Literatura alemana

LITERATURA ALEMANA.—I. DESDE EL PERIODO PRECRISTIANO MÁS ANTIGUO HASTA EL 800 d.C. —No existen monumentos escritos anteriores al siglo VIII. El registro escrito más antiguo en cualquier lengua germánica, la traducción gótica del Biblia by Obispa ulfilas, en el siglo IV, no pertenece a la literatura alemana. Se sabe por Tácito que los antiguos alemanes tenían una poesía no escrita, que entre ellos ocupaba el lugar de la historia. Consistía en himnos en honor a los dioses o canciones conmemorativas de las hazañas de los héroes. Estos himnos se cantaban en coro en ocasiones solemnes y se acompañaban de bailes; su forma de verso era la aliteración. Había también cantos, no coricos, sino cantados por juglares ante reyes o nobles, cantos de alabanza, además de encantamientos y acertijos. Durante el gran período de las migraciones la actividad poética recibió un nuevo impulso. Nuevos héroes, como Attila (Etzel), Teodorico (Dietrich) y Ermanric (Ermanrich), entraron en escena; La tradición confundió sus hazañas con las de héroes más antiguos, como Sigfrido. Los elementos míticos e históricos se mezclaron de manera extraña, y así surgieron los grandes ciclos de sagas, que más tarde formaron la base de las epopeyas nacionales. De todas ellas, la saga de los Nibelungos se convirtió en la más famosa y se extendió a todas las tribus germánicas. Aquí la leyenda más primitiva de la muerte de Sigfrido se combinó con la destrucción histórica de los borgoñones por los hunos en 435, y ofrece un ejemplo típico de formación de sagas.

De toda esta poesía pagana apenas ha sobrevivido nada. La colección que Carlomagno que se hizo con las viejas cantadas heroicas ha perecido. Lo único que se conoce es la “Merseburger Zaubersprüche”. dos canciones de encantamiento conservadas en un manuscrito del siglo X, y el famoso “Hildebrandslied”, un fragmento épico que narra un episodio de la saga Dietrich, el trágico combate entre padre e hijo. Fue escrito después del año 800 por dos monjes de Fulda, en las portadas de un manuscrito teológico. La evidencia proporcionada por estos fragmentos, así como por literatura como el “Beowulf” y el “Edda“, parece indicar que la poesía alemana más antigua tenía una extensión considerable y un mérito nada despreciable.

II. EL ANTIGUO PERIODO ALTO ALEMÁN (c. 800-1050). EL CRISTIANISMO Y SU INFLUENCIA.—Entre los años 500 y 700 se produjo el cambio de sonido del alto alemán, que dividió los dialectos del sur, el alto alemán, de los del norte, el bajo alemán. La historia de la literatura alemana se centra a partir de ahora principalmente en los monumentos del alto alemán. De hecho, hasta el cierre del Edad Media Del Sur Alemania Ocupa el lugar destacado en la producción literaria.

Los godos, la primera tribu germánica en convertirse, abrazaron Cristianismo en forma de arrianismo. Pero pronto dieron paso a la Franks, que se convirtió en el pueblo dominante, y la conversión de su rey, Clovis, a un Cristianismo, en 496, fue de importancia decisiva. la conversión de Alemania, vigorosamente continuado desde el siglo VIII por los misioneros irlandeses y anglosajones, en particular por San Bonifacio (m. 755), se completó cuando Carlomagno (m. 814) obligó a los sajones paganos a someterse a su gobierno y a ser bautizados, y unió a todas las tribus germánicas bajo su dominio. Bajo él y sus sucesores Cristianismo estaba firmemente establecido. El clero se convirtió en el representante del saber; los nuevos monasterios y sus escuelas, sobre todo los de Fulda y St. Gall, eran los centros de cultura. El lenguaje de la Iglesia era latín, pero la predicación y la instrucción debían realizarse en lengua vernácula. La literatura en prosa que surgió para servir a este propósito tiene sólo interés lingüístico. La poesía que se desarrolló durante este período fue totalmente Cristianas en personaje. Ejemplos de ello son el “Wessobrunner Gebet” y el “Muspilli”, este último un poema aliterado sobre la destrucción del mundo; ambos datan del siglo IX. El Iglesia, naturalmente, se opuso a las antiguas canciones paganas y se esforzó por suplantarlas por Cristianas poemas. Así surgió la epopeya antigua sajona, la “Helilandia“, que fue compuesta entre 822 y 840 por un poeta desconocido, por sugerencia del rey Luis el Piadoso. Está escrito en bajo alemán y es el último gran poema en verso aliterado. La historia del Redentor se cuenta aquí desde un punto de vista completamente alemán, concebiendo a Cristo como un jefe apacible pero poderoso, y a sus discípulos como vasallos o barones. El mismo tema se trata en el “Evangelienbuch” de Otfried, un monje de Weissenburg, el primer poeta alemán conocido por su nombre. Se completó sobre poseer el mérito literario del “Helilandia“, es de suma importancia porque introduce definitivamente en la poesía alemana el principio de la rima, ya conocido en los himnos eclesiásticos latinos. La rima también fue utilizada por el desconocido autor del “Ludwigslied” para celebrar la victoria de Luis III sobre los Hombres del norte en Saucourt (881). Esta es la única canción de la época que no tiene un carácter puramente religioso, aunque su autor probablemente fue un clérigo.

Durante los siglos IX y X la poesía alemana cayó en el olvido; en las cortes de los emperadores sajón (919-1024) y de Franconia (1024-1125) y en los monasterios se cultivó casi exclusivamente la lengua latina, y así surgió un corpus de poesía latina, de los cuales el “Waltharius” del siglo X ( Walthariled) de Ekkehard (qv), un monje de San Galo (m. 973), el “Ruodlieb” (1030) y el “Ecbasis Captivi” (c. 940) son los ejemplos más notables. El “Waltharilied” relata una antigua saga borgoñona y tiene un espíritu completamente alemán, mientras que el “Ecbasis” es la epopeya medieval sobre bestias más antigua que poseemos. Los dramas latinos de la monja Roswitha (Hrotsvitha) difícilmente pertenecen a la literatura alemana.

El gran maestro de la prosa alemana de esta época fue Notker III, de apellido Labeo (hacia 952-1022), director de la escuela conventual de San Galo. Sus traducciones de Boecio, Aristóteles, Marciano Capella, y especialmente del Salterio, son los mejores ejemplos de la prosa alemana hasta el siglo XIV.

III. EL PERIODO DE LA CABALLERÍA Y LAS CRUZADAS (1050-1300). POESÍA ALTA ALEMANA MEDIA.—En el siglo XI, bajo la influencia del movimiento reformista que emanó del monasterio borgoñón de Cluny, comienza a dominar en la literatura un espíritu de severo ascetismo. El Iglesia en su lucha con los emperadores recurrió de nuevo al pueblo, para llevar a cabo las reformas de Gregorio VII, y aunque los poetas del comienzo de este período eran casi exclusivamente clérigos, al menos escribieron en alemán. La literatura que produjeron consiste principalmente en versiones rimadas de historias bíblicas y otros temas sagrados, y está representada por Ezzo'La Balanza de los Milagros de Cristo', williramLa paráfrasis de la Cantar de los Cantares (ambos c. 1060), y los poemas de Frau Ava. Algunas de las mejores poesías de esta época se inspiraron en la devoción a la Bendito Virgen, como por ejemplo el “Driu Liet von der Maget” de un sacerdote bávaro llamado Wernher (c. 1170). En estas canciones es inconfundible la característica tendencia alemana hacia el misticismo. Un producto más notable de la época es el medio legendario "Annolied", un poema en alabanza de arzobispo Año II de Colonia (m. 1075). El "Kaiserchronik”(c. 1150), un voluminoso poema que narra la historia del mundo, presenta una extraña mezcla de tradiciones históricas y legendarias. La amarga hostilidad del espíritu ascético hacia la vida mundana encuentra expresión en la mordaz sátira de Heinrich von Melk (hacia 1160). Pero el ascetismo estaba perdiendo terreno; bajo la influencia del Cruzadas El prestigio de la casta de los caballeros aumentaba constantemente. Se hizo imperativo llegar a un compromiso con el espíritu secular, y los poetas clericales, para mantener sus audiencias y hacer frente a la competencia de los juglares, recurrieron ahora a temas mundanos. Para sus modelos recurrieron a Francia. un sacerdote llamado Lamprecht compuso el “Alexanderlied” (c. 1130), mientras que un sacerdote de Ratisbona, llamado Konrad, escribió el “Rolandslied” (c. 1135). En ambos casos los autores se basaron en originales franceses. Los juglares volvieron a tomar protagonismo, y de esta época datan varias epopeyas populares. Entre estos destaca “Konig Rother” (c. 1160). Su tema es una antigua saga germánica y el papel que desempeña Oriente, Constantinopla en este caso, las obras que contiene muestran la influencia del Cruzadas. Aún más notable es esta afición por Oriente en “Herzog Ernst” (c. 1180), donde el héroe histórico, el duque Ernesto II de Suabia (m. 1030), es representado como un peregrino a Tierra Santa y objeto de maravillosas Aventuras en el Lejano Oriente. De este período data también la primera epopeya alemana sobre bestias, “Reinhart Fuchs”, de Heinrich der Glichesare (c. 1170).

El gobierno de los Hohenstaufen (1138-1254) marca la primera gran era clásica de la literatura alemana. Muchas causas contribuyeron a provocar un gran resurgimiento literario. El Cruzadas infundió un nuevo fervor en la vida religiosa. Muchos miles de caballeros alemanes siguieron al rey Conrado III en la cruzada de 1145-47. Se pusieron en contacto por un lado con Oriente y su riqueza de historias y maravillas, y por el otro, con sus vecinos franceses más cultos, cuyas pulidas costumbres y modales adoptaron con avidez. Caballería, una institución esencialmente romance en origen y espíritu, adquirió así predominio en la vida social de la época. El cultivo de la poesía pasó principalmente a sus manos; el clero dejó de ser el único proveedor de conocimiento y cultura.

