Giorgione (GIORGIO BARBARELLI, ZORZO DA CASTELFRANCO), pintor italiano, n. en Castelfranco en 1477 o antes; d. en Venice en octubre o noviembre de 1510. Poco se sabe de su vida. Su origen mismo ha sido cuestionado, algunas autoridades afirman que su padre pertenecía a la gran familia Barbarelli y su madre una campesina de Vedelago, mientras que investigadores posteriores no encuentran pruebas de esto, tachan de falsa la tradición Barbarelli y lo hacen descendiente de campesinos de la Marcha de Treviso. Giorgione significa "gran George"; Ruskin lo llama "el valiente George"; todos coinciden en que era un hombre corpulento, apuesto, de presencia espléndida y atractiva. En Venice Estudió con Giovanni Bellini, con Tiziano como compañero de estudios. Su gran talento artístico se desarrolló rápidamente, superó a su maestro, rompió con el estilo tímido y tradicional de la época y se convirtió en una gran influencia en el arte, incluso Tiziano siguiendo sus enseñanzas e imitando su color, método y estilo. Hoy en día existe mucha confusión, incluso en las grandes galerías continentales, respecto a la atribución de cuadros a Tiziano y a Giorgione. Con una rara habilidad musical en el laúd y una excelente voz, el talentoso joven fue admitido temprano en la mejor sociedad veneciana y pintó retratos de casi todos los grandes personajes; Caterina Cornaro, Gonzales (Gonzalvo) de Córdoba y dos dux son algunos de sus asistentes. Sus retratos fueron los primeros pintados a la “manera moderna” y están llenos de dignidad, veracidad en la caracterización, sencillez y una calidad plateada insuperada incluso por Velázquez. El joven precoz y versátil fue el primero en pintar paisajes con figuras, el primero en pintar cuadros de género (cuadros móviles en sus propios marcos sin ningún propósito devocional, alegórico o histórico) y el primero cuyos colores poseían ese calor ardiente, brillante y fundente. intensidad que pronto caracterizaría el trabajo de toda la Escuela Veneciana.
Giorgione fue el primero en descartar los detalles y sustituirlos por amplitud y audacia en el tratamiento de la naturaleza y la arquitectura; y fue el primero en reconocer que el principal objetivo del pintor es el efecto decorativo. Nunca subordinó la línea y el color a la arquitectura, ni un efecto artístico a una presentación sentimental. Poseía el típico temperamento artístico, y esto, junto con su vigor y alegría, lo convirtieron en el verdadero poeta-pintor, un “genio lírico” (Morelli). Se le llama con razón el “alegre gozoso de la Renacimiento“. El vigor de su claroscuro, el soberbio “relieve” de su obra, el “gran estilo” y su dominio de la perspectiva pueden deberse en parte a un estudio de Leonardo da Vinci, que estaba en Venice cuando Giorgione tenía veinticuatro años; pero no hay registros confiables que muestren que los dos se conocieron. Giorgione pintó la más amplia gama de temas, desde retablos hasta fete-champetre, empleó pocas figuras (generalmente tres) en sus composiciones e imitó la textura real de las cortinas como nadie lo había hecho antes. Su método consistía en pintar al temple y luego vidriar al óleo, un proceso que contribuía a un gran brillo, transparencia y permanencia del color. Giorgione introdujo en Venice la moda de pintar las fachadas de las casas al fresco (en 1507-08 decoró así, con Tiziano, el magnífico Fondaco dei Tedeschi); y los cassoni (cofres nupciales) y otros muebles no eran demasiado humildes para su pincel mágico.
Toda su vida transcurrió en Venice donde su extraordinaria personalidad inició una Escuela de Giorgione, y donde sus cuadros, muy solicitados durante su vida, tuvieron una gran cantidad de imitadores y copistas. Muy poco de su trabajo está autenticado y sólo tres pinturas nunca han sido cuestionadas por ningún experto o crítico. El primero de ellos es el retablo de Castelfranco, pintado cuando tenía veintisiete años para la iglesia de su localidad natal. Aquí están entronizados la Virgen y el Niño, con los Santos. Liberale y Francis a continuación, “una de las dos imágenes más perfectas que existen” (Ruskin); está lleno de ensueño, serenidad y sentimiento religioso, y el mismo paisaje de fondo despierta sentimientos devocionales. Las otras obras incuestionables son “Adrasto e Hipsípila” (llamadas durante 350 años “Figuras de Giovanni” o “Paisaje tormentoso con soldado y gitano”), más sombría que el retablo pero de tratamiento más romántico, y “Eneas”. , Evander y Pallas” (los “Tres Filósofos” o los “Sabios Caldeos”), probablemente completado por Sebastiano del Piombo, alumno de Giorgione. Las mayores autoridades rivales coinciden en que otras cuatro obras son indudables Giorgiones: el “Caballero de Malta“, “Sentencia de Salomón“, el “Juicio de Moisés” (todos en los Uffizi) y “Cristo llevando la cruz” en la colección de la Sra. Gardner (Boston, EE. UU.). La crítica negativa moderna niega a Giorgione muchos grandes lienzos simplemente porque no alcanzan el alto estándar de excelencia establecido arbitrariamente para este maestro por los conocedores. La tradición dice que su muerte se debió al dolor porque su amada resultó falsa; probablemente la plaga, que luego arrasaba Venice—se lo llevó. Fue enterrado en la isla de Poveglia. Otras obras atribuidas a Giorgione son: “El Concierto”, Galería Pitti, Florence; "Venus", Dresde Galería; “Fête Champetre”, Louvre; “La Virgen y el Niño”, Prado.
CAZA DE LEIGH