Schadow, FRIEDRICH WILHELM, pintor, n. en Berlín, 1789; d. murió en Dusseldorf en 1862. Era hijo del escultor Johann Gottfried Schadow de Berlín. El año siguiente Cornelius Tras abandonar Dusseldorf, Friedrich Wilhelm Schadow ocupó su lugar como director de la Academia de Pintura de Dusseldorf. Él había estado con Cornelius at Roma entre los que se reunieron alrededor de Overbeck, y mientras en Roma se había convertido en un Católico. En 1819 fue nombrado profesor de la Academia de Berlín. Era un maestro capaz y popular, y un gran número de alumnos lo siguieron a Dusseldorf, donde fue en 1826 y donde tuvo gran éxito. Estaba más en armonía con los artistas del Rin que sus predecesores en Dusseldorf. Hizo hincapié en el realismo, el color y una moderación sobria, todo ello basado en una técnica completa, gracias a la cual su escuela ganó muchos amigos en casa y en el extranjero. Después de la fundación de la Asociación de Arte en 1829, los elegantes cuadros animados de la escuela de Dusseldorf, que atraían tanto a Cristianas devoción o gusto cotidiano, y fueron muy admirados por los amigos del colegio, encontraron aceptación en todas direcciones. Schadow al principio no se dedicó al fresco ideal, como hicieron los maestros de Munich, sino que se dedicó a la pintura al óleo; Tampoco intentó grandes temas históricos, sino formas de arte más modestas. Además de los cuadros devocionales, Schadow y sus alumnos prestaron atención a los retratos, paisajes y cuadros de género. Sus principios diferían de los de Cornelius, sin que avance, sin embargo, a los que se mantienen hoy. En su opinión, el valor de un cuadro residía en la forma, el color y la concepción poética. El alumno primero debe aprender a dibujar, especialmente después de copias en yeso de antigüedades, y sólo después de esto debe aprender a dibujar del natural y a hacer estudios de cortinas y colores a partir de pinturas antiguas. Una vez que el alumno se ha formado completamente, no debe dejar de dibujar a partir del natural o del modelo, al principio bajo la estricta supervisión de un maestro, y luego trabajando de forma independiente.
Schadow se aferró al principio de la escuela romántica de que se debía dar más peso a la concepción que a la forma. Tenía mucha habilidad para despertar el interés tanto de sus alumnos como del público en general. Para su propia obra eligió la pintura religiosa y algunas de sus pinturas de este tipo cumplen plenamente los fines del arte y la edificación; entre estos están los “Ascensión de la Virgen”, las “Vírgenes Prudentes y Necias”. Otras buenas imágenes son “Cristo en el Monte de los Olivos”, “Cristo con los discípulos en Emaús“, la “Piedad”, la “Reina de Cielo", la "Bendito Virgen como Intercesora”. Entre sus mejores creaciones también se encuentran: los “Cuatro Evangelistas”, y “El Paraíso”, “Purgatorio"Y"Infierno“. Durante su vida, sus retratos, por ejemplo los de sus hermanos artistas, fueron muy admirados. Sin embargo, cabe señalar que Schadow, a pesar de su estudio de la naturaleza, nunca superó completamente la debilidad de la escuela romántica, y aunque estuvo tres veces en Italia, donde estudió los maestros, exhibió menos fuerza original que un talento elegante. Para él la regularidad y la lógica son más naturales que la profundidad del contenido en el dibujo y el color. Immermann, más tarde, cuando abandonó el romanticismo, juzgó con dureza las características impresas por Schadow en la escuela de Dusseldorf. Sin embargo, estas críticas generalmente pasan por alto el hecho de que el sentimiento religioso de Schadow, que quedó como herencia de la escuela de Dusseldorf, mantuvo las exigencias del arte al tiempo que satisfacía las exigencias justificadas de la vida y el gusto popular y, finalmente, que el énfasis autocontenido puesto en el realismo mereció el indudable éxito que obtuvo. Era natural que con el tiempo otros elementos también se hicieran sentir en la escuela, pero éstos eran sólo en parte signos de un avance. Schadow también fue un autor, aunque no de importancia preeminente. Expuso sus opiniones sobre la formación artística en varios tratados y en una novela llamada "Der moderne Vasari" (Berlín, 1854). Renunció a su cargo de director de la academia después de treinta y tres años de servicio. Sus alumnos se distinguieron por los honorables puestos que recibieron. Su retrato realizado por Bendemann se encuentra en la Academia de Dusseldorf.
G.GIETMANN