Los poetas de este período eran, por regla general, de rango caballeresco. Muchos de los caballeros más pobres dependían de la generosidad de mecenas principescos, como los landgraves de Turingia o los duques de Austria. Los únicos tipos de poesía cultivados en esta época fueron la épica y la lírica, y la primera era cortesana o popular. Formulario recibió la más cuidadosa atención; la versificación estaba regulada por las reglas más estrictas; el idioma, el clásico alto alemán medio, es extremadamente elegante. Esta poesía clásica era esencialmente una poesía de castas y se ajustaba absolutamente a los ideales de la sociedad cortesana francesa. Por brillante que fuera, era principalmente una poesía de traducción y adaptación.

La epopeya cortesana trata casi exclusivamente de temas extranjeros; sus modelos se derivaron principalmente de Francia. El tema más favorecido fue la matiere de Bretagne, las leyendas que se agrupan en torno al Rey Arturo y la Mesa Redonda, con la que la del El Santo Grial habían sido combinados. Este tema se hizo especialmente popular gracias a las versiones del trouvere francés Chrestien de Troyes, quien ejerció una gran influencia en la epopeya cortesana alemana. Caballería y el culto a la mujer son los protagonistas estampados de esta poesía. La epopeya de la corte se introdujo en Alemania by Heinrich von Veldeke, un caballero de la Baja Renania, cuyo “Eneit” (c. 1175-86), basado en un modelo francés, trata la historia de Eneas con un espíritu completamente medieval y caballeresco. La epopeya de la corte fue trasplantada al Alto Alemania por los suabos, Hartmann von Aue (m. alrededor de 1215). En su "Erec" introdujo el romance artúrico en la literatura alemana; su “Iwein” es del mismo ciclo; su "Gregorius" es una versión ascética de la historia de Edipo. Su obra más conocida es "Der arme Heinrich", que, como historia puramente alemana sobre la devoción femenina, ocupa una posición única entre las creaciones de los poetas cortesanos. El mayor de estos poetas es Wolfram von Eschenbach (m. alrededor de 1220), cuya obra principal es su “Parzival”, la historia del simplón que supera la duda y la tentación y finalmente se convierte en Rey de la El Santo Grial. Como en el “Fausto” de Goethe, tenemos aquí la historia de un alma humana. Al ciclo de las novelas del Grial pertenecen también los llamados fragmentos de “Titurel”, mientras que la última obra de Wolfram, “Willehalm”, es una leyenda histórica que, sin embargo, quedó incompleta. Opuesto a Wolfram en espíritu está su gran rival, Gottfried de Estrasburgo, cuyo “Tristán” (c. 1210) es una glorificación del amor sensual y de una moralidad algo dudosa. Con Gottfried la epopeya cortesana alcanzó su máximo desarrollo; con él comienza a aparecer una excesiva artificialidad, y pronto este tipo de poesía decae rápidamente. Los poetas posteriores, al tratar de imitar a los grandes maestros que acabamos de mencionar, caen en una tediosa vaguedad y sus epopeyas se convierten con demasiada frecuencia en una serie de aventuras sin sentido. Rodolfo de Ems (m. 1254) y Konrad von Würzburg (m. 1287) son los más talentosos entre estos epígonos. El primero es autor de poemas narrativos como “Der gute Gerhard” y “Barlaam y Josaphat“, una vieja leyenda budista en Cristianas forma. Este último escribió una voluminosa epopeya sobre el troyano. Guerra, para lo cual utilizó como modelo el romance francés de Benoit de Sainte-More. Mucho más meritorios son sus romances más breves, como “Herzemare” y “Engelhard”. Su “Goldene Schmiede” es un poema en honor al Bendito Virgen. Completamente independiente de la influencia cortesana es el poderoso y realista poema "Meier Tielmbrecht", una trágica historia de pueblo escrita por un sacerdote bávaro llamado Wernher der Gärtner (c. 1250).

Al lado de los romances cortesanos se desarrolló la epopeya popular. Sobre la base de antiguas canciones todavía corrientes entre el pueblo, surgió en Austria alrededor del año 1200 la gran epopeya alemana, el “Nibelungenlied”, que narra la muerte de Sigfrido a manos de Hagen y la terrible venganza de Crimhild. Se desconoce el autor, aunque probablemente tenía rango de caballero. El poema tiene forma estrófica y, aunque el tema es primitivamente germánico, la influencia de la caballería y Cristianismo es evidente en todas partes. En Austria también surgió, pero poco después, "Gudrunlied", una historia del Mar del Norte que cuenta la leal devoción de Gudrun hacia su prometido, el rey Herwig de Seeland. De mucho menos interés son las otras epopeyas populares, que también datan de principios del siglo XIII; están relacionados principalmente con el ciclo de sagas sobre Dietrich von Bern. Los más notables son el “Rosengarten”, el “Alpharts Tod”, el “Laurin”, el “Eckenlied” y el “Rabenschlacht”. Otras tres epopeyas, “Ortnit”, “Hugdietrich” y “Wolfdietrich”, toman sus temas del ciclo de sagas langobardas; en ellos la influencia de la Cruzadas es muy notorio.

La poesía lírica también floreció brillantemente en este período. La poesía lírica de tipo popular parece haber existido en territorio austriaco mucho antes de que llegara la influencia romance desde el noroeste; pero fue bajo esta influencia romance que la lírica alcanzó su forma característica. minne, i.mi. el culto convencional a la mujer es el motivo principal, pero no faltan otros temas, religiosos o políticos, y el Spruch, un poema de carácter gnómico o sentencioso, también gozaba de gran popularidad. La mayoría de los minnesingers tenían rango de caballero. La tradición menciona Heinrich von Veldeke como pionero de minnesong. Fue seguido por Friedrich von Hausen, Heinrich von Morungen y Reinmar von Hagenau. Discípulo de este último, el austriaco, Walther von der Vogelweide (c. 1165-1230), es el poeta lírico más grande y versátil de la época medieval. Alemania. Es igualmente bueno en Minnelied y en Spruch. Era un firme partidario de los emperadores en su lucha contra el papado, y muchos de sus poemas son amargas invectivas contra el Papa y el clero. Pero nunca atacó las doctrinas de los Iglesia; Su fervor religioso está atestiguado por poemas como el en honor del Trinity. Con sus sucesores, el Minnesang entra en declive. La vida de Ulrich von Lichtenstein, como se revela en su autobiografía, “Frauendienst” (1255), muestra hasta qué absurdos podía llegar el culto a la mujer. Neidhart von Reuenthal (m. alrededor de 1245) se propone ridiculizar la vida ruda de los campesinos e introduce así un elemento de tosquedad en el arte aristocrático. Por último, hay que mencionar a Reinmar von Zweter (muerto alrededor de 1260) como un distinguido poeta gnómico.

El espíritu didáctico, que ahora se vuelve prominente, se exhibe en poemas más largos, como “Der wälsche Gast” (1215) de un sacerdote italiano Thomasin de Zirclaere, y especialmente en “Bescheidenheit” de Freidank (c. 1215-30), es decir, la sabiduría nacida de experiencia, una colección de dichos rimados. Aunque estas obras tienen un tono estrictamente piadoso, con frecuencia se permite una crítica abierta de los asuntos papales y eclesiásticos.

La prosa estaba muy atrasada en este período. El latín era la lengua de la historia y del derecho. Hacia 1230 apareció el “Sachsenspiegel”, un código de derecho sajón escrito en bajo alemán por Eike von Repgowe, y este ejemplo producido en el Alto Alemania el “Schwabenspiegel” (antes de 1280). La primera crónica en prosa alemana, la “Sachsenchronik”, fue escrita por un clérigo sajón (antes de 1250).

La predicación de los frailes mendicantes, que estaban adquiriendo prominencia a principios del siglo XIII, dio un gran impulso a la prosa alemana. Llegaron al corazón del pueblo, sobre el que la literatura aristocrática de caballería no tenía ninguna influencia. Los sermones de David de Augsburgo (m. 1272) no se conservan. Su discípulo, Bertoldo de Ratisbona (m. 1272), fue inmensamente popular como predicador. Su elocuencia dramática y apasionada, nacida de la sinceridad de la convicción, llevó a miles de sus oyentes al arrepentimiento y a una vida mejor.

IV. DECADENCIA DE LA POESÍA A FINALES DE LA EDAD MEDIA. ASCENSO DE LA LITERATURA BURGUESA (1300-1500).—La decadencia de la casta de los caballeros trajo consigo una decadencia de la literatura de la que esta casta había sido el principal sustento. Los siglos XIV y XV no fueron propicios para el desarrollo de una literatura artística. El Imperio estaba perdiendo su poder y cayendo en la anarquía; los emperadores estaban empeñados principalmente en aumentar su poder dinástico, mientras que los príncipes se esforzaban por independizarse de la autoridad imperial. Ya no eran mecenas de la poesía. El clero también, en gran parte, siguió actividades mundanas y socavó la reverencia que se les había tenido. El auge de las ciudades y su comercio fue fatal para el prestigio de la caballería y sus ideales; la vida se volvió más práctica, más utilitaria, menos estética y, como consecuencia, el tono didáctico se vuelve cada vez más prominente en la literatura. Las universidades que surgieron en Alemania Durante este período, fundado el primero en Praga (1348), amplió la brecha entre las clases eruditas y el pueblo y preparó el camino para la Humanismo, que hacia finales del siglo XV comienza a tener fuerza en las letras alemanas. La influencia de Humanismo no fue del todo beneficioso. Era una institución extranjera y fomentó el latín como lengua académica a expensas del idioma nativo. Gradualmente los humanistas se volvieron contra la filosofía escolástica dominante y pronto se manifestó un espíritu de rebelión contra la Iglesia y su autoridad. Los cismas dentro del Iglesia y la mundanalidad de muchos de sus dignatarios estimuló este espíritu, que tomó forma violenta, especialmente en el movimiento husita. De este modo quedó preparado el camino para la gran revuelta luterana.

