Hroswitha, una célebre monja poeta del siglo X, cuyo nombre ha recibido diversas formas: ROSWITHA, HROTSWITHA, HROSVITHA y HROTSUIT; b. probablemente entre 930 y 940; d. alrededor de 1002. La interpretación del nombre como clamor validus contiene sin duda una referencia a la propia portadora; esto explica que también se la llame “la voz poderosa” y, a veces, incluso el “ruiseñor de Gandersheim”. Con toda probabilidad era de origen aristocrático; su nombre aparece en un antiguo grabado en madera como “Helena von Rossow”. Parece que todavía era muy joven cuando ingresó al convento de Gandersheim, entonces muy famoso por su ascetismo y sus actividades eruditas. Sus extraordinarios talentos encontraron aquí un cultivo sabio y juicioso, primero bajo la guía de su maestro Rikkardis, luego bajo el cuidado y dirección especiales de Gerberg, sobrina de Otón I y la mujer más consumada de su tiempo, quien más tarde se convertiría en su abadesa ( 959-1001). Esta última se interesó especialmente por el desarrollo de su musa, con cuya formación esperaba “contribuir en algo a la gloria de Dios".
Esto es todo lo que se sabe de la vida exterior de la primera poetisa alemana. Hroswitha comparte a este respecto la misma suerte que todos los poetas de la antigüedad: conocemos mucho mejor sus obras que su personalidad. Además, los poemas latinos de esta modesta monja han tenido una historia curiosa. Tras siglos de abandono, fueron redescubiertas, como es bien sabido, por el poeta laureado Conrado Celtas en el monasterio benedictino de San Emmeram en Ratisbona, y fueron publicados en 1501 para gran deleite de todos los amantes de la poesía. La obra poética de los religiosos piadosos e infantiles adoptó al principio la forma épica; aparecieron dos poemas bíblicos y seis leyendas. Para estos se basó en fuentes latinas y utilizó su libertad poética en el tratamiento psicológico de sus personajes y sus acciones. El material de su “Leben Mariens” (859 hexámetros) fue tomado de las Sagradas Escrituras y del Evangelio apócrifo de Santiago. Esta vida de María estuvo bastante estrechamente relacionada con su poema "Von der Himmelfahrt des Herrn" (150 hexámetros). Por otro lado, los temas de sus seis leyendas son bastante variados: “El martirio de San Gangolf” (582 dísticos), un príncipe de Borgoña; “El joven San Pelagio” de Córdoba, cuyo reciente martirio relata en 414 versos según informes recabados. Según testigos presenciales, era contemporánea suya, de ahí el realismo y lo impresionante de la imagen; la leyenda de “Teófilo” (455 versos) Es el tratamiento poético más antiguo de la leyenda medieval de Fausto; de similar tenor es la leyenda de San Basilio (259 versos), en la que un joven infeliz se salva de un pacto diabólico; la lista se cierra con el martirio de San Dionisio (266 versos) y el de Santa Inés (459 versos). Este último poema, que se basa en la biografía del santo atribuido a San Ambrosio, está escrito con gran fervor. El lenguaje es sencillo pero fluido y, a menudo, incluso melodioso.
Pero su reputación poética se basa, propiamente hablando, en sus obras dramáticas. En cuanto a sus motivos para adoptar esta forma de expresión literaria, ella misma da explicaciones suficientes. “Lamentando el hecho de que muchos cristianos, llevados por la belleza de la obra, se deleitan con las comedias de Terencio y aprenden así muchas cosas impuras, decide copiar fielmente su estilo, para adaptar los mismos métodos a la exaltación de pureza triunfante en las santas vírgenes, como solía representar la victoria del vicio. A menudo un sonrojo subía a sus mejillas cuando, en obediencia a las leyes de su forma elegida de expresión poética, se veía obligada a retratar la detestable locura del amor impío”. Esta última observación se aplica particularmente al caso de cinco de sus dramas, cuyo tema es el amor sensual. El tratamiento que la piadosa monja da a su tema se sitúa, por supuesto, en un plano moral superior, y es hábil para demostrar el principio, en medio de situaciones bastante audaces, de que cuanto mayor es la fuerza de la tentación, más admirable es el triunfo final de la persona. virtud. La obra más popular, al menos a juzgar por sus numerosas transcripciones, es el “Gallicanus”. este general de Constantino el Grande, siendo todavía pagano, busca en matrimonio a la hija del emperador, Constantia, quien sin embargo desde hace mucho tiempo se consagró como esposa al Señor; el pretendiente se convierte y sufre la muerte de mártir. Su segundo drama es una composición muy singular, en la que el humor y la gravedad se combinan de forma extraña. “Dulcitius”, un prefecto bajo Diocleciano, desea forzar a tres que no quieren Cristianas doncellas casadas con altos dignatarios de la Corte; hace encarcelar a sus víctimas en una cocina y con malas intenciones se dirige silenciosamente hacia ellas al amparo de la noche; pero Dios lo castiga con la ceguera, y el prefecto no abraza más que ollas y sartenes llenas de hollín. Aunque no lo sabe, su apariencia cuando emerge es la de un carbonero, y su total desconcierto se manifiesta en la más alegre de las escenas; las tres doncellas obtienen la palma del martirio. En “Callimachus” la violencia de la pasión se lleva a una amenaza de profanación de los muertos, que sin embargo se evita milagrosamente. He aquí, de hecho, la situación más audaz de todas, que recuerda a “Brant von Korinth” de Goethe. Las dos obras siguientes, “Abrahán y Pafnucio“, cuenta de manera conmovedora la conversión de una mujer caída. Finalmente, el último drama relata de forma llana y sencilla la leyenda del martirio de las tres hermanas, Fe, Esperanzay Caridad, hijas de la Sabiduría.
El significado literario de los dramas de Hroswitha se ha expresado en una comparación que los compara con las campanillas de invierno: "En pleno invierno levantan sus cabezas blancas, pero mueren mucho antes de que llegue la primavera y no hay nadie que las recuerde".
Su prolífica carrera como poetisa se cerró con dos grandes epopeyas, una que canta los logros de Otón I (Taten Ottos I) hasta el año 962, y la otra que celebra la fundación del monasterio de Gandersheim (Die Grundung des Klosters Gandersheim). Un toque bastante romántico le da a esta última composición la cantidad de leyendas que el autor ha tejido hábilmente en ella. El elogio de Otón I, por el contrario, es muy apreciado por los historiadores, quienes “consideran el relato de la poetisa como una ayuda directa en el trabajo histórico”. El poema fue escrito en 967 y estaba dedicado al emperador. Además de la de los celtas, las siguientes son las principales ediciones de las obras de Hroswitha: Barack, “Die Werke der Hroswitha” (Nuremberg, 1858); Schurzfleisch (Wittenberg, 1707); Migne, PL—CXXXVII, 939-1196; de Winterfell, “Ópera Hrosvitha” (Berlín, 1902).
N.SCHEID