influencias orientales (cánones evangélicos, motivos simbólicos como la fuente de la vida, etc.). Con la ayuda de estos MSS. puede formarse todo un ciclo iconográfico, de carácter enciclopédico, en el que al lado de la historia religiosa concurren figuras de las ciencias profanas (artes liberales, calendarios, zodíacos, virtudes y vicios, etc.). La ornamentación es más lujosa, los colores son más vigorosos y decididos en el tono, la plata y el oro no se han librado e incluso se regresa al MSS. en letras doradas sobre fondo morado. Muchas de estas Biblias, Salterios o Evangeliarios fueron compuestos para soberanos, cuyos retratos se presentaban en la primera página con todos sus atuendos reales; A menudo están rodeados de figuras alegóricas tomadas de la antigüedad. Además de estas pinturas a página completa encontramos sobre todo en estos manuscritos. hermosas iniciales de extraordinaria variedad; Entrelazados irlandeses solos o combinados con follaje antiguo, iniciales puramente zoomorfas, etc. Los manuscritos principales. de esta época son: el Evangeliario de Godescalc, realizado para Carlomagno, 781-83 (París), texto en letras doradas sobre fondo violeta con un marco decorativo diferente en cada página; Biblias de teodulfo, Obispa de Orleáns (París y Le Puy); Evangeliario de Carlomagno (Viena); Biblias de Alcuino (Zúrich, Bamberg, Vallicella, Tours); Biblias de Carlos el Calvo (París); Sacramentario de Drogo (París); Sacramentario de Gellone (París), tiene iniciales formadas únicamente con peces o pájaros; Evangeliario de Lotario (París); Biblia de San Marcial de Limoges (París, décimo ciento); Evangeliario de Cividale (Friuli); Códice Egberti (Tréveris), presentado a Egbert, arzobispo de Trier, por dos monjes de Reichenau en 980. A la misma escuela pertenece la MSS. compuesto en los monasterios alemanes para los Otto. Además, el arte irlandés o anglosajón también produjo monumentos notables, entre los que se pueden citar el Salterio de Utrecht (siglo X), los Salterios de Winchester (Museo Británico) y los Benedictinos de Jumieges (Rouen).
Siglos X al XII.-A principios del siglo XI la unidad ficticia en la esfera artística e intelectual establecida por Carlomagno dio paso a la diversidad de escuelas provinciales, pero si los límites de estas escuelas casi pueden trazarse cuando se trata de arquitectura, la tarea es más difícil en el estudio de las miniaturas; Las investigaciones en este campo apenas han comenzado. Los manuscritos iluminados de este período se realizaron en los estudios del monasterio. En general, los escritores eran a la vez pintores y calígrafos, como Guillaume de St. Evroult, “Scriptor et librorum illuminator” (Ord. Vital., III, 7). A veces, sin embargo, las dos profesiones eran distintas; la EM. de Pedro Lombardo (Valenciennes, 178) lleva la inscripción “Segharus me scripsit” y en el frontispicio “Sawalo me fecit” Savalo, un monje de San Amand, es el iluminador y su nombre se encuentra en otros lugares. Este período está marcado por el extraordinario desarrollo de las iniciales de gran tamaño mientras desaparecían las miniaturas a página completa. En el margen todavía se encuentran ilustraciones a varias escalas. Estas iniciales del período románico siguen las tradiciones de la iluminación carovingia, pero son aún más complejas y la figura humana asume un lugar cada vez más importante. Algunos de ellos son retratos de cuerpo entero de profetas o apóstoles; en otros se desarrollan escenas completas (batallas, ciudades sitiadas, etc.) en medio de pilares. La gran diferencia entre éste y el período carovingio reside en la aparición del naturalismo y del anacronismo (profetas con zapatos puntiagudos, etc.). Por último, existen muchos puntos de semejanza entre el desarrollo de la pintura en miniatura y el de otras artes del diseño. A las figuras cortas y mal dibujadas les sucedieron, a finales del siglo XII, retratos más esbeltos que se asemejan a las estatuas alargadas de Chartres. Tal es el carácter de la escuela ornamental que produjo innumerables obras en Francia, Alemania, Del Norte Italia, Españay las Dos Sicilias. (Aquí es difícil trazar el límite entre la pintura de miniaturas occidental y la bizantina, que hizo sentir su influencia en los talleres de Monte Cassino y especialmente en las hermosas pinturas de los rollos que contienen el texto del "exultar:" de Sábado Santo.) También es digno de mención un intento del Cistercienses para infundir más simplicidad en la iluminación. Un modelo MS. había sido compuesto en Citeaux, en el que el oro y la pintura fueron sustituidos por una decoración caligráfica de perfecto gusto. Existe una íntima relación entre esta severa elegancia y la arquitectura cisterciense.