El romance de caballería degeneró en alegoría y descripción tediosa, de las cuales un ejemplo típico es el “Theuerdank” (1517), una descripción alegórica del Emperador. MaximilianEl noviazgo de María de Borgoña, escrito por sugerencia del propio emperador. A la epopeya heroica no le fue mejor; su tono se volvió tosco y vulgar. Las crónicas rimadas todavía ocupaban el lugar de las historias, siendo la más notable la crónica del Orden Teutónica traducido del latín de Peter von Dusburg por Nikolaus von Jeroschin (c. 1340). De mayor valor poético son las leyendas, fábulas y anécdotas que tanta popularidad gozaron en este período. La colección de fábulas más conocida fue "Der Edelstein", que contiene un centenar de fábulas traducidas del latín por Ulrich Boner, un monje dominico de Berna (hacia 1340). De los muchos poemas didácticos de este período, el más famoso con diferencia fue el “Narrenschiff” (El barco de los locos) del erudito humanista. Sebastián Brant (m. 1521), que apareció en 1494 y alcanzó reputación europea. Esta es una sátira de todos los vicios y locuras de la época, de los cuales se enumeran no menos de ciento diez tipos. Una tendencia satírica impregna también “Reinke de Vos”, una versión en bajo alemán de un original holandés de la famosa historia de Reynard el Zorro (1498). Las alusiones en este poema a los vicios de los hombres de alto nivel Iglesia y Estado son inconfundibles.

En cuanto a la poesía lírica, el Minnesang se extingue, siendo Hugo, conde de Montfort (m. 1423) y Oswald von Wolkenstein (m. 1445) sus últimos representantes. El cultivo de la lírica lo retoman ahora los burgueses; el Meistersang desplaza al Minnesang. La poesía en manos de esta clase se convirtió en una mera cuestión de técnica, un oficio que se enseñaba en las escuelas establecidas para tal fin. El sistema gremial se aplicaba al arte y el candidato pasaba por diferentes grados, desde aprendiz hasta maestro. Nombres tradicionales Maguncia como sede de la escuela más antigua, y Heinrich von Meissen (m. 1318) como su fundador. De las muchas ciudades donde florecieron las escuelas, ninguna adquirió tanta reputación como Nuremberg, la casa de Hans Sachs.

Muy poca de la poesía de estos maestros cantantes tiene mérito literario. La mejor poesía lírica de este período y del siguiente se encuentra en el Volkslied, una canción generalmente de autoría desconocida, que expresa las alegrías y tristezas de las personas en todas las etapas y rangos de la vida. Los acontecimientos contemporáneos a menudo proporcionaron la inspiración, como en la canción de Halbsuter sobre la batalla de Sempach (1386). Otras canciones tratan temas legendarios, como por ejemplo la canción de Tannhauser, el caballero juglar que vagó por la Montaña de Venus y luego viajó a Roma para obtener la absolución. La lírica religiosa de este período está dedicada en gran medida a la alabanza del Bendito Virgen; en esta conexión Heinrich von Laufenberg, un sacerdote de Friburgo Im Breisgau, más tarde monje en Estrasburgo (muerto en 1460), es especialmente digno de mención.

Otro género literario que ahora cobró importancia fue el drama, cuyo origen aquí como en otros lugares hay que buscarlo en las obras religiosas con las que los grandes Cristianas festivales, especialmente Pascua de Resurrección, fueron celebrados. Estas obras tenían un propósito distinto; debían instruir y también edificar. Pero gradualmente asumieron un carácter más secular, ya no se representaban en la iglesia, sino en el mercado o en alguna plaza pública. También comenzaron a participar los laicos, y en el siglo XIV el alemán reemplaza al latín. Además de la Pasión, se dramatizaron historias y leyendas bíblicas. Una de las obras más antiguas y sorprendentes es la Tegernsee jugar "Anticristo" (Siglo doce). Un drama famoso del que se conserva el texto es el de las vírgenes prudentes y las insensatas, representado en Eisenach en 1322.

El origen del drama secular no está del todo claro. En el siglo XV este género es representado principalmente por el carnestolendas juego, que sin duda tiene su origen en las farsas y las burdas diversiones que se practicaban en ocasiones especiales, especialmente el martes de carnaval. Sin duda el drama religioso ejerció su influencia en el desarrollo del drama secular. Por regla general, este último era extremadamente tosco en la forma y también increíblemente tosco en el lenguaje y el contenido. El lugar principal para estas obras fue Nuremberg, y Hans Folz y Hans Rosenbliit son los autores más conocidos en esta línea. En sus obras aparece la tendencia que iba a hacer de esta literatura género un vehículo eficaz para la sátira.

En este período de utilitarismo la prosa pasa a ocupar una posición de liderazgo. Los romances de caballería se convirtieron en prosa, se tradujeron los romances extranjeros, y así surgió el Volksbucher, de los cuales el más notable es el de Till Eulenspiegel, un notorio bromista, en torno al cual se reunieron todo tipo de anécdotas. El libro original en bajo alemán de 1483 se ha perdido; la versión más antigua en alto alemán data de 1515. En relación con la literatura traducida, los nombres de los primeros humanistas alemanes, Heinrich Steinhöwel, Niklas van Wyl y Albrecht von Eyb debe mencionarse.

La historia se escribía ahora en prosa alemana. De crónicas en prosa poseemos varias, como la de Estrasburgo (hasta 1362), la de Limburgo (hasta 1398) y la crónica de Turingia de Johannes Rothe, un monje de Eisenach (1421).

Pero la mejor prosa alemana de este período se encuentra en los escritos de los místicos. El fundador de esta escuela fue el Maestro.

Eckhart (muerto en 1327), un monje dominico, y la Orden Dominicana se convirtió en su principal exponente. Eckhart fue acusado de panteísmo, pero repudió cualquier interpretación de ese tipo de sus declaraciones. Su discípulo, Heinrich Seuse (Suso), también dominico (m. 1366), fue menos filosófico y más poético. El tercer gran místico, Johannes Tauler (muerto en 1361), dominico de Estrasburgo, dio a las enseñanzas de sus predecesores un giro más práctico. Difícilmente se puede sobrestimar el servicio que los místicos prestaron a la lengua alemana al convertirla en el medio de sus especulaciones.

El predicador más grande de la época fue Geiler von Kaysersberg de Estrasburgo (muerto en 1510), cuya serie de sermones basados ​​en El barco de los locos de Brant fue especialmente famosa.

V. LA ERA DE LA REFORMA (1500-1624).—Los efectos del humanismo en Alemania comenzó a sentirse en la atención prestada por hombres como Erasmo y Reuchlin al estudio de la Biblia en los idiomas originales. Para la literatura alemana el Reformation fue una calamidad. La feroz lucha teológica absorbió la mejor energía intelectual de la nación. La literatura como arte sufrió al verse presionada al servicio de la controversia religiosa; se volvió polémico o didáctico y su forma predominante fue la prosa.

Martín Lutero (1483-1546) es la figura más importante de este período y su obra más importante es su traducción del Biblia (impreso completo en Wittenberg, 1534; edición final, 1543-45). Las traducciones alemanas anteriores a su época se habían hecho a partir de la Vulgata y eran deficientes en calidad literaria. La versión de Lutero es del original y, aunque no está libre de errores, es de una claridad maravillosa y completamente idiomática. Su efecto sobre la lengua alemana fue enorme; el dialecto en el que está escrito, un dialecto del alemán medio utilizado en la cancillería del Alto Sajonia, se convirtió gradualmente en la norma tanto para protestantes como para Católico escritores y, por tanto, es la base de la literatura alemana moderna. Los folletos de Lutero sólo tienen interés histórico; su catecismo y sermones pertenecen a la literatura teológica. Su “Tischreden” (Charla de mesa) muestra la personalidad del hombre. Fuerza y ​​fortaleza de voluntad marcan su carácter y sus escritos. Pero su firmeza a menudo huele a obstinación, y en el dogmatismo no cede ningún título a sus oponentes, mientras que la brusquedad, o mejor aún, la vulgaridad de su lenguaje, ofendía incluso en una época acostumbrada al abuso. Como poeta aparece en sus canciones religiosas, entre las que destaca “Ein feste Burg” como himno de batalla de los reformadores. Otros escritores de himnos de la iglesia protestante fueron Paulus Speratus (m. 1551), Nikolaus Deems (m. 1541), Nikolaus Herman Johannes Thurmayr (conocido como Aventino; m. 1534); (m. 1561) y Philipp Nicolai (m. 1608).

Por regla general, los humanistas alemanes eran indiferentes a la Reformation, pero Ulrich von Hutten (muerto en 1523) fue un entusiasta partidario del movimiento; sus escritos están en su mayoría en latín. Uno de los enemigos más acérrimos de Lutero fue Thomas Murner, un monje franciscano (1475-1537), que en sus sátiras anteriores criticaba las locuras de la época. Al principio mostró simpatía por el movimiento reformista, pero cuando Católico La doctrina fue atacada, se volvió y en una sátira tosca pero ingeniosa “Von dem grossen Lutherischen Narren” (1522), atacó implacablemente la Reformation y su autor.

El mejor poeta del siglo XVI, el Contrarreforma se instaló y recuperó gran parte del terreno perdido protestantismo, que ahora se había agotado como fuerza vital y estaba dividido por las disensiones entre luteranos y clavinistas. El escritor polémico más destacado del lado protestante fue Johann Fischart (muerto en 1590), gran parte de cuya sátira está dirigida contra los jesuitas, en particular su “Vierhörniges Jesuiterhütlein” (1580). Su obra más ambiciosa es la “Geschichtklitterung”, una versión libre de “Gargantúa” de Rabelais (1575). Fischart no es un escritor original, y su extravagancia en el lenguaje y su amor por los juegos de palabras hacen que su trabajo sea completamente desagradable para el lector moderno.

La prosa narrativa ocupa un lugar muy destacado en la literatura de este período. Colecciones de anécdotas, como “Rollwagenbuchlein” de Jorg Wickram (1555) y especialmente “Schimpf y Ernst” (1522) de Juan Pauli, un monje franciscano, eran muy populares. Las traducciones de romances franceses y españoles como el “Amadís de la Galia” también gozaron de gran popularidad. Luego estaban los “Volksbucher”, con sus historias populares, entre las que se hicieron especialmente famosas las relacionadas con Fausto y el Judío Errante. La prosa didáctica estuvo representada por la obra histórica de Aegidius Tschudi (m. 1572), Sebastian Frank (m. 1542) y Johannes Thurmayr (conocido como Aventino; m. 1534); A este respecto también cabe mencionar las colecciones de proverbios y dichos de Frank y Johann Agricola (muerto en 1566). En teología Obispa Bertoldo de Chiemsee representa el Católico lado, con su “Tewtsche Teología”(1528); el franciscano Johann Nas (m. 1590), un Católico Converso, en su “Sechs Centurien Euangelischer Wahrheiten” también defiende la antigua iglesia. El principal escritor protestante fue Johann Arndt (muerto en 1621), autor del “Vier Bücher vom waren Christenthum”, uno de los libros más leídos de la época. Contemporáneo de Arndt fue el famoso zapatero Jakob Böhme (muerto en 1624), un filósofo místico en cuyos escritos se mezclan extrañamente pensamientos profundos y nociones confusas.

