Guido de Arezzo (GUIDO ARETINUS), monje de la Orden de San Benito, n. (según Dorn Morin en la “Revue de l'art Chretien”, 1888, iii) cerca París C. 995; d. murió en Avellano, cerca de Arezzo, 1050. Inventó el sistema de notación de pentagrama que aún se utiliza y prestó varios otros servicios al progreso del arte y la ciencia musicales. Fue educado y se convirtió en miembro de la Orden Benedictina en el monasterio de St. Maur des Fosses, cerca París. Al principio de su carrera, Guido observó la confusión que prevalecía en la enseñanza y ejecución de melodías litúrgicas en general, y especialmente en su entorno inmediato. Sus esfuerzos por mejorar estas condiciones mediante innovaciones en los métodos actuales de enseñanza se describen detalladamente en sus escritos; esto lo hizo impopular entre sus hermanos de la orden y llevó a su traslado al monasterio de Pomposa cerca de Ferrara. Italia. Aquí parece que le ha sucedido lo mismo. Intrigas y calumnias le llevaron a pedir la admisión en el monasterio de Arezzo. La fecha exacta de su entrada a esta comunidad es incierta, pero ocurrió durante el mandato de Theudald como Obispa de Arezzo (es decir, entre 1033 y 1036), y mientras Grunwald era abad del monasterio. Fue durante este período que Guido perfeccionó el nuevo sistema de notación que aportó tanto orden y claridad a la enseñanza de la música. Para entonces, Guido parece haber superado toda oposición a su nuevo método y haber eliminado todas las dudas sobre su valor entre quienes lo conocieron y vieron su aplicación. Su fama pronto llegó al papa reinante, Juan XIX (1024-1033), quien envió tres mensajeros diferentes instando a Guido a venir a Roma y exhibir su antifonario que contiene las melodías litúrgicas transcritas de la notación de signos en uso hasta ahora en su propia notación de pentagrama. Papa John se alegró mucho de la facilidad con la que pudo descifrar y aprender las melodías sin la ayuda de un maestro, e invitó a Guido a establecerse en su casa. Roma, para instruir al clero romano en el nuevo sistema e introducirlo en la práctica general en la Ciudad Eterna. Lamentablemente, el clima romano hizo imposible que Guido aceptara la invitación del sumo pontífice. Pronto enfermó de fiebre romana y tuvo que abandonar la ciudad. Ahora regresó al monasterio de Pomposa. El abad (también llamado Guido) y los monjes, que le habían causado tanto disgusto por su oposición a sus innovaciones, ahora lo recibieron con los brazos abiertos, admitieron su error anterior y lo instaron a convertirse en miembro de la comunidad. Su estancia en Pomposa parece haber sido de corta duración, ya que pronto regresó a Arezzo. Respecto a los días que le quedan al reformador, los informes tradicionales varían. M. Falchi (Studi su Guido Monaco, 1882) sostiene que Guido terminó sus días en Arezzo, mientras que otros opinan, basándose en la crónica y otras evidencias de un Camaldulense monasterio cerca de Avellano, que Guido murió allí como prior en el año 1050. El propio Guido ha dejado a la posteridad en su “Epistola Michaeli monaco Pomposiano” (reimpresa en las Escrituras de Gerbert, ii) una descripción ingenua pero vivaz de su, en su mayor parte, vida llena de acontecimientos, sus pruebas y amarguras, y su triunfo final sobre los oponentes de sus innovaciones.
Para darse cuenta de la importancia de los servicios de Guido para el progreso y desarrollo musical, es necesario echar un vistazo a los sistemas de notación utilizados antes de su época. Desde principios Iglesia las melodías litúrgicas no eran muy numerosas y de uso cotidiano, eran fácilmente perpetuadas por transmisión oral entre el clero, los cantores y el pueblo; pero como cristianas Los himnos se desarrollaron con la expansión de la liturgia y, a medida que aumentaba el número de fiestas, las melodías se volvieron demasiado numerosas para poder aprenderlas y retenerlas en la memoria sin la ayuda de algún medio inmutable. La ausencia de este medio determinante, los frecuentes descuidos de los copistas, el temperamento e incluso el capricho de los cantantes y la gran variedad de condiciones en las que se propagaban e interpretaban hacían que las melodías sufrieran numerosos cambios. La necesidad de un sistema de notación que registrara claramente los distintos intervalos de las melodías se hizo cada vez más urgente. Si bien en los tratados teóricos todavía se utilizaba la práctica de los griegos de emplear las primeras quince letras del alfabeto para designar los distintos intervalos, no había medios disponibles para representar gráficamente los intervalos y el ritmo de una melodía, de modo que cualquiera podría aprenderlo de un manuscrito sin la ayuda de un maestro. La llamada notación neumática (de neuma, un asentimiento), que probablemente en el siglo VIII llegó desde Oriente hacia el Iglesia latina, donde sufrió muchas modificaciones, tenía principalmente un propósito rítmico, y estaba destinado a servir sólo de manera general como un final diastemático, es decir, una indicación de los intervalos de la melodía. Se intentaba indicar los intervalos con mayor precisión colocando estos signos neumáticos a mayor o menor distancia de las palabras que componen el texto y, para obtener resultados más exactos de este procedimiento, el copista trazaba una línea sobre la cual colocaría una de las letras del alfabeto y a partir de la cual mediría la distancia de los pasos melódicos arriba o abajo. Se sostiene que Guido encontró dos de estas líneas en uso, a saber, una roja sobre la que se colocaba la F y una amarilla para la C, que indicaba el lugar de los tonos representados por estas letras del alfabeto y empleados por los teóricos de su tiempo. . Su gran mejora consistió en añadir dos líneas más a las existentes, en utilizar los espacios entre las líneas así como las líneas mismas y en indicar, combinando las letras del alfabeto con los signos neumáticos, no sólo los distintos intervalos de las melodía, sino también su ritmo. Este sistema, llamado notación de pentagrama, se ha utilizado desde entonces. La razón por la que sólo se utilizaron cuatro líneas, en lugar de las cinco que empleamos, es que estas cuatro y los cinco espacios se consideraron suficientes para la ámbito, o rango, de la melodía gregoriana promedio. Con el paso del tiempo, a medida que las melodías fueron transcritas a la nueva notación, los signos neumáticos que antes se usaban evolucionaron hasta convertirse en nuestras notas actuales, y las letras F y C se convirtieron en las claves de épocas posteriores. La influencia de Guido fue tan grande en su época que se le han atribuido muchas cosas que pertenecen a una época posterior; pero que son elaboraciones y desarrollos de sus enseñanzas. El impulso que dio al progreso musical perduró durante toda la Edad Media. Especialmente avanzó la incipiente polifonía gracias a su defensa del movimiento contrario de las voces frente al paralelismo aún prevaleciente. De las obras que se le atribuyen, son indudablemente auténticas las siguientes: “micrólogo de disciplina artis musicae”, cuyo tratado, especialmente el capítulo quince, es invaluable para los estudiantes actuales que se esfuerzan por determinar la forma rítmica y melódica original del canto gregoriano; “Regul de ignoto cantu”, prólogo de su antifonario en pentagrama; “Epistola Michaeli monaco de ignoto cantu directa”. Todo esto se reproduce en “Scriptores” de Gerbert, ii, 2-50.
JOSÉ OTTEN