Decimotercero Siglo.—En el siglo XIII la iluminación, como la caligrafía, dejó de ser la especialidad de los monasterios. En Francia y acerca de la Universidad de París Aparecieron los iluminadores laicos. El gusto por los manuscritos iluminados. se extendió cada vez más y surgieron importantes estudios de iluminadores, cuyos jefes proporcionaban a menudo bocetos de miniaturas para realizar. Por otra parte, las iluminaciones ocuparon un lugar cada vez más importante a expensas del texto. Los artistas ya no se contentaban con iniciales ornamentadas, sino que en una serie de medallones dispuestos como los que decoraban las vidrieras desarrollaban ciclos enteros de historia sagrada o profana. Luego se compusieron “Biblias ilustradas”compuesto por una serie continua de miniaturas (Biblia de Sir Thomas Philipps), o “Biblias de Sermones”, verdaderos resúmenes teológicos ilustrados, que dan para cada versículo de Escritura las interpretaciones literal, simbólica y moral. Esta inmensa obra, que debía contener 5000 figuras, no ha llegado hasta nosotros completa. Una EM. en 3 vols. de un sermón Biblia se divide entre la Biblioteca Bodleiana, la Biblioteca Nacional de Parísy el Museo Británico. El Salterio de Ingeburg (Museo Condé de Chantilly) y el de los Santos. Luis y Blanca de Castilla (Biblioteca del Arsenal) pertenecen por su ornamentación al arte monástico del siglo XII. Por otro lado, aparecen nuevas tendencias en las obras de la segunda mitad del siglo XIII, por ejemplo, el Evangeliarium de la Sainte-Chapelle (Bib. Nat.), los dos Salterios de San Luis (París, babero. Nat., y colección de HY Thompson), las obras de literatura profana (canciones de gesta, etc.). La ornamentación gótica con su riqueza de decoración de rosas y cuatrifolios, frontones, pináculos y follaje forma a menudo el marco de estas viñetas. Los fondos dorados casi siempre están cubiertos de diseños, a veces en relieve. En lugar de follaje y animales fantásticos, la figura humana ocupa el lugar predominante. Tanto en la pintura en miniatura como en la escultura del siglo XIII se puede observar el progreso del realismo y la observación exacta del modelo vivo. Estas hermosas miniaturas de los Libros de Horas nos reviven con sus colores aún admirables los trajes de los contemporáneos de San Luis y Felipe el Hermoso. Éste es el estilo que domina en adelante la pintura de miniaturas francesa y que rápidamente se difundió por todo el país. Europa, especialmente England.
Principios del siglo XIV. Este período está representado principalmente por el iluminador parisino Jean Pucelle, cuyo nombre se ha descubierto en varios manuscritos. Una de las más bellas de sus obras es la Breviario de Belleville (Bib. Nat., Lat. 10483-84), ejecutado en colaboración con Mahiet Ancelet y J. Chevrier. La nueva escuela destacaba por sus cenefas, formadas por maravillosas guirnaldas de follaje y flores entrelazadas, ya no convencionales como antaño, sino copiadas de la naturaleza. Entre el borde y el texto estaban representadas escenas de la vida cotidiana, a veces de carácter humorístico, por ejemplo un flautista tocando para los campesinos danzantes, o animales, pájaros, monos, mariposas, libélulas entremezclados con el follaje, como en los paneles esculpidos del catedrales de la misma época. En la arquitectura, de carácter mixto gótico, aparecen huellas de inspiración italiana. Entre las obras de esta escuela el “Libro de los Milagros de Nuestra Señora” (Seminario de Soissons) es una de las más exquisitas. Durante el mismo período el miniaturista inglés produjo obras notables como el “Salterio de la Reina María” (Brit. Mus.), que perteneció a María Tudor pero que data de principios del siglo XIV. Contiene primero más de doscientas escenas de la El Antiguo Testamento bordeado por un sencillo marco de follaje. Las figuras son gráciles y elegantes. Luego vienen escenas de la vida de Cristo ejecutadas sobre fondos dorados con mucha mayor riqueza en medio de innumerables escenas de cacerías, torneos, juegos, temas grotescos. Las abadías de East Anglian (Norfolk, Suffolk) produjeron magníficos salterios durante el mismo período (Salterio de Peterborough en Bruselas; Salterio de Roberto de Ormesby en Oxford) que pertenecen a la misma escuela. En Alemania los miniaturistas llevaban mucho tiempo imitando el arte bizantino; a partir del siglo XIV imitan también los modelos franceses. En Austria, en el monasterio de San Florián se encuentra el ejemplo más antiguo de la Biblia Pauperum, ejecutado alrededor de 1300 según el mismo método que las Biblias de los sermones. El gusto por las miniaturas era tan intenso en esta época que llegaron incluso a iluminar algunas cartas importantes. Una copia del reglamento de la casa de los reyes de Mallorca muestra a cada uno de los funcionarios en el ejercicio de sus funciones (reproducida en “Acta SS. Bolland.”, junio, I; cf. lista dada por Delaborde en “Centenaire de la Societe des Anticuarios de Francia", 93).