En el terreno dramático también hubo mucha actividad. Lutero, aunque se oponía al juego de la pasión, había favorecido el drama por motivos educativos. Nikolaus Manuel, un suizo (muerto en 1530) utilizó la forma dramática para satirizar al Papa y al Católico Iglesia. El drama bíblico estaba a favor, y muchos de los eruditos escritores de comedias escolares eligieron sus temas entre los Biblia, como por ejemplo, Paul Rebhun (m. 1546) y Sixt Birck (m. 1554). El dramaturgo más prolífico de la época fue Hans Sachs, que escribió nada menos que 208 obras que, a pesar de carecer de una calidad literaria superior, suponen un comienzo prometedor. Hacia finales del siglo XVI, los jugadores ambulantes ingleses aparecieron en Alemania, y gracias a su superior arte histriónico se ganaron el favor del público. Jakob Ayrer (muerto en 1605), el principal dramaturgo de esa época, muestra su influencia; aún más, Heinrich Julius, duque de Brunswick-Wolfenbüttel (m. 1613), el primero en escribir dramas alemanes en prosa en lugar de verso.

VI. LA ERA DE LAS GUERRAS RELIGIOSAS (1624-1748). LA POESÍA DE LA ERUDICIÓN Y LA IMITACIÓN.—La lucha religiosa inaugurada por el Reformation culminó en el Guerra de los treinta años (1618-1648), que prácticamente destruyó Alemania como una nación. El sentimiento nacional casi se extinguió. El Católico Liga buscó apoyo para España y Austria, mientras los príncipes protestantes traicionaban los intereses nacionales para Suecia y Francia. Un espíritu servil de imitación reinaba en el país. La lengua alemana fue descuidada y despreciada en los círculos aristocráticos y corrompida por la afluencia de palabras extranjeras. La literatura carecía de originalidad y sustancia; el aspecto formal absorbió la principal atención de los escritores.

El líder literario de este período fue Martin Opitz (1597-1639), cuyo tratado “Von der deutschen Poeterey” (1624) gozó de autoridad indiscutible como ars poetica durante más de un siglo. En la poesía se buscaba inteligibilidad y regularidad más que imaginación y sentimiento. La teoría de Opitz se extrajo de la práctica de los franceses y holandeses. Renacimiento poetas y no dejó lugar a la originalidad. Sin embargo, el libro tuvo un efecto saludable al poner fin al conteo mecánico de sílabas e hizo que el ritmo dependiera del acento. También es encomiable su protesta contra el uso sin sentido de palabras extranjeras. Opitz es autor de varios poemas, de carácter moralizante, didáctico, religioso o descriptivo, pero de poco mérito real. Su obra más conocida es “Trostgedicht in Widerwartigkeit des Kriegs” (1633). Los poetas que siguieron el liderazgo de Opitz son conocidos como la Primera Escuela de Silesia, aunque no todos eran silesianos de nacimiento, e incluyeron algunos de verdadero talento como Friedrich von Logau (m. 1655), el ingenioso epigramático, y Paul Fleming (m. 1640), el letrista. Los poetas del llamado Círculo de Königsberg también fueron seguidores de Optiz. Entre ellos, destaca Simon Dach (muerto en 1695). A este respecto puede mencionarse también a Andrés Gryphius (1616-14), el principal dramaturgo de la época. Sus tragedias, basadas principalmente en modelos holandeses, se ven empañadas por su retórica forzada y su predilección por lo horrible; sus comedias son mucho mejores, aunque no tuvieron el mismo favor. Fue principalmente la dicción y la versificación lo que beneficiaron a los poetas de esta escuela. La literatura en sus manos era un mero producto de la erudición, completamente fuera de contacto con la gente. Las sociedades lingüísticas que surgieron en esta época, la más famosa de las cuales fue Die fruchtbringende Gesellschaft (1617), no cambiaron esta situación. El idioma, no la literatura, mejoró gracias a sus esfuerzos.

Como reacción contra el frío formalismo y utilitarismo de los opitzianos, los escritores de la Segunda Escuela de Silesia, Cristianas Hofmann von Hofmannswaldau (1617-79) y Daniel Kaspar von Lohenstein (1635-83) cayó en los extremos opuestos de la grandilocuencia y la exageración. Su estilo se inspiró en el del italiano. Marini. Los poemas líricos de los primeros y los dramas y novelas de los segundos están escritos en un estilo antinatural e inflado, sobrecargado de metáforas. Tanto en su estilo como en su inmoralidad, estos escritos reflejan el gusto de la sociedad cortesana contemporánea. En oposición a esta tendencia de moda, Cristianas Weise (m. 1708) en sus dramas escolares y novelas satíricas se esforzó por la simplicidad, que en su obra y la de sus seguidores degeneró frecuentemente en trivialidad e inanidad. La mejor poesía que produjo el siglo XVII fueron las letras religiosas, especialmente los himnos. El tono de estos poemas ya no es el de combate, sino el de piadosa resignación. El más grande de los escritores protestantes en esta línea fue Paul Gerhardt (1607-1676). Otros dignos de mención son Joachim Neander, Georg Neumark, Johann Franck y Philipp Jakob Spener. Entre Católico Entre sus escritores más destacados fueron el jesuita Friedrich Spe (1591-1635), intrépido defensor de las víctimas de los tribunales de brujería, autor de la colección lírica “Trutznachtigall”, y Johann Scheffler, más conocido como Angelus Silesius (m. 1677), converso y más tarde sacerdote, en cuyas colecciones poéticas “Heilige Seelenlust” y “Der cherubinische Wandersmann” el misticismo vuelve a encontrar una noble expresión. Otro poeta jesuita, Jacob Balde (1604-68), hizo sus mejores obras en latín, aunque sus poemas alemanes no carecen de mérito.

La novela comenzó a florecer en el siglo XVII. El romance heroico y galante, del que Lohenstein fue el principal exponente, gozaba de gran aceptación en la sociedad aristocrática, pero de escaso valor literario. Las novelas de picardía, que llegaron bajo la influencia española, eran mucho mejores. El clásico en prosa del siglo es el “Simplicissimus” de Christoph von Grimmelshausen (muerto en 1676), un converso al catolicismo. En forma de autobiografía, presenta una imagen vívida y realista del período del Guerra de los treinta años. El “Robinson Crusoe” de Defoe generó una avalancha de imitaciones, de las cuales “Die Insel Felsenburg” de Schnabel fue la mejor. La sátira está representada por Cristianas “Schellmuffskys Reisebeschreibung” de Reuters (1696) y los escritos de Johann Balthasar Schupp, un pastor luterano de Hamburgo (m. 1661), así como los de Ulrich Megerle, conocido como Abraham de Santa Clara (1644-1709), quien como predicador de la corte en Viena Se destacó por su ingenio y broma. La prosa alemana empezó a utilizarse para la filosofía y la ciencia. Los pioneros en esta línea fueron Cristianas Tomás y Cristianas Wolff, quien inauguró el movimiento racionalista en Alemania.

A principios del siglo XVIII la literatura alemana se encontraba todavía en un estado de decadencia. El drama se encontraba especialmente en mala situación, siendo las más populares las farsas groseras con el payaso en el papel principal. Se intentó una reforma por Leipzig profesor, Johann Christoph Gottsched (1700-66). Sus intenciones eran dignas de elogio; Desgraciadamente, era todo menos un poeta. La poesía para él era una cuestión de intelecto; sus objetivos debían ser prácticos. Lo misterioso y lo maravilloso no le servían. Buena El gusto debía cultivarse imitando el drama clásico francés, que se suponía era el mejor exponente de la práctica de los antiguos. La dictadura literaria de Gottsched fue indiscutible hasta que se vio envuelto en una controversia con los críticos suizos, Bodmer y Breitinger, quienes insistían en los derechos de la imaginación y el sentimiento y presentaban a los poetas ingleses como mejores modelos que los franceses. Gottsched fue derrotado y en consecuencia perdió toda autoridad.

Poco a poco la poesía empezó a mejorar. Esta mejora se nota claramente en el poema descriptivo "Die Alpen" de Albrecht von Haller (m. 1777) y en los elegantes versos de Friedrich von Hagedorn (m. 1754). El autor más popular del día fue Cristianas Furchtegott Gellert (1715-69), cuyas fábulas eran familiares en todos los hogares alemanes. También escribió cuentos, comedias moralizantes e himnos. Pero ni estos escritores ni los del círculo de Halle, Johann Wilhelm Ludwig Gleim, Ewald Cristianas von Kleist y Johann Peter Uz fueron, en cualquier sentido, grandes escritores.

VII. EL PERIODO CLÁSICO DE LA LITERATURA ALEMANA (1748-1805). Muchas causas contribuyeron al surgimiento de una gran literatura nacional en el siglo XVIII. Las victorias del rey de Prusia Federico el Grande aceleraron el sentimiento nacional en todos los territorios alemanes. Esta aceleración del patriotismo es discernible en los poemas de Klopstock; animó a Lessing a comenzar su campaña contra el dominio del clasicismo francés. Los movimientos religiosos también ejercieron una poderosa influencia. Pietismo surgió como una reacción contra la estrecha ortodoxia luterana que entonces prevalecía, y aunque finalmente añadió una pequeña secta más a las ya existentes, la profundización del sentimiento religioso que siguió fue beneficiosa para la poesía. Con la aparición en 1748 de los tres cantos iniciales de “Der Mesías“Se abrió una nueva era para la literatura alemana. El autor, Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803), fue inmediatamente aclamado como un poeta nacido, no hecho. La poesía volvió a tener un contenido noble: amor, patriotismo y religión. El tema del “Mesías" es el Redención. A pesar de su gran seriedad y su elevado propósito, el poema es un fracaso como epopeya. El don de Klopstock era la letra; está en su mejor momento en sus odas. Impaciente por las pedantes reglas de versificación seguidas por los poetas desde los días de Opitz, descartó la rima por completo y eligió para sus odas métricas antiguas y ritmos libres. Esto, así como su complicada dicción, ha obstaculizado su popularidad. Otro defecto que estropea toda la obra de Klopstock es su excesivo sentimentalismo, defecto que resulta desagradablemente perceptible en la mayor parte de la literatura de esa época. El patriotismo del poeta se manifestó tanto en odas como en dramas patrióticos en prosa, los llamados bardiete, en el que se intentó revivir la antigüedad germánica y despertar el entusiasmo por Arminio, el libertador de la antigua Alemania del sometimiento romano. Como dramas, estas producciones son un completo fracaso, aunque sus pasajes líricos son a menudo hermosos; su principal efecto fue estimular el movimiento “bárdico” representado por von Gerstenberg, Kretschmann y el jesuita vienés Denis. Los dramas bíblicos de Klopstock como “Der Tod Adams” (1757) están ahora completamente olvidados.

