Tintoretto, IL (JACOPO ROBUSTI), pintor italiano, n. en Venice, 1518; d. allá 1594. Su padre era tintorero; de ahí su apellido de Tintoretto (el pequeño tintorero). En su temprana juventud mostró un extraordinario gusto por las bellas artes. Tocaba bien el arpa, pero sus aptitudes para la pintura eran aún más pronunciadas. Sus padres lo hicieron aprendiz de ancianos. Tiziano, pero Jacopo, deseoso de distinguirse, pronto montó su propio estudio. Su ambición era nada menos que transformar la pintura veneciana añadiendo a sus cualidades distintivas de colorido brillantemente armonioso y gracia agradable de las formas los méritos de la pintura florentina y romana. Escuelas, un conocimiento de la anatomía que sobresale en el desnudo, dramático puesta en escena, una pose llena de movimiento, un vigoroso contraste de luces y sombras. Según su biógrafo, C. Ridolfi, resumió su ideal en la ambiciosa fórmula: “El dibujo de Miguel Ángel y el colorido de Tiziano(El diseño de Miguel Ángel, el colorito del Tiziano). Para prepararse para llevar a cabo este magnífico pero difícil programa, Robusti se dedicó a un trabajo incansable. Estudió las estatuas antiguas; le había enviado desde Florence las reducciones que Daniel de Volterra había realizado en yeso las obras maestras de Miguel Ángel, “Amanecer”, “Mediodía”, “Crepúsculo” y “Noche”; bebía incesantemente del modelo vivo o de la figura laica vestida; diseccionó cadáveres; no sólo trabajó con la luz del sol sino también con el parpadeo de las antorchas para dominar los variados juegos de luces. Esta intensa labor no fue infructuosa. Dotado de una facilidad maravillosa, ejecutó innumerables obras y hasta el final de su vida sufrió una verdadera fiebre de producción.
Para darse a conocer propuso al clero de Santa Maria dell'Orto pintar dos cuadros grandes para esa iglesia (49 pies de alto por 19 pies y 6 pulgadas de ancho), sin pedir más pago que lo que cubriría su costo. Su oferta fue aceptada con entusiasmo y Robusti pintó el “Adoración del sistema Becerro de oro” y el “Juicio Final”. En esta obra enérgica y de ejecución rápida mostró un virtuosismo precoz, reuniendo en un conjunto tumultuoso un gran número de figuras con gestos y actitudes agitadas. Su objetivo era atraer la atención del público y lo consiguió plenamente. Pintó varios otros cuadros para esta iglesia, en los que su talento, al tener más confianza, muestra más aplomo. Estos fueron: “St. Pedro venerando la Cruz”; “El Martirio de San Pablo”; "Calle. Inés llamando a la vida al hijo del prefecto”; la “Presentación del Bendito Virgen". Sus últimos cuadros fueron pintados para el Palacio Ducal y el cofradía de San Rocco (Escuela de San Rocco). Para el Palacio Ducal pintó primero cuatro escenas de la vida de San Marcos (ahora dispersas). Lo más destacable es el “Milagro de San Marcos” (el santo que libera a un esclavo a punto de ser torturado), pintado en 1548, que ahora se encuentra en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Las eminentes cualidades de Robusti como dibujante, colorista y compositor se combinan y armonizan muy felizmente en esta imagen. Otros cuadros pintados para la Sala dello Scrutinio perecieron en el incendio de 1577. Pero el Palacio Ducal aún conserva muchas de sus obras. Como ejemplos de belleza plástica tan populares en aquella época se pueden citar: “Pallas en busca de Marte”; “Ariadna coronada por Venus”; "Calle. George venciendo al Dragón”; “Las bodas de Santa Catalina”. En esta línea triunfó pero sin sobresalir, pues sus modales no están exentos de pesadez. Entre las pinturas históricas se pueden mencionar: “Los legados de la Papa y el dux en Pavía ante Federico Barbarroja”; la “Defensa de Brescia en 1483”; la “Captura de Galípoli en 1484”; “Venice, Reina del Mar”.
En el 1560 cofradía de San Rocco, cerca de la iglesia del mismo nombre, abrió un concurso para la decoración de un techo central en el que se representaría la “Glorificación de San Rocco”. Tintoretto tenía competidores formidables: Paolo Veronese, Giuseppe Salviati, Federigo Zuccaro. En lugar de presentar el boceto requerido, Tintoretto, con su ardor febril, completó en poco tiempo un cuadro que rápidamente puso en práctica. Esto agradó a los Hermanos de San Rocco, quienes le confiaron toda la condecoración, con gran disgusto de sus rivales, ofendidos por la falta de delicadeza del procedimiento. Tintoretto trabajó en esta vasta empresa desde 1560 hasta 1594. Consta de 56 composiciones, muchas de ellas, como el “Calvario”, de tamaño colosal. “Muestra tal plenitud de luz, tal florecimiento triunfal del genio y del éxito, que uno sale de él como de un concierto demasiado lleno y ruidoso, medio ensordecido, perdiendo la proporción de las cosas y sin saber si creer en sus sentidos” ( Taíne). Tintoretto también pintó cuadros para varias iglesias venecianas, los principales de los cuales fueron la "Crucifixión" y la "Crucifixión".Resurrección” en San Cassiano, la “Fiesta de las Bodas de Cana”en Santa Maria della Salute, el “Bautismo de Cristo” en San Silvestro, el “Última Cena” en San Giorgio Maggiore y San Giovanni, y el “Vida de San Rocco” en San Rocco.
Robusti no carecía de méritos como retratista. En el Palacio Ducal hay una serie de retratos de los dux; el museo de los Uffizi en Florence tiene el retrato de Sansovino, el Louvre el del propio pintor. Su última composición religiosa, iniciada a los setenta años y terminada poco antes de su muerte, se encuentra en la Sala del Gran Consejo del Palacio Ducal. Esta gigantesca obra, que mide 32 pies 10 pulgadas de alto por 72 pies 2 pulgadas de ancho, representa el “Juicio Final”. “Aunque el colorido se haya oscurecido, no podemos dejar de admirar las amplias líneas, los agrupamientos cercanos y pintorescos, las enormes masas puestas en movimiento con extraordinario vigor” (E. Muntz). Además, hay que añadir que no podemos dejar de admirar la fuerza enérgica del anciano que es capaz de representar unas 500 personas. Jacopo Robusti no realizó plenamente el ambicioso programa que se había trazado. No pudo igualar el dibujo de Miguel Ángel, a quien tomó como modelo, pero destacó sus defectos exagerando los contornos anatómicos y los escorzos. Estas hazañas de habilidad siempre están fuera de lugar, pero especialmente en temas religiosos, que Tintoretto con demasiada frecuencia trataba de manera impropia. Sin embargo, es mérito suyo el haber infundido en algunas escenas de la Pasión una comunicativa emoción trágica. Su color es inferior al Tiziano's, a quien esperaba superar; es más pesado y menos brillante. Pero descubrió ciertos tintes sombríos que se adaptan maravillosamente a la expresión de sentimientos tristes y dolorosos y que acentúan los brillantes contrastes. En su momento es el último de los grandes pintores venecianos, pero pertenece ya al período de decadencia, porque nunca logró superar su impetuosidad no estudiada ni fusionar en un todo armonioso sus cualidades eminentes pero guerreras.
GASTON SORTAIS