Finales del siglo XIV y XV. Fue en la segunda mitad del siglo XV cuando el arte de la pintura en miniatura cambió más profundamente. Incluso se puede decir que los iluminadores de esta época fueron en cierta medida los precursores de la pintura moderna. Esta nueva transformación parece haber sido en gran medida obra de los poderosos “Ghildes” de los maestros flamencos, artistas versátiles, muchos de ellos expertos como André Beauneveu en pintura, escultura y arquitectura, y obligados por la tensión de la competencia a abandonar su propio país. para ofrecer sus servicios a los amantes de los hermosos MSS. Se encuentran dispersos por todo Europa, y algunos fueron incluso a Italia. André Beauneveu se convirtió (1393-1397) en el jefe de los artistas al servicio de Juan Duque de Berry. Hizo un Salterio (Bib. Nat., París) en el que figuras de profetas, y Apóstoles alternados en tonos tranquilos. Fue en esta época cuando se empezaron a pintar manuscritos en grisalla. Los fondos dorados fueron sustituidos por diseños en colores y luego por paisajes reales. En este sentido, las “Tres riquezas horas” del duque de Berry (Chantilly, Museo Condé), atribuidas a Pol de Limbourg, marcan una verdadera revolución (principios del siglo XV). En las fotografías de los diferentes meses se representan todos los castillos del príncipe en medio de paisajes sorprendentemente reales. Mucho antes que los Van Eyck, Pol de Limbourg conocía la perspectiva aérea. En sus obras se encuentran los efectos de la nieve, de las noches estrelladas, de las deslumbrantes luces del verano, de los tonos grises del otoño, todo ello nuevo en el arte. Las personas fueron tratadas con el mismo amor a la verdad. Fisonomías copiadas de la naturaleza sin disfraz de defecto alguno, intensidad de la mirada (nunca el sentimiento religioso se expresó con tanta fuerza), minuciosa veracidad en los trajes y detalles del mobiliario, tales eran las características de este arte. Llegada a esta perfección, la pintura en miniatura dejó de ser un arte meramente decorativo y se confundió con la pintura a gran escala. El anacronismo de los trajes propios del siglo XV, ya sean personajes de Terencio o escenas de los Evangelios, no es uno de los menores encantos de estas bellas obras. Similares son los otros MSS. de Jean de Berry, las “Grandes Heures”, atribuidas a Jacquemart de Hesdin, las “Tres Belles Heures” (Bruselas) del mismo artista, el “Terence de los Duques” (París), que primero perteneció al duque de Guyena. Las “Horas de Turín”(destruido por el incendio de 1904), realizado para Guillermo IV, Conde de Países Bajos, pertenecen a la misma escuela. Hacia 1450 podemos distinguir la escuela flamenco-borgoñona (obras realizadas para los duques de Borgoña) de la escuela francesa, cuyo principal representante es Jean Fouquet de Tours (1415-80). En sus obras se confunden influencias flamencas e italianas: “Antigüedades judías” (París); “Libro de Horas” de Etienne Chevalier (Chantilly); “Grandes crónicas de Francia"(París), etc. Después de él, Jean Bourdichon, quien hacia 1508 decoró las “Horas” de Ana de Bretaña (París), puede considerarse el último representante de la gran escuela de pintura de miniaturas. El progreso del grabado en madera fue tan fatal para ella, como lo fue el de la imprenta hasta la caligrafía. Hasta tiempos modernos se han seguido iluminando Libros de Horas, obras de heráldica, etc., pero estas miniaturas no poseen una sola cualidad personal.
LOUIS BREHIER