De mucha mayor influencia en la literatura que el pietismo fue el racionalismo, cuyo lema era "Ilustración". Razón iba a ser la única guía en todas las cosas; la tradición y la fe debían ajustarse a él. Para dogmas de cualquier tipo no había lugar en tal sistema, que frecuentemente tendía hacia el ateísmo manifiesto, como ocurría con los deístas ingleses y especialmente con los franceses. enciclopedistas. Federico el Grande era partidario de sus puntos de vista y los hizo dominantes en Iglesia y Estado en la medida en que Prusia estaba preocupado. En AlemaniaSin embargo, el racionalismo no llegó al extremo del ateísmo; por regla general se intentó llegar a un compromiso entre la razón y la religión revelada. El amplio humanitarismo de los grandes escritores de este período, Lessing, Pastor, Goethe, Schiller, muestra la influencia de la Ilustración. Lo cierto es que todos estos escritores no simpatizaban con ninguna de las formas ortodoxas de Cristianismo. Sin embargo, a menudo la Ilustración degeneró en un racionalismo superficial y prosaico, desprovisto de todo sentimiento refinado, como en el caso del famoso Nicolai (muerto en 1811). Como reacción contra el dominio unilateral del racionalismo, surgió una apasionada revuelta contra el orden existente. Esta revuelta fue inaugurada por Rousseau y se manifestó en la literatura alemana en el Período Sturm-und Drang (Período de tormenta y estrés). El producto final de todo el movimiento racionalista fue la histórica “Crítica del pensamiento puro”. Razón”de Immanuel Kant.

El representante de la Ilustración en su mejor aspecto es Gotthold Ephraim Lessing (1729-81), uno de los más grandes críticos del siglo. En la serie de ensayos “Litteraturbriefe” sobre literatura contemporánea, se mostró por primera vez su maravillosa capacidad crítica. Aquí se presenta a Shakespeare como modelo y se desafía la supremacía del drama francés. En 1766 apareció "Laocoonte", en el que se definen claramente los ámbitos de la poesía y las artes plásticas y se señalan sus diferencias fundamentales. El intento de establecer un teatro nacional en Hamburgo dio lugar a la “Hamburgische Dramaturgie” (1767-69), en la que Lessing investiga la naturaleza del drama y refuta la afirmación de los franceses de que su drama clásico es el verdadero exponente de la práctica de los antiguos. las reglas de Aristóteles se aceptan como definitivas, pero se demuestra que los franceses las han entendido mal y, por tanto, sus imitadores alemanes están doblemente equivocados. A pesar de su unilateralidad, la polémica fue fructífera, ya que puso fin al pseudoclasicismo e hizo posible un drama nacional alemán. Lessing abrió el camino. Su “señorita Sara Sampson” (1755) es la primera tragedia burguesa de la escena alemana. Le siguió “Minna von Barn-helm” (1767), el primer drama nacional alemán, sobre un tema de interés contemporáneo a los Siete años. Guerra como telón de fondo, y de “Emilia Galotti”, la primera tragedia clásica alemana (1772), una adaptación a las condiciones modernas de la historia de Apio y Virginia. El último drama de Lessing”Nathan der Weise” (1779) fue el resultado de la controversia teológica en la que había estado involucrado, a través de la publicación de los fragmentos de Wolfenbüttel. Estos habían sido escritos por Reimarus y contenían un audaz ataque a Cristianismo y la Biblia. El resultado fue una amarga disputa entre Lessing y Goeze, el campeón de la ortodoxia luterana, en el curso de la cual Lessing escribió una serie de polémicas en las que afirmaba que Cristianismo podría existir sin, y existió antes, el Biblia. Cuando un decreto del duque de Brunswick prohibió seguir discutiendo, recurrió al escenario y escribió su “Nathan“. En esto utiliza la famosa parábola de los tres anillos de Boccaccio para reforzar la tesis de que no existe una religión absolutamente verdadera. La esencia de la religión no es la fe, sino la acción virtuosa, y todos los sistemas religiosos son igualmente buenos. Por supuesto, no hay lugar para una religión dogmática en esta visión, que es una expresión franca del racionalismo deísta de Lessing. Sus últimas obras en prosa, en particular “Die Erziehung des Menschengeschlechts” (1780), son de carácter filosófico y tratan ideas relacionadas con las expresadas en “Nathan".

El sensualismo de Christopher ofrece un contraste con el sentimentalismo “seráfico” de Klopstock. Martin Wieland (1733-1813). Comenzó como un ferviente pietista y admirador de Klopstock, y bajo la influencia del racionalismo pasó al extremo opuesto del sensualismo teñido de frivolidad antes de encontrar su nivel. Su “Agathon” es el primer alemán Bildungsroman, presentando un contenido moderno con atuendos antiguos, método que también se siguió en el “Abderiten” (1780), en el que se satiriza el provincianismo de la pequeña ciudad. Su obra maestra es la epopeya heroica romántica "Oberon" (1780), para la que se inspiró en el antiguo romance francés "Huon de Bordeaux". Su última obra, “Aristipp”, es una novela en forma epistolar, como el griego “Agathon” en cuanto a vestimenta, pero por lo demás moderna. Wieland no fue un gran poeta, pero el estilo suave y elegante de sus escritos y su agradable ingenio contribuyeron en gran medida a ganarse la simpatía de las clases altas por la literatura alemana.

Si bien la influencia de Wieland en la literatura alemana ha sido pequeña, la de Johann Gottfried Pastor (1744-1803) fue decisivo y de gran alcance, no tanto por sus propios escritos como por las nuevas ideas que proclamó y la influencia de su personalidad en otros, especialmente en Goethe. El llamado de Rousseau a regresar a la naturaleza fue aplicado por Pastor a la poesía. No es la imitación, sino la fuerza nativa la que hace al poeta. La poesía debía ser juzgada como producto del entorno histórico y nacional. Se prefirió la poesía natural y popular como la canción popular a la poesía artística. Estos puntos de vista se desarrollaron en una serie de ensayos “Fragmente über die neuere deutsche Litteratur” (1767) y “Kritische Wälder” (1769) y se desarrollaron aún más en ensayos sobre Ossian y Shakespeare en “Von deutscher Art and Kunst einige fliegende Blatter”. (1773). Luego siguió “Stimmen der Volker in Liedern” (1778), una colección de 182 canciones populares de todas las épocas, climas y nacionalidades. PastorSu habilidad como traductor o adaptador se exhibe aquí, como también en “Der Cid”, una versión gratuita del español a través del francés. Sus poemas originales, en su mayoría parábolas y fábulas, tienen poca importancia. Pastor, el fundador del método histórico, no podía dejar de ser hostil al racionalismo con sus métodos ahistóricos y su culto unilateral a la razón. En “Vom Geiste der hebraischen Poesie” (1783) mostró la riqueza poética que Biblia contenido. En su última obra, “Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit” (1784-91), la historia de la raza humana se considera bajo el aspecto de la evolución; El humanitarismo es el objetivo último del desarrollo religioso. Esta obra señaló el camino para el estudio filosófico de la historia.

El efecto del trabajo de Klopstock, Pastor, y Lessing fue inmediato. El movimiento nacional fue retomado por los poetas de “Göttinger Hain”, de los cuales los más conocidos son Johann Heinrich Voss (muerto en 1826), el traductor de Homero, Ludwig Heinrich Christoph Holty (muerto en 1776), el cantante elegíaco, y los dos hermanos Stolberg. Conectados con ellos, aunque no miembros del círculo, estaban Matthias Claudius (m. 1815) y el talentoso pero disoluto Gottfried August Bürger (m. 1794), el escritor de baladas, cuya “Lenore” (1773) se ha vuelto ampliamente conocida.

La protesta expresada por Rousseau contra el orden social existente produjo en las letras alemanas el llamado movimiento Sturm and Drang (Tormenta y Estrés), que dominó la década (1770-80). Fue una rebelión apasionada contra las tradiciones y estándares convencionales y se manifestó en los salvajes productos dramáticos de hombres como von Klinger, Friedrich Muller o Maler Muller y Lenz, y las efusiones líricas de Schubart (muerto en 1791). Pero el movimiento encontró su mejor expresión en los primeros trabajos de AlemaniaLos más grandes poetas, Goethe y Schiller.

