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Gaudencio Ferrari

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Ferrari, GAUDENZIO, pintor italiano y el mayores maestro de la Escuela Piamontesa, b. en Valduggia, cerca de Novara, Italia, C. 1470; murió en Milán el 31 de enero de 1546. Su obra es extensa pero poco conocida. Parece que nunca abandonó a su amada. Piamonte or Lombardía salvo quizás en alguna ocasión. Había visto trabajar a Leonardo en Milán (1490-98) y había aprendido de él lecciones de expresión y modelado. Pero debía más a sus compatriotas del Norte: a Bramante y a Bramantino en los detalles arquitectónicos, sobre todo a Mantegna, cuyos frescos del “Vida de Santiago” inspiró más de una de sus pinturas en Varallo.

Nada es más incierto que la historia del gran hombre. Sus primeras obras conocidas pertenecen a los años 1508 y 1511; En ese momento tenía unos cuarenta años. Parecería haberse formado en la buena y antigua escuela milanesa de hombres como Borgognone, Zenale y Butinone, que se mantuvieron al margen de la brillante moda artística favorecida por la corte de los Sforza y ​​que prolongó el siglo XV con sus arcaísmos. de expresión. Gaudenzio, el más joven y franco de este grupo, nunca cayó bajo la influencia de Leonardo, y de ahí que en un punto siempre se opusiera al nuevo espíritu; Nunca se entretendría con el paganismo o el racionalismo de Renacimiento arte. Era tan apasionadamente naturalista como cualquier pintor de su tiempo, pero ante todo era un cristianas artista. Es el único maestro verdaderamente religioso del italiano. Renacimiento, y es este rasgo el que le hace destacar en una época en la que la fe y la determinación iban desapareciendo poco a poco, como un hombre de otro país, casi de otra época.

Cuando consideramos las obras de Gaudenzio, más especialmente las anteriores, a la luz del hecho de que el distrito en el que nació estaba en la línea directa de comunicación entre el Norte y el Sur; y reflejan que lo que podría denominarse el “tráfico del arte” entre Alemania y Italia fue muy grande en su época, nos vemos obligados a reconocer que la influencia alemana jugó un papel considerable en el desarrollo de su genio, al menos en la medida en que su mente era susceptible a estímulos externos. De hecho, es el más alemán de los pintores italianos. En el corazón de una escuela donde el arte se hacía cada vez más aristocrático, siguió siendo el pintor del pueblo. A este respecto, su personalidad destaca tan audazmente entre los pintores italianos de la época que parece natural inferir que Gaudenzio en su juventud viajó a las orillas del Rin y se bañó larga y profundamente en su atmósfera mística.

Como los maestros góticos, es quizás el único pintor del siglo XVI que trabajó exclusivamente para iglesias o conventos. Él es el único en Italia quien pintó extensos dramas sagrados y leyendas de la vida de los santos: una “Pasión” en Varallo; a "Vida de la Virgen”, y un “Vida de Santa Magdalena”, en Vercelli; y a veces, a la manera de los cinquecento, agrupó muchos episodios diferentes en una escena, a expensas de la unidad en la composición, hasta que se parecieron a los misterios y podrían denominarse "pinturas seccionales". Su objetivo no era el arte, sino la edificación. De ahí surgió una cierta negligencia formal y un descuido aún más pronunciado en la ejecución. El “Cargo de la Cruz” en Cannobio, el “Calvario” en Vercelli, el “Declaración" a Turín, obras de gran poder en muchos sentidos, e inigualables en su momento en Italia porque el patetismo y el sentimiento, de algún modo carecen de proporción, y dan la impresión de que se ha abandonado el grupo convencional. El alma, estando como llena de su objeto, es dominada por las emociones; y el intelecto confiesa su incapacidad para sintetizar las imágenes que surgen tumultuosamente de una sensibilidad sobreexcitada. Otra consecuencia de esta peculiaridad de conformación mental es, quizás, el abuso de los materiales de que dispone. Gaudenzio nunca se abstiene de utilizar métodos dudosos, como los ornamentos en relieve, el uso de estucos dorados trabajados en arneses, armaduras, en las aureolas, etc. Y para realzar el efecto no duda ni siquiera en hacer que ciertas figuras resalten en el realismo, alivio palpable; de hecho, algunos de sus frescos son tanto escultura como pintura, debido a esta práctica.

Su historia siempre permanecerá incompleta hasta que obtengamos más información sobre ese extraño movimiento de los predicadores pietistas, que terminó por establecer (1487-93) un gran centro franciscano en el Sacro Monte de Varallo. Fue en este retiro donde Gaudenzio pasó los años que vieron su genio llegar a la plena madurez; allí dejó sus mayores obras, su “Vida de Cristo” de 1513, en veintiún frescos de Santa Maria delle Grazie y otras obras en el Sacro Monte que datan de 1523 a 1528. Fue allí donde el uso combinado de pintura y escultura produjo un resultado de lo más curioso. El fresco sólo se utiliza como adorno, una especie de fondo para una escena que presenta un cuadro vivo de figuras en terracota. Algunos de los grupos abarcan nada menos que treinta figuras. Cuarenta capillas resaltan así las principales escenas del drama de la Encarnación. Gaudenzio es el responsable de las capillas de la Los reyes magos, la Piedad y el Calvario.

En sus obras posteriores, en Vercelli (1530-34) y en Saronno (en la cúpula de Santa María dei Miracoli, 1535), la influencia de Correggio se mezcla curiosamente con las inclinaciones alemanas antes mencionadas. La frescura y el vigor de su inspiración permanecen intactos en toda su gracia hogareña pero severa. El "Asunción”en Vercelli es quizás la mayor lírica del arte italiano; esta cualidad lírica en su pintura es aún más intensa en la maravillosa “Gloria of Angels”, en la cúpula de Saronno, la sinfonía más entusiasta y jubilosa que jamás haya producido ningún arte. En todo el arte de Correggio no hay nada más encantador que el exquisito sentimiento y la tierna rusticidad de “La huida al Egipto“, en la catedral de Como. Las últimas obras del artista fueron las que realizó en Milán, donde se retiró en 1536. En estas pinturas, creaciones de un hombre que ya tenía setenta años, la vehemencia del sentimiento se vuelve a veces casi salvaje, la presentación de sus ideas abrupta y apocalíptica. Su método se vuelve colosal y cada vez más descuidado; pero aún en la “Pasión” de Santa Maria delle Grazie (1542) no podemos dejar de rastrear la mano de un maestro.

Gaudenzio estuvo casado al menos dos veces. De su primer matrimonio le nació un hijo en 1509 y una hija en 1512. Se casó, en 1528, con Maria Mattia della Foppa, quien murió alrededor de 1540, poco después de la muerte de su hijo. Estos dolores sin duda afectaron el carácter de sus obras posteriores. La influencia inmediata de Gaudenzio fue apenas apreciable. Sus alumnos Lanino y Della Cerva son extremadamente mediocres. Sin embargo, cuando el día de VeniceEl triunfo de Bolonia llegó con Tintoretto, y el de Bolonia con los Carracci en la contrarreforma, fue el arte de Gaudenzio Ferrari el que triunfó en ellos. La mezcla de genio nórdico y latino en su obra, tan característica de los artistas del valle del Po, fue llevada a los talleres de Bolonia por Dionisio Calvaert. Se convirtió en moda, desplazando, como estaba destinado a suceder, la esterilidad intelectual y el exotismo artístico de la Escuela Florentina.

LOUIS GILET


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