Liszt, FRANZ, sin duda el mejor pianista en los anales de la música y un compositor cuyo estatus en la literatura musical todavía constituye una cuestión discutible, b. en el asalto, Hungría, 22 de octubre de 1811; d. en Bayreuth, Alemania, 31 de julio de 1886. Su precocidad musical fue pronto reconocida por sus padres, y su primer maestro fue su padre, Adam Liszt, un aficionado musical de una cultura poco común. Su primera aparición pública en Oedenburg a la edad de nueve años fue de un carácter tan sorprendente que varios magnates húngaros que estaban presentes asumieron inmediatamente las responsabilidades financieras de su educación musical posterior. Llevado a Viena de su padre, que se dedicó exclusivamente al desarrollo de su talentoso hijo, estudió piano durante seis años con Czerny, y teoría y composición con Salieriand Randhartinger. Su primera aparición pública en Viena (1 de enero de 1823) resultó un acontecimiento digno de mención en los anales de la música. Desde Beethoven, que estaba presente, hasta el más simple diletante, todos reconocieron inmediatamente su gran genio. Su entrada a la París El Conservatorio, donde su padre deseaba que continuara sus estudios y que en ese momento estaba bajo la dirección de Cherubini, no tuvo éxito por no ser nativo de Francia. Sin embargo, sus estudios con Reicha y Paer fueron de un carácter que convirtió al joven prodigio en una de las figuras más destacadas de la capital francesa. Su ópera en un acto, “Don Sanche”, así como sus composiciones para piano, alcanzaron un éxito halagador. Sus brillantes giras de conciertos en Suiza y England mejorado una reputación ya establecida. La muerte de su padre (1827) hizo que Liszt y su madre dependieran de sus propios esfuerzos personales, pero las dificultades temporales desaparecieron cuando comenzó su carrera literaria y docente. Su encantadora personalidad, su brillantez conversacional y su trascendente habilidad musical le abrieron el mundo de la moda, la riqueza y el intelecto. Su Católico Su solidez se vio temporalmente sacudida por el “Nouveau Christianisme” de Saint-Simon, al que, sin embargo, nunca suscribió formalmente ni siquiera tácitamente, y por las aberraciones socialistas de Chevalier y Poreire. La atmósfera malsana de sus asociaciones con Alphonse de Lamartine, Víctor Hugo, Heinrich Heine, George Sand y su camarilla no podían dejar de debilitar sus amarres religiosos. Afortunadamente, la influencia contraria de Lamennais evitó lo que podría haber terminado en un naufragio espiritual. Su intimidad con Meyerbeer y su amistad con Chopin, de quien posteriormente se convirtió en biógrafo, mantuvieron vivo y fomentaron su interés por su arte.
El resultado de este ambiente dio lugar a la desafortunada alianza (1834-44) con la condesa de Agoult (Daniel Popa). El fruto de ello fueron tres hijos: un hijo que murió prematuramente, Blandina, que se convirtió en la esposa de Emile Ollivier, Ministro of Justicia a Napoleón III, y Cosima, primero la esposa de Hans von Billow, luego de Dick Wagner y ahora propietario de la Villa Wahnfried en Bayreuth. La ruptura de este vínculo marcó el comienzo de su deslumbrante carrera como virtuoso, escalando mayores alturas a medida que pasaban los años, hasta que su reputación, como la de Paganini en el violín, fue la de un pianista sin par ni rival. Sus giras de conciertos por todo Europa despertó un entusiasmo incomparable. Reyes y asambleas nacionales le otorgaron títulos de nobleza y condecoraciones; las universidades lo honraron con títulos académicos; las ciudades competían entre sí para concederle su libertad; el público estaba emocionado como por una influencia hipnótica; Manifestaciones públicas, procesiones con antorchas y saludos poéticos lo recibieron en todas direcciones y lo convirtieron en objeto de un culto a un héroe que rara vez, o nunca, ha recaído en la suerte de ningún otro artista. En todos estos embriagadores triunfos, nunca perdió su equilibrio mental. Sus conciertos remunerativos le permitieron hacer provisiones generosas para su madre y sus hijos. Su bolsa estaba abierta, sus servicios a disposición de todos los llamamientos de filantropía. Ningún aspirante a talento invocó jamás su aliento, ninguna organización benéfica merecedora apeló jamás a su ayuda, en vano. La contribución principesca a los que sufrieron la inundación del Danubio en Pesth (1837) y la finalización del monumento a Beethoven en Bonn (1845) son sólo dos ejemplos sorprendentes. Habiendo alcanzado la cima del éxito y la fama como pianista, decidió abandonar la carrera de virtuoso para dedicar su tiempo y energía al trabajo creativo y al fomento público de ideales musicales más elevados.