johann wolfgang goethe (1749-1832) mientras era estudiante en Estrasburgo había caído bajo PastorLa influencia y captó el espíritu revolucionario. En su “Gotz von Berlichingen” (1773), el primer gran drama histórico alemán, el poeta dio rienda suelta a su descontento con las condiciones sociales y políticas de su tiempo. A pesar de su forma irregular, debido a un entusiasmo equivocado por Shakespeare, el contenido nacional del drama y la dicción contundente cautivaron al público. Su popularidad fue superada por “Die Leiden des jungen Werthers” (1774), una novela en forma de carta que refleja el sentimentalismo mórbido de la época; el héroe se suicida bajo el hechizo de una pasión desesperada por la prometida de su amigo. Los años de 1775 a 1786 no fueron tan fructíferos; La actividad política y social interfirió con la producción literaria. El espíritu de tormenta y tensión fue amainando poco a poco y dando paso al clasicismo que, sobre todo tras su regreso de Italia (1788), dejó su huella en toda la obra posterior de Goethe. El apóstol de este neohelenismo fue Johann Joachim Winckelmann (m. 1768), fundador del estudio histórico del arte. Postuló los cánones del arte griego antiguo como absolutos. El clasicismo que inauguró se oponía directamente en espíritu a la tendencia nacional defendida por Pastor. La obra de Lessing había mostrado la influencia de este neohelenismo. Ahora Goethe se convirtió en su seguidor declarado. Las obras que escribió bajo su influencia exhiben perfección formal, en particular los dramas "Egmont" (1788), "Iphigenie auf Tauris" (1787) y "Torcuato Tasso”(1790). Las producciones literarias de Goethe durante este período, antes de 1794, no son numerosas; incluyen la “Romische Elegien” y la épica “Reineke Fuchs” (1794), una versión libre en hexámetros del bajo alemán antiguo. Los dramas que surgieron bajo la influencia del Francés Revolución no son muy importantes. De hecho, los principales intereses de Goethe en esa época eran más científicos que literarios. Después de 1794, sin embargo, inspirado por la amistad de Schiller, el impulso poético cobró nueva fuerza. El período de amistad entre Goethe y Schiller (1794-1805) marca el clímax de la actividad poética de estos dos grandes hombres. Los epigramas satíricos conocidos como “Xenien” fueron fruto de su actividad conjunta. Luego siguieron varias de sus mejores baladas. En 1796 Goethe completó “Wilhelm Meisters Lehrjahre”, una novela cultural, discursiva y didáctica, cuyo tema principal era el escenario. La exquisita e idílica epopeya "Hermann y Dorothea" (1797), aunque escrita en hexámetros, es completamente alemana en espíritu y tema. Después de la muerte de Schiller (1805) la productividad poética de Goethe disminuyó. Algunas bellas letras producidas en este período se encuentran en el “Westostliche Divan” (1819), una colección de poemas con atuendo oriental. La mayor parte de la obra del poeta estaba ahora en prosa. “Die Wahlverwandtschaften” (1809), novela psicológica de su vida. Varias historias se entrelazaron libremente en “Wilhelm Meisters Wanderjahre” (1821), una larga novela didáctica dedicada en gran medida a la discusión de problemas éticos y sociológicos. La obra más importante de Goethe y de la literatura alemana es “Fausto”, un poema dramático cuya composición ocupó toda la vida del poeta. La idea fue concebida cuando Goethe aún era joven en Frankfort; en 1790 apareció un fragmento que contenía el episodio de Gretchen. Bajo el estímulo de la simpatía de Schiller, la primera parte se completó y publicó en 1806. La segunda parte no se terminó hasta ocho meses antes de la muerte del poeta. Es un drama colosal con la humanidad como héroe. La débil naturaleza humana puede caer bajo la tentación, pero su nobleza innata se impondrá triunfalmente al final. Fausto expía sus errores con una vida dedicada al esfuerzo altruista, y así su alma, después de todo, se salva. El Católico La atmósfera de la escena final, donde la penitente Gretchen intercede ante la Virgen por su amante, delata la influencia de la Escuela Romántica.

Si Goethe es el hombre de dones universales, Johann Christoph Friedrich Schiller (1759-1805) es pre -eminentemente dramaturgo. Él también recibió su primer impulso del movimiento Storm and Stress. Sus primeros tres dramas, "Die Rauber" (1781), "Fiesco" (1783) y "Kabale and Liebe" (1784), respiran un espíritu de rebelión apasionada. A pesar de toda su exageración juvenil, revelan un poder dramático inconfundible. En “Don Carlos” reina un espíritu más tranquilo y se evidencia un mayor dominio de la forma. La libertad de pensamiento es el peso de su mensaje. La composición de esta obra había desviado la atención de Schiller hacia la historia, y durante un tiempo el estudio de la historia y la filosofía superó a la producción poética. Las obras históricas que son resultado de estos estudios son valiosas más por su estilo que por sus contribuciones originales. El estudio de Goethe sobre la filosofía de Kant fue responsable de una serie de obras de carácter estético, en particular “Ueber naive and sentimentalische Dichtung”, donde lo ingenuo y lo sentimental se consideran típicos de lo antiguo y lo moderno, respectivamente. Su amistad con Goethe (1794-1805) devolvió a Schiller a la poesía y ahora siguió en rápida sucesión sus obras maestras dramáticas: “Wallenstein”, una trilogía, la primera tragedia histórica alemana en gran estilo (1796-99), “Maria Stuart”. (1800) y “Die Jungfrau von Orleans” (1801), una noble defensa de la Doncella de Orleans contra las calumnias de Voltaire. "Die Braut von Messina" (1803) es un intento no del todo exitoso de combinar el espíritu moderno con la forma antigua. El último gran drama del poeta, "Wilhelm Tell" (1804), es quizás la obra alemana más popular. Aquí vuelve de nuevo a la idea de libertad que defendió con tanta pasión en sus dramas juveniles y que aquí encontró su expresión más convincente. La tragedia grandiosamente concebida”Demetrio” quedó fragmentado debido a la prematura muerte del autor (1805). Como poeta lírico, Schiller está muy por debajo de Goethe. Sus letras carecen de espontaneidad; son más bien producto de la reflexión y, en su mayor parte, de carácter filosófico. Su obra maestra en esta línea es “Das Lied von der Glocke” (1800). También sobresale en epigramas y versos gnómicos, y como escritor de baladas tiene pocos iguales.

El gran drama clásico no se impuso de inmediato. Además de la ópera, el teatro burgués dominó los escenarios y sus representantes más populares fueron Iflland y Kotzebue. Las obras de estos escritores tenían un tono completamente convencional; los de Kotzebue tenían una clara tendencia inmoral, pero eran teatralmente eficaces e inmensamente populares.

De los escritores en prosa contemporáneos de Goethe podemos mencionar a los historiadores Justus Möser (m. 1794) y Johannes von Müller (m. 1809). En filosofía, la figura dominante es Immanuel Kant, cuya obra ha ejercido una tremenda influencia en el pensamiento moderno. Alexander “Kosmos” de von Humboldt (1769-1859) es un clásico de las ciencias naturales.

En el campo de la novela, Jean Paul Friedrich Richter (1763-1825) alcanzó distinción. Sus escritos, “Quintus Fixlein”, “Hesperus”, “Titán” y otros fueron enormemente populares en su época, pero debido a su estilo extraño y absoluta falta de forma, junto con una discursividad insoportable, han perdido todo encanto para los lectores modernos. El desafortunado Friedrich Hólderlin (1770-1843) combinó de manera única el espíritu clásico y el romántico. Su apasionado anhelo por la belleza perdida de la antigüedad. Grecia quedó expresado en su novela “Hyperion”, así como en algunas letras nobles.

VIII. EL ROMANTICISMO Y LA ERA DE LA REVOLUCIÓN (1805-1848)).—Con el comienzo del siglo XIX, la revuelta contra la Aufklarung (Ilustración), iniciada por Pastor, se reafirmó. También hubo un marcado resurgimiento del sentimiento religioso. La Escuela Romántica cobró protagonismo. El arte debía ser rescatado del dominio del racionalismo; La imaginación y la emoción debían ser liberadas. Tomando como base la filosofía de Fichte, que proclamaba el ego como la realidad suprema, los románticos procedieron a liberar al genio creativo de las barreras de la convención y la tradición. Pero el resultado fue a menudo un subjetivismo extremo que rompió las restricciones de la forma artística y se perdió en visiones fantásticas y un vago misticismo. Los líderes del movimiento dieron la espalda a un presente sórdido y se dirigieron a lejanas regiones orientales, o a un pasado remoto como el Edad Media. Esta predilección por el medievalismo unida al renacimiento religioso dio al movimiento romántico un pronunciado Católico tendencia. Algunos de los principales románticos, Brentano, Gorres, Eichendorff, eran católicos; otros, como Friedrich Schlegel, se hicieron católicos. La simpatía por el catolicismo se nota en el trabajo de todos los miembros del colegio.

El movimiento romántico fue También es una reacción saludable contra el excesivo clasicismo de Goethe y Schiller. Se destacó nuevamente el elemento nacional. El Edad Media, depreciado y tergiversado desde el Reformation, ahora fueron mostrados bajo una luz más justa por historiadores como von Raumer, Wilken, Voigt y otros. La gran literatura medieval fue redescubierta por eruditos como Jakob, Wilhelm Grimm y Lachmann. De hecho, la ciencia de la filología germánica debe su origen a la Escuela Romántica. El entusiasmo por la literatura extranjera también dio ricos frutos en traducciones y reproducciones magistrales. Aquí reside el significado principal de gran parte del trabajo de los hermanos Schlegel, los líderes críticos de la Antigua Escuela Romántica. August Wilhelm von Schlegel (1767-1845) es un famoso traductor. Sus traducciones de Shakespeare se han convertido en clásicos alemanes, mientras que sus interpretaciones del español (Calderón, Lope de Vega), el italiano y el sánscrito no son menos meritorias. Su hermano, Friedrich von Schlegel (1772-1829), que se convirtió al catolicismo, enunció las doctrinas románticas en sus aforismos. A través de su tratado “Ueber die Sprache und Weisheit der Indier” (1808) se convirtió en el pionero de los estudios sánscritos en Alemania. El trabajo de los Schlegel en crítica e historia literaria marcó época; enseñaron a los críticos no sólo a criticar, sino a comprender, interpretar y “caracterizar”. La escuela no encontró ningún gran poeta que pusiera sus teorías en práctica. Aún así, la poesía de Friedrich von Hardenberg (1772-1801), más conocido como Novalis, está impregnada de un profundo sentimiento. Su novela fragmentaria “Heinrich von Ofterdingen” es un intento de mostrar la evolución de un verdadero poeta romántico. Ludwig Tieck (1773-1853) revivió los viejos libros populares, satirizó la Ilustración en sus comedias, escribió dramas románticos sin gran valor, como “Genoveva”, y una novela cultural “Franz Sternbalds Wanderungen”, que tuvo mucha influencia en Pintura alemana. A partir de 1821 se dedicó al cuento, que fue el primero en cultivar con éxito. Un segundo grupo de escritores románticos, la Escuela Romántica Joven, se reunió principalmente en Heidelberg. Con ellos la tendencia nacional es más pronunciada. Su trabajo muestra un gran talento, pero a menudo se ve arruinado por la falta de moderación artística. Este es especialmente el caso con Klemens María Brentano (1778-1842), un personaje muy poético pero muy excéntrico, que junto con Achim von Arnim recopiló y editó un importante libro de canciones populares, “Des Knaben Wunderhorn” (1805-8). Su amigo Joseph von Gorres (1776-1848), durante su período de ardiente patriotismo, editó antiguas canciones y libros populares alemanes; su actividad posterior se dedicó en gran medida al servicio de la Católico Iglesia, que encontró en él un celoso campeón. La tendencia patriótica es muy evidente en la obra de Friedrich de la Motte Fouquc (1777-1843), cuyos fantásticos romances de caballerías están olvidados, mientras que su cuento de hadas “Undine” aún vive. El único poeta dramático de alto nivel relacionado con la escuela romántica es Heinrich von Kleist (1777-1811), entre cuyos dramas "Der Prinz von Homburg" (1810) se considera su obra maestra. Sus novelas, de las cuales “Michael Kohlhaas” es la más conocida, muestran una potencia gráfica. Zacharias Werner (1768-1823), quien finalmente se convirtió en Católico, es conocido principalmente como el creador de las llamadas “tragedias del destino”, una espantosa especie de drama en el que el azar ciego es el factor dominante. Una característica del romanticismo en decadencia son las historias extrañamente fantásticas de ETA Hoffmann (1776-1822). La influencia del movimiento romántico continuó durante algún tiempo después de que el movimiento se agotó como fuerza viva. Casi todos los poetas de la primera mitad del siglo XIX se vieron más o menos afectados por ella. La tendencia nacional fomentada por el romanticismo fue transformada por las Guerras de Liberación en fervor patriótico que encontró expresión en las conmovedoras letras de Max von Schenkendorf, Theodor Kerner y Moritz Arndt.

