Goya y Lucientes , FRANCISCO JOSÉ DE, pintor y grabador, n. en Fuendetodos, Aragón, España, 31 de marzo de 1746; d. en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Su padre era un pequeño terrateniente y sólo pudo dar una escasa educación a su hijo. Es más que probable que un monje de Santa Fé despertara el arte latente en el niño; y lo cierto es que a los catorce años pintó frescos en el Iglesia de Fuendetodos, y un año después inició estudios regulares de arte con Martínez. Pasando a Zaragoza ingresó en la Academia de San Luis, donde durante cuatro o cinco años trabajó a las órdenes de Luxan, y luego se fue a Madrid. Cuando sólo tenía veinte años, se fue a Italia y se abrió camino hasta Roma como torero. En Italia Pintó poco, pero ganó un premio en Parma por “Aníbal viendo Italia de los Alpes”, y completó en pocas horas un retrato de cuerpo entero de Papa Benedicto XIV, ahora en el Vaticano. A la vuelta de Goya España (1775), Mengs quedó tan impresionado con su talento que le encargó realizar bocetos para el Prado y Escorial tapices, con lo que Goya entró en contacto con la corte, vivió el resto de su vida entre príncipes y se convirtió en el miembro más brillante del círculo de don Luis, hermano del rey. Se casó (1775) con Josefa, hija de Bayeu, pintor de Carlos III, con quien tuvo veinte hijos. Cinco pequeños lienzos (todos en San Fernando) pintados en esta época tienen una composición sorprendentemente original y una maravillosa calidad plateada que rivaliza con la de Velásquez. En 1780 fue nombrado miembro de la Academia Fernando en reconocimiento a su “Cristo Crucificado” (Prado) y su “San Pedro”. Francisco en la montaña”. Era ahora el líder reconocido de la Escuela Española, y con razón se le consideraba el último de los viejos maestros y el primero de los nuevos. Pintó retratos con la mayor facilidad y rapidez (todos maravillosos parecidos) y más de doscientos grandes, poetas, eruditos y grandes damas de la corte se sentaron ante él. Entre estos lienzos destacan los de la reina María Luisa, Carlos IV y su familia, doña María Josefa y la reina Isabel de Sicilia, las dos últimas celebraron por su bella y tierna representación de la virginidad. En 1789 Goya fue nombrado pintor de cámara de Carlos IV con unos ingresos de 2500 dólares al año, y en 1795 fue elegido por unanimidad director de la Academia de Madrid.
Goya pintó frescos en las iglesias de Sevilla, Valencia, Zaragoza, Toledo y Madrid, los de S. Antonio de la Florida (Madrid) destacando especialmente por su gracia y movimiento. Sus pinturas, además de retratos y obras religiosas, retratan la vida de España, y exhibir su inmensa vitalidad, inquietud, energía, audacia y desenfado. Su técnica supuso un completo derrocamiento de la tradición. Impetuoso e intolerante, buscó el grabado como medio de expresión. El “Capriccioso”, iniciado en 1792, apareció en 1796. En esta serie dedicada al rey, ridiculizaba los vicios y absurdos imperantes con una aguja más sutil y amarga que la de Callot y un espíritu menos banal que el de Hogarth. A menudo se le llama el Rabelais español. Goya casi invariablemente utilizó aguatinta para dar “profundidad” y sugerir planos en estos grabados, y se dice que Delacroix copió cada una de estas ochenta láminas. Las “Miserias de Guerra"Siguieron estos y son mucho más serios en su concepción. Muchos de ellos sugieren los métodos de Rembrandt. Se inició en la litografía en Madrid, y el primer dibujo artístico importante jamás realizado sobre piedra fue el de Goya, y esto también cuando tenía setenta y tres años.
Fernando VII, en su restauración en 1814, invitó a Goya a su corte; pero, infeliz, totalmente sordo y cada vez más ciego, abandonó Madrid al finalizar su obra eclesiástica más importante, “St. Joseph de Calasanz”, para la iglesia de S. Antón Abad, y se instaló en Burdeos. Aquí, a los ochenta años, litografió la notable serie de corridas de toros. Goya fue la figura más fuerte en la época de tumulto y cambio en la que vivió, el último eslabón entre la tradición y el gran movimiento artístico del siglo XIX, que personificó cuando dijo: “un cuadro, cuyo efecto es verdadero”. , Está terminado." Fue enterrado en Burdeos. Un hijo, de todos sus hijos, le sobrevivió. Otras obras suyas son: Doble retrato de La Maja, en la Academia de San Fernando; retrato de la duquesa de Alva, en el Louvre; una colección de grabados y aguatintas en el Museo Británico; retrato ecuestre de Carlos IV, en Madrid; Dibujo sanguíneo del duque de Wellington, en el Museo Británico.
CAZA DE LEIGH