Sus doce años en Weimar (1849-61), donde asumió el puesto propuesto de director de la corte, fueron años de actividad devota, desinteresada e intensiva. Su infatigable supervisión de los conciertos de la corte y las representaciones de ópera los llevó a una perfección que convirtió a la pequeña ciudad provincial de Weimar en sinónimo de los mayores logros en el arte tonal. Su guía y estímulo gratuitos de los talentosos y ambiciosos alumnos de piano elevaron el nivel del piano a un nivel nunca antes alcanzado y crearon una escuela específica de los más brillantes virtuosos. Durante este período también regaló al mundo una serie de notables composiciones para piano, y aún más notables obras corales y orquestales, que han recorrido el mundo musical. Así como fue el creador del “recital de piano”, ahora se convirtió en el creador de una nueva forma orquestal, el “poema sinfónico”, que, como tipo de música de programa, ha encontrado una adopción universal. Mientras dirigía los destinos del mundo musical de Weimar, no sólo se convirtió en un pionero audaz al colocar en su plataforma de conciertos y escenario operístico las obras maestras olvidadas del arte clásico, sino que también intentó el experimento más arriesgado de presentar las obras más meritorias de los compositores contemporáneos. Wagner constituye un ejemplo conspicuo de su valiente propaganda. Su defensa del gran compositor dramático en la conversación, la escritura y la producción de sus óperas, sin aludir al apoyo financiero (y todo esto frente a protestas vehementes y antipatía demostrativa), contribuyó más a hacer avanzar las teorías y composiciones de ese maestro y para darle un estatus en el mundo del arte que todas las demás agencias.
Fue un acto de la misma intrepidez progresiva, encontrarse con manifestaciones públicas de protesta ante la representación de una ópera de uno de sus alumnos (“El barbero de BagdadPor Pedro Cornelio), lo que le llevó a dimitir de su cargo de director judicial. Tras su dimisión (1861) vivió a su vez en Roma, Budapest y Weimar. Religión que, a pesar de sus asociaciones anteriores, sólo se vio eclipsada temporalmente, desde hacía varios años volvía a desempeñar un papel activo en su vida. Ya en 1856 o 1858 se convirtió en terciario franciscano. El hecho de que la princesa Carolina von Sayn-Wittgenstein, una dama muy estimable cuya influencia sobre él fue muy poderosa para el bien, no logró obtener una dispensa para casarse con él, sólo llevó sus designios religiosos a un punto más definido. Recibió órdenes menores de Cardenal Hohenlohe en su capilla privada en el Vaticano el 25 de abril de 1865. Esto lo hizo, “convencido de que este acto me fortalecería en el camino correcto”, por lo que “lo realizó sin esfuerzo, con toda sencillez y rectitud de intención”, y coincidiendo “con los antecedentes de mi juventud, así como con el desarrollo que ha tenido mi trabajo de composición musical durante los últimos cuatro años” (La Mara, “Cartas de Franz Liszt”, New York, 1894, II, 100). Su carrera de veintiún años como abad fue sumamente ejemplar y edificante. Puntilloso como era en el desempeño de sus deberes eclesiásticos, su interés por el arte continuó sin disminuir. Sus alumnos de piano lo siguieron en sus andanzas casuales; El arte contemporáneo no fue desatendido, pero sobre todo los antiguos maestros eclesiásticos y el nuevo movimiento de restauración de la música litúrgica, representado por el Cacilienverein, encontraron en él un apoyo devoto, entusiasta y generoso. Sus propias composiciones eclesiásticas más amplias, aunque sin duda se desvían involuntariamente de los estrictos requisitos litúrgicos, están imbuidas de un profundo sentimiento religioso. Fue mientras asistía a la boda de su nieta, y casualmente a las representaciones de “Parsifal” en Bayreuth, que, tras recibir los ritos de la Iglesia, sucumbió a un ataque agudo de neumonía en casa de un amigo, cerca de la Villa Wahnfried de Wagner. Su deseo, expresado en una carta (La Mara, I, 439) en la que se respira la más leal devoción a la Iglesia y humilde agradecimiento a Dios, para ser enterrado sin pompa ni ostentación, donde murió, se llevó a cabo enterrarlo en el cementerio de Bayreuth.
HG GLOSSA