Los poetas de la escuela de Suabia, que eran románticos sólo en la medida en que se inclinaban hacia temas medievales o religiosos, sobresalieron particularmente en la balada. Su líder fue Ludwig Uhland (1787-1862), distinguido poeta y erudito. Además de él estaban Justinus Kerner y Gustav Schwab. Algunas de las letras de Kerner y Uhland se han convertido en auténticos Volkslieder.

Romanticismo hechizó la lírica, que ocupa un gran espacio en la literatura de este período. Destacados en este campo fueron Adelbert von Chamisso, Wilhelm Muller y Joseph Von Eichendorff, un Católico noble de Silesia, el letrista más talentoso del grupo. Friedrich Ruckert (1788-1866) fue un escritor de versos voluminoso pero desigual; su fama se basa en gran medida en sus traducciones e imitaciones de poesía oriental, cuyas formas difíciles reprodujo con asombrosa habilidad. En esto le siguió el conde August von Platen (1796-1835), en cuyos versos la forma alcanzó la perfección, a menudo en detrimento del sentimiento. El mayor poeta lírico y la figura literaria más destacada de la época fue Heinrich Heine (1797-1856), un judío converso al protestantismo. Desafortunadamente, sus grandes dones se ven empañados por la falta de sinceridad y la inmoralidad de su carácter; sus mejores esfuerzos poéticos a menudo se ven perjudicados o destruidos por una ironía burlona y desenfrenada. Sus obras en prosa, en su mayor parte de carácter fragmentario y periodístico, están escritas con un estilo elegante, sencillo y con un ingenio brillante. Las miserables condiciones políticas de Alemania fueron objeto de la más amarga sátira de Heine; pero lamentablemente la religión y la moralidad también se convirtieron en blanco de sus burlas y su ingenio cínico. Por grande que fuera su influencia en la literatura, en general fue perniciosa. Sus poemas aparecieron en diferentes colecciones bajo los títulos de “Buch der Lieder”, “Neue Gedichte” y “Romanzero”. De sus escritos en prosa, los “Reisebilder” (1826) son los mejores. Otro lírico romántico de primer nivel fue el austriaco Nikolaus Lenau (Niembsch von Strehlenau), el poeta de la melancolía. Una fuerte individualidad, ajena a las corrientes literarias del momento, se revela en la obra de un noble Católico señora, Annette Elisabeth von Droste-Hulshoff (1797-1848), cuyos escritos muestran un espíritu profundamente religioso. Su colección titulada “Das geistliche Jahr”, poemas apropiados para los domingos y días festivos del Católico año, contiene algunas de las mejores poesías religiosas en lengua alemana. Otro genio que se mantuvo alejado de las corrientes del día fue Franz Grillparzer (1791-1872), el mayor dramaturgo de Austria. En su obra se unieron elementos clásicos y románticos. De sus muchas obras maestras dramáticas sólo mencionamos “Die Ahnfrau”, “Sappho”, “Das goldene Vliess”, “Des Meeres and der Liebe Wellen” y “Der Traum ein Leben”. Su compatriota Ferdinand Raimund es autor de obras de teatro merecidamente populares. Las producciones dramáticas de Cristianas Grabbe era demasiado extravagante y errático para interpretarlo. El dramaturgo más popular de aquella época, Ernst Raupach, ya está olvidado.

La novela histórica ganó popularidad durante este período, en gran parte gracias a la influencia de Sir Walter Scott. Von Arnim y Tieck habían probado suerte en este género, seguidos por Wilhelm Hauff, autor de “Lichtenstein” (1826) y Willibald Alexis (seudónimo de Wilhelm Haring). Este último tomó temas de la historia prusiana y dio a la novela una tendencia patriótica. Un cambio significativo lo marcan las novelas de Karl Immermann (1796-1840), quien en “Die Epigonen” y “Munchhausen” (1838) trató las condiciones contemporáneas con una vena satírica. El episodio del "Oberhof" de esta última obra introdujo la historia de aldeas y campesinos en la literatura alemana. En este campo, Jeremias Gotthelf (Albert Bitzius) y Berthold Auerbach obtuvo el éxito. Charles Sealsfield (Karl Postl) es conocido como escritor de novelas de viajes y aventuras.

Las esperanzas que los patriotas en 1815 habían abrigado de una unidad Alemania había sido bruscamente disipado. La libertad de pensamiento y de expresión había sido suprimida por la reacción política típica del régimen de Metternich. El descontento latente estalló violentamente ante la noticia del París Revolución (1830) y encontró su expresión literaria en el movimiento conocido como “Joven Alemania“. La guerra implacable que se llevó a cabo contra el orden político existente también estuvo dirigida contra la religión y la moralidad. Se proclamó abiertamente la “emancipación de la carne”. Heine había encabezado el ataque, y los miembros de la camarilla lo siguieron con ensayos, novelas y dramas que, en su mayor parte, debido a su carácter político y social, tuvieron corta duración. Karl Gutzkow (1811-78) es la figura principal de la camarilla. Sus novelas, con sus tendencias antirreligiosas e inmorales, hoy sólo tienen interés histórico, mientras que sus dramas, de los cuales el más conocido es "Uriel Acosta" (1847), son teatralmente efectivos. Después de Gutzkow en prominencia estuvo Heinrich Laube (1806-84), cuyo mejor trabajo, sin embargo, fue realizado como dramaturgo y no como partidario de Young. Alemania. Las mujeres también participaron en el movimiento. De ellos, los más notables son la judía Fanny Lewald, cuyos escritos muestran una decidida oposición aCristianas espíritu, y la condesa Ida von Hahn-Hahn, que comenzó su carrera literaria con novelas de alta sociedad en las que el matrimonio se trata con ligereza, y acabó convirtiéndose en una devota Católico.

El espíritu de revolución inaugurado por Young Alemania Pronto asumió un carácter político definido y dominó la actividad literaria desde 1840 hasta principios de 1848. Encontró su expresión más elocuente en la lírica política. En Austria, Anastasius Griin (seudónimo del Conde Anton Alexander von Auersperg), Karl Beck, Moritz Hartmann y Lenau fueron los más destacados en esta línea; en Alemania Herwegh, Hoffmann von Fallersleben, Franz von Dingelstedt, Ferdinand Freiligrath (1810-76) y Gottfried Kinkel fueron los líderes políticos de los descontentos. Gran parte de esta poesía fue necesariamente efímera; de hecho, Kinkel, Fallersleben y Freiligrath deben su fama a sus versos que no tienen carácter político. En la poesía del conde Moriz von Strachwitz y Karl Simrock, el excelente traductor de la literatura alemana antigua, es evidente una reacción contra la tendencia política en la literatura y a favor del romanticismo. Los cuentos cortos de Adalberto Stifter y los dramas de Friedrich Halm (Freiherr von Munch-Bellinghausen) también muestran el tinte romántico. El más grande lírico de la época, Eduard Mörike (1804-75), un suabo, siguió su camino sin preocuparse por las cuestiones del momento.

IX. LITERATURA ALEMANA MODERNA (desde 1848). NUEVOS OBJETIVOS. REALISMO POÉTICO. NATURALISMO.—El año 1848 marca un gran cambio en la historia política y literaria de Alemania. La gran cuestión de la unificación alemana ahora ocupaba un primer plano y, aunque se había producido una reacción después del estallido revolucionario, las ideas liberales eran fuertes y el interés por las cuestiones políticas era vivo. La literatura buscó estar más en contacto con la vida y se volvió menos exclusivamente estética. Las tendencias materialistas de la época se reflejaron y condicionaron por el gran progreso de la ciencia y el auge del periodismo. La lírica y la épica perdieron terreno frente al drama y la novela. La tradición clásica-romántica todavía encontró muchos seguidores. De hecho, después de las turbulencias de la Revolución se produjo un retorno a un arte más formal y estético, que, sin embargo, se mantuvo más o menos en contacto con la vida de la época. El estudioso de la literatura de este período se enfrenta a una enorme variedad de nombres, pero sólo un número relativamente pequeño llama la atención.

