Petrarca, FRANCESCO, poeta y humanista italiano, n. en Arezzo, el 20 de julio de 1304; d. en Arqua, el 19,1374 de julio de XNUMX. Su padre, Petracco o Petraccolo (nombre que el hijo adoptó como sobrenombre, cambiándolo por Petrarca), provenía de una familia originaria de la región del Valdarno, pero que ya se había asentado desde hacía algún tiempo en Florence. Allí Ser Petracco actuó como secretario de uno de los tribunales de justicia, pero junto con otros güelfos blancos fue desterrado en 1302 y se dirigió a Arezzo. Los primeros años de Francesco los pasó principalmente en Incisa, en el distrito ancestral de Valdarno. En 1310 su padre trasladó su residencia a Pisa, de donde la familia se fue a Avignonin Francia, que había sido durante unos seis años la residencia papal. Entre 1315 y 1319 el muchacho se formó en Carpentras bajo la tutela del Convenevole da Prato italiano. Su padre lo destinó a la profesión jurídica y lo envió a realizar los estudios necesarios a Montpellier (1319-23) y a Bolonia (1323-5). A Francesco no le gustó la carrera elegida para él y se dedicó tanto como pudo a las bellas letras, lo que enfureció tanto a su padre que, en una ocasión, este último quemó a varios de sus autores antiguos favoritos. Cuando Ser Petracco murió en 1323, Francesco regresó a Aviñón y tomó órdenes menores, que le permitieron disfrutar de los beneficios de la iglesia y sólo lo vinculaban a la lectura diaria de su Oficio. Entró con bastante libertad en la vida alegre y elegante de Aviñón, y ahí adelante Viernes Santo (1327) vio por primera vez Laura, la dama que sería la inspiración de su obra más famosa. A pesar de lo que él mismo dice sobre su primer encuentro con Laura, muchas personas han dudado de su existencia real. La mayoría de los críticos, sin embargo, creen que fue verdaderamente una dama en persona, y algunos la identifican con cierta Laura, esposa de Hugues de Sade (m. 1348). Parecería haber pocas posibilidades de romance en tal apego, sin embargo, el peso de la autoridad está a favor de considerarlo como un vínculo genuino que produce emociones verdaderas y conmovedoras en Petrarca, por muy platónico que haya seguido siendo.
Hacia 1330 el poeta inició un período de inquieto vagabundeo y en 1333 realizó un viaje por el norte. Francia y mediante Alemania, registrando sus observaciones y experiencias en sus cartas. De regreso a Aviñón por un tiempo, y ahora investido de un beneficio canónico, se propuso Italia, en 1336, en compañía de algunos miembros de la Columna familia, con la que había estado estrechamente aliado durante algún tiempo, y en enero de 1337, entró Roma por primera vez. A finales de año parece haberse instalado en Vaucluse, y allí encontró la paz y la inspiración que produjeron muchas de sus mejores letras. Aceptar una invitación para ir a Roma on Pascua de Resurrección DomingoEn 1341 fue coronado públicamente como poeta e historiador en el Capitolio. Durante varios años vagó de una ciudad italiana a otra, buscando los códices que preservaban las invaluables obras literarias de la antigüedad (ciertamente descubrió obras de Cicerón y partes de las “Instituciones” de Quintiliano), y ocasionalmente ocupó puestos administrativos. Formó amistad con Cola de Rienzi, y en 1347 lo saludó en verso como el restaurador del orden de la antigua República Romana. Una amistad de mayor importancia fue la que ahora contrajo con Boccaccio, quien, como él, deseaba promover estudios e investigaciones humanísticas. Rechazando una oferta para asumir la rectoría del Estudio (o Universidad) florentino recién fundado, reanudó sus peregrinaciones, pasando buena parte del tiempo en Venice, y estuvo acompañado allí durante un tiempo por Boccaccio y Leo Pilatus, de quienes tanto él como Boccaccio esperaban obtener algún conocimiento directo del griego y su literatura. El traslado del Tribunal pontificio de nuevo a Roma en 1367 lo llenó de alegría ilimitada.
