Goya y Lucientes , FRANCISCO JOSÉ DE, pintor y grabador, n. en Fuendetodos, Aragón, España , 31 de marzo de 1746; m. en Burdeos, 16 de abril de 1828. Su padre era un pequeño terrateniente y solo pudo darle una educación modesta. Es más que probable que un monje de Santa Fe despertara el arte latente en el niño; y es seguro que a los catorce años pintó frescos en la iglesia de Fuendetodos, y un año después comenzó estudios regulares de arte con Martínez. Fue a Zaragoza, donde ingresó en la Academia de San Luis, donde trabajó durante cuatro o cinco años con Luxan, y luego fue a Madrid. Con tan solo veinte años, partió hacia Italia y se abrió camino hasta Roma como torero. En Italia pintó poco, pero ganó un premio en Parma por un cuadro titulado "Aníbal viendo Italia desde los Alpes", y completó en pocas horas un retrato de cuerpo entero del Papa Benedicto XIV , que ahora se encuentra en el Vaticano . A su regreso a España (1775), Mengs quedó tan impresionado por su talento que le encargó bocetos para los tapices del Prado y del Escorial . Así, Goya entró en contacto con la corte, vivió el resto de su vida entre príncipes y se convirtió en el miembro más brillante del círculo de Don Luis, hermano del rey. En 1775 contrajo matrimonio con Josefa, hija de Bayeu, pintor de Carlos III, con quien tuvo veinte hijos. Cinco pequeños lienzos (todos en San Fernando), pintados en esta época, destacan por su originalidad en la composición y poseen una maravillosa cualidad plateada que rivaliza con la de Velázquez. En 1780 ingresó en la Academia de San Fernando en reconocimiento a su «Cristo Crucificado» (Prado) y a su «San Francisco de Asís en la Montaña». Era entonces el líder indiscutible de la escuela española, y con razón considerado el último de los viejos maestros y el primero de los nuevos. Pintaba retratos con suma facilidad y rapidez, todos con un parecido asombroso, y más de doscientos dignatarios, poetas, eruditos y damas de la corte posaron para él. Entre sus lienzos destacan los de la reina María Luisa, Carlos IV y su familia, doña María Josefa y la reina Isabel de Sicilia , estos dos últimos célebres por su bella y tierna representación de la juventud. En 1789, Goya fue nombrado pintor de cámara de Carlos IV con un sueldo de 2500 dólares anuales, y en 1795 fue elegido por unanimidad director de la Academia de Madrid.
Goya pintó frescos en las iglesias de Sevilla, Valencia , Zaragoza, Toledo y Madrid, destacando especialmente los de San Antonio de la Florida (Madrid) por su gracia y dinamismo. Sus pinturas, además de retratos y obras religiosas, retratan la vida de España y muestran su inmensa vitalidad, inquietud, energía, audacia y naturalidad. Su técnica supuso una completa ruptura con la tradición. Impetuoso e intolerante, buscó en el grabado un medio de expresión. El «Caprichoso», iniciado en 1792, apareció en 1796. En esta serie dedicada al rey, satirizó los vicios y absurdidades imperantes con una sutileza y una acidez mayores que las de Callot, y con un espíritu menos convencional que el de Hogarth. A menudo se le denomina el Rabelais español. Goya empleó casi invariablemente la aguatinta para dar profundidad y sugerir planos en estos grabados, y se dice que Delacroix copió cada una de estas ochenta planchas. Las "Miserias de la Guerra " siguieron a estas obras y son mucho más serias en su concepción. Muchas de ellas sugieren los métodos de Rembrandt. Él comenzó a practicar la litografía en Madrid, y el primer dibujo artístico importante jamás realizado sobre piedra fue de Goya, y esto, además, cuando tenía setenta y tres años.
Fernando VII, en su restauración en 1814, invitó a Goya a su corte; pero, desdichado, totalmente sordo y cada vez más ciego, dejó Madrid al terminar su obra eclesiástica más importante, “San José de Calasanz”, para ir a la iglesia de San Anton Abad, y se instaló en Burdeos. Allí, a los ochenta años, litografió la notable serie de corridas de toros. Goya fue la figura más fuerte en la época de tumulto y cambio en la que vivió, el último vínculo entre la tradición y el gran movimiento artístico del siglo XIX, que él mismo personificó cuando dijo: “un cuadro, cuyo efecto es verdadero, está terminado”. Fue enterrado en Burdeos. Solo un hijo, de entre todos sus hijos, le sobrevivió. Sus otras obras son: retrato doble de La Maja, en la Academia de San Fernando; retrato de la duquesa de Alba, en el Louvre; una colección de aguafuertes y aguatintas en el Museo Británico; retrato ecuestre de Carlos IV, en Madrid; Dibujo en sanguina del duque de Wellington, en el Museo Británico.
CAZA DE LEIGH