El poeta lírico más destacado en la actualidad fue Emanuel Geibel (1815-84), cuyos poemas se distinguen por la belleza de las formas y el sentimiento patriótico y digno. Era el líder del grupo de Múnich, en el que figuraban, entre otros, el conde Adolf von Schack, el conocedor de arte y distinguido traductor de Firdausi, Hermann von Lingg y Julius Grosse, los poetas épicos Friedrich von Bodenstedt, cuyas enormemente populares canciones de “Mirza Schaffy” continuó la moda oriental inaugurada por el “Diván” de Goethe. La obra de uno de este grupo, Paul Heyse, un magistral escritor de cuentos, se caracteriza por una extrema elegancia de forma y dicción. Sin embargo, en su novela “Kinder der Welt” (1873), estas excelentes cualidades no pueden ocultar tendencias ateas e inmorales. Entre los escritores de este período ninguno alcanzó tanta popularidad como Joseph Víctor von Scheffel, con su epopeya romántica “Der Trompete von Säckingen” (1854) y su novela histórica “Ekkehard”(1855). El poema lírico-épico “Amaranto” (1849) del Católico El barón Oskar von Redwitz debió su éxito más a su sentimiento religioso que a un mérito real. Las producciones neorrománticas de otros Católico poetas como Behringer, Wilhelm Molitor y Maria Lenzen no lograron causar una impresión duradera. A Católico El poeta de esta época que ganó un lugar permanente fue el westfaliano, Federico Wilhelm Weber (1813-94), autor de la epopeya “Dreizehnlinden”. Una atmósfera pesimista impregna la epopeya del austriaco Robert Hamerling, “Ahasver in Rom” (1866). “Los Nibelungos” de Guillermo Jordania Es un intento notable de revivir la gran saga medieval en forma aliterada moderna. Esto se logró con brillante éxito por Dick Wagner (1813-83), cuyos dramas musicales se encuentran entre los mayores logros del arte moderno alemán.

Un resultado de la visión más seria de la vida fue el nuevo realismo que se esforzó por presentar la vida con sinceridad, despojada del idealismo fraseológico convencional que había estado de moda desde Schiller. Este realismo se manifestó principalmente en el drama y la novela. El representante más eminente es Friedrich Hebbel (1813-63) con sus poderosas tragedias “María Magdalena”, “Herodes y Mariamne”, “Gyges und sein Ring” y “Die Nibelungen”. Otto Ludwig (1813-65) siguió con “Der Erbforster” y “Die Makkabaer”, así como con la magistral novela romántica “Zwischen Himmel und Erde”. Estos dramas encontraron poco apoyo en el momento de su aparición; a la novela realista le fue mejor. Gustav Freytag (1816-95) obtuvo un gran éxito con “Soil and Haben” (1855), una novela sobre la vida burguesa. Fritz Reuter (1810-74) utilizó su dialecto nativo del bajo alemán para sus novelas humorísticas populares, las más importantes de las cuales se incluyen en “Olle Kamellen” (1860-64). Una gran originalidad caracteriza la obra del suizo Gottfried Keller (1819-90), considerado por muchos como el maestro novelista de la época. Su mejor producción es la serie de novelas de la vida suiza titulada “Die Leute von Seldwyla” (1856). El valor literario de la obra de Friedrich Spielhagen (n. 1829), novelista de indudable talento, se ve menoscabado por su tratamiento indebido de cuestiones sociales y políticas, mientras que el gran favor concedido a las novelas antiguas de Georg Ebers y Felix Dahn no puede ocultar sus defectos literarios. A medio camino entre el romanticismo y el realismo se encuentra Theodor Storm (1817-88), cuyo gran talento poético se muestra no menos en sus sentidas letras que en sus cuentos, como “Aquis Submersus”. La ficción comenzó a ocupar un lugar más importante en la literatura, especialmente después de 1870. Mencionamos sólo al suizo CF Meyer, que sobresale en la novela histórica, y a Theodor Fontance, cuyas obras posteriores fueron completamente modernas y realistas. Peter Rosegger, natural de Estiria, se hizo famoso con sus historias rurales. De las numerosas escritoras de ficción, las más talentosas son Luise von Francois y Marie, baronesa von Ebner-Eschenbach. La actividad principal de estos últimos escritores se remonta al período posterior a 1870.

El franco-alemán Guerra El final de 1870 y el establecimiento del nuevo imperio tuvieron comparativamente poco efecto en la literatura. La poesía continuó moviéndose en gran medida en los viejos ritmos clásico-románticos. Las elegantes pero triviales letras y epopeyas de Rudolf Baumbach, Julius Wolff y otros imitadores del estilo de Scheffel se adaptaban mejor al gusto popular. Las apasionadas letras del Príncipe Emil zu Schönaich-Carolath merecieron su éxito. La poesía, sin embargo, de Martin Greif Eduard von Paulus, Cristianas Wagner y Heinrich Vierordt tardaron en ganarse el reconocimiento. La década que siguió a las grandes victorias de 1870 no fue favorable a la actividad literaria. Por el momento, las cuestiones políticas, sociales y religiosas (como en Kulturkampf) fueron dominantes. Un espíritu de agitación e inquietud reinaba en el extranjero. Gran parte de la literatura de la época era partidista y polémica, o bien respondía al gusto materialista que prevalecía y simplemente pretendía entretener. De este tipo eran los dramas de Paul Lindau, redactados según patrones franceses y presentando imágenes de la decadente vida parisina. El drama más serio, que favorece temas históricos y afecta la manera convencional de Schiller, está mejor representado por Ernst von Wildenbruch. Con diferencia, el dramaturgo más original fue el austriaco Ludwig Anzengruber (1839-89), cuyos dramas, “Der Pfarrer von Kirchfeld”, “Das vierte Gebot”, etc., casi no recibieron reconocimiento hasta después de 1880. Los únicos factores que ayudaron a Contrarrestar el materialismo y el comercialismo que dominaban el escenario fueron las actuaciones modelo de la compañía Meiningen y la seriedad intransigente de Dick La actividad artística de Wagner, como lo demuestran las representaciones del festival de Bayreuth.

La mediocridad en la que había caído la literatura en 1880, su formalismo vacío y su carácter convencional produjeron otra revuelta literaria, una "revuelta más joven". Alemania“. La poesía se volvería más moderna. Las cuestiones del momento serían su preocupación, la reproducción fiel de la realidad su objetivo. En lugar de recurrir al realismo de Hebbel o Ludwig, los líderes de este movimiento buscaron inspiración en modelos extranjeros, en las obras de Ibsen, Tolstoi, Dostoievski y Zola. El realismo que allí se encontró fue copiado y exagerado, y el resultado fue un crudo naturalismo que enfatizaba indebidamente lo mezquino, lo feo y lo vulgar. La filosofía pesimista de Schopenhauer y especialmente las doctrinas revolucionarias de Nietzsche sumaron su influencia nociva y tendieron a una perversión de las normas éticas y morales. La actividad del movimiento fue al principio principalmente negativa y polémica. Sus creaciones literarias ya han perdido interés. No se produjo literatura verdadera hasta que se modificaron las opiniones extremas. Como reacción contra el naturalismo, hizo su aparición el “simbolismo”; pero el arte que inspiró tiende a ser tan intangible e hiperestético que su apreciación se limita a un círculo estrecho y exclusivo.

En el campo dramático, Herrmann Sudermann (n. 1857), cuyas novelas “Frau Sorge” (1887) y “Der Katzensteg” (1889), ya habían llamado la atención, obtuvo un gran éxito. Sus obras "Die Ehre", "Heimat", "Es lebe das Leben" y otras son muy efectivas, pero empañadas por el sensacionalismo. Sudermann no es un naturalista representativo; Su técnica es un compromiso entre la práctica más antigua y las nuevas teorías. Un naturalista concienzudo es Gerhart Hauptmann (n. 1863) en sus primeros dramas “Vor Sonnenaufgang” (1889) y “Die Weber” (1892). Aquí el medio es más importante que el carácter o la acción. En sus comedias “Kollege Crampton” y “Der Biberpelz” demostró que el naturalismo no excluye el humor. Su obra más famosa, el drama de hadas "Die versunkene Glocke" (1896), como antes "Hanneles Himmelfahrt" y después "Der arme Heinrich", marca un giro significativo hacia el simbolismo y el neoromanticismo. Hasta ahora “Fuhrmann Henschel” (1898) es la obra maestra dramática del naturalismo. De otros dramaturgos de esta escuela cabe mencionar a Max Halbe (n. 1865), autor de “Jugend” (1893) y Otto Erich Hartleben, cuyo “Rosenmontag” (1900) muestra la influencia de Sudermann. Un dramaturgo popular, aunque no pertenece a ninguna escuela particular, es Ludwig Fulda; sus obras, de las cuales “Der Talisman” (1892) es la más conocida, son agradables pero superficiales. El nuevo romanticismo, ejemplificado por la poesía onírica de Maeterlinck, era incluso menos capaz que el naturalismo de producir un drama vital. Las producciones de Hugo von Hofmannsthal (n. 1874) son totalmente poco dramáticas, se deleitan con la emoción y carecen de acción. Su campo propio es la lírica, donde tanto su talento como el de Stefan George (n. 1868) encuentran alcance. Simbolismo ha encontrado su expresión más característica en las entusiastas y vagas efusiones líricas de Dick Dehmel (n. 1863). Al fin y al cabo los mejores poetas líricos del presente, son aquellos a los que no les afecta ninguna moda concreta. Tales son Detlev von Liliencron, un realista de gran poder, considerado por muchos como el más destacado lírico alemán de la actualidad, Gustav Falke, Ferdinand Avenarius, Karl Busse, Otto Julius Bierbaum y Ana Ritter. Freiherr Borries von Minchhausen ha escrito baladas magistrales.

La literatura novelística ha alcanzado proporciones enormes y muestra multitud de nombres. Naturalismo se afirmó en las novelas “Meister Timpe” (1888) y “Das Gesicht Christi” (1897) de Max Kretzer, así como en la obra anterior de Wilhelm von Polenz (1861-1903). Con Polenz, sin embargo, el naturalismo se convirtió en realismo artístico, como lo demuestran sus últimas novelas “Thekla Liidekind” (1899) y “Wurzel-locker” (1902). Además, cabe mencionar a Gustav Frenssen, cuyo “Jorn Uhl” (1901) obtuvo un enorme éxito, Adolf Wilbrandt, Thomas Mann, Wilhelm Speck, Georg von Ompteda y Walter Siegfried. Entre las escritoras de ficción destacan Isolde Kurz (n. 1853), Helene Bohlau, Marie Eugenie delle Grazie, Carmen Sylva (Reina Elizabeth of Rumania) y, sobre todo, Ricarda Huch (n. 1867), cuya gran novela “Erinnerungen von Ludolf Ursleu (1893) se sitúa en la vanguardia de la ficción moderna.

ARTHUR FJ REMY