Como erudito, Petrarca poseía conocimientos enciclopédicos, y gran parte de ellos los ha plasmado en sus obras latinas, que constituyen la mayor parte de su producción tanto en prosa como en verso. Incluyen el “África” en hexámetros, que trata de la Segunda Guerra Púnica y especialmente de las aventuras de Escipión en el continente africano, de forma pseudoépica y de un modo que apenas suscita nuestra admiración, aunque el autor la consideró su mayor obra; la “Carmen bucolicum” compuesta por doce églogas; las “Métricas Epistolx” en tres libros de hexámetros, interesantes por el contenido autobiográfico que contienen; varios tratados morales, como el “De contemptu mundi”, que consta de tres diálogos entre el autor y San Agustín, ambos en presencia de Verdad; el “De vita solitaria”; el “De ocio religiosorum”, que alaba la vida monástica, etc.; algunos “Psalmi paenitentiales” y algunas oraciones; una serie de obras históricas y geográficas, entre las que se encuentran la “Rerum memorandarum libri quattuor” y el “De viris illustrious”, que trata de hombres ilustres desde Rómulo hasta Tito; algunas invectivas (especialmente la “Invectiva in Gallum”, atacando a los franceses); algunas oraciones; y finalmente sus numerosas cartas, que cubren todo el curso de su vida desde 1325 hasta el final, y una de las más interesantes es la "Epistola ad posteros", escrita después de 1370, y que proporciona una autobiografía de considerable importancia. Aún no se ha descubierto una comedia latina, “Philologia”.
A pesar de la magnitud de la composición de Petrarca en latín y del énfasis que él mismo le puso, su fama duradera se basa en sus versos italianos, y esto forma dos compilaciones notables, el “Trionfi” y el “Canzoniere”. El “Trionfi”, escrito en terza rima, y que hace amplio uso de la visión ya tan útil de Dante, es de naturaleza alegórica y moral. En el “Trionfi” tenemos una procesión triunfal en la que participan seis figuras alegóricas protagonistas: Amor, Castidad, Muerte, Fama, Horay Divinidad. Castidad triunfa sobre su predecesor, y finalmente la Divinidad triunfa sobre todos ellos y permanece suprema, como símbolo de la paz, la vida eterna y la unión eterna del poeta con su amada. Laura. El “Canzoniere”, obra maestra del poeta y uno de los monumentos imperecederos de la literatura mundial, fue elaborado por primera vez por el autor y dado a conocer con el título de “Fragmentos de Rerumvulgarium”. Se compone de sonetos (y éstos son los más numerosos) de canzoni, ofsestine, de ballate y de madrigales. El motivo amoroso prevalece en la mayoría de ellos, pero el sentimiento político y patriótico regula algunos de los más famosos, y otros están imbuidos de sentimientos morales y de otro tipo. Algunas letras que aparentemente guardan relación con el “Canzoniere”, pero que el poeta excluyó de su composición final, han sido publicadas bajo el título de “Extravagante”. En la parte estrictamente amorosa del “Canzoniere”, Petrarca canta sobre su dama viva y muerta y, reviviendo en su estilo psicológico los métodos de la anterior Escuela del dolce stil nuovo, refleja particularmente el espíritu de Cino da Pistoia. Pero no todo es imitación por parte de su musa; su hombre interior se expresa en un grado aún mayor que el formalismo literario que debía a sus predecesores del siglo XIII y principios del XIV. Aun así, hay que admitir que el refinamiento mismo de la forma de sus versos y la constante repetición de emociones, que varían ligeramente unas de otras, tienden inevitablemente a aburrirnos. El “Canzoniere” y el “Trionfi” engendraron para Petrarca legiones de seguidores en Italia, y el petrarquismo, como se denominó la imitación de sus modales, continuó hasta el Renacimiento, disminuyendo a medida que los innumerables discípulos empezaron a imitarse entre sí en lugar de al maestro directamente, hasta que Bembo inició una propaganda a favor de copiar sólo el modelo original.
Ford