Lippi, FILIPPO, pintor italiano, n. en Florence (cerca de 1406; murió en Spoleto, el 9 de octubre de 1409. Dejó huérfano a la edad de dos años y fue cuidado por una tía que, siendo demasiado pobre para criarlo, lo colocó a la edad de ocho años en el convento carmelita vecino, donde fue educado a los quince años recibió el hábito, y a los dieciséis pronunció sus votos (1421). masaccio Emprendió en la iglesia de las Carmelitas los frescos de la capilla Brancacci (1423-28), que supusieron una revolución en la escuela florentina. Este acontecimiento decidió la vocación de Lippi. Quizás incluso trabajó en la capilla Brancacci bajo la dirección de los dos maestros, pero no queda nada de los camafeos frescos que realizó en el claustro.
Una vida de aventuras estaba a punto de comenzar para el joven carmelita. El relato de Vasari de un viaje a Ancona, durante el cual, en el curso de un viaje por mar, fue capturado por piratas berberiscos y mantenido cautivo durante dos años, no es seguramente más que un romance. No es probable que estuviera en Padua en 1434; por el contrario todo prueba que en esa fecha no estaba ausente de Florence, donde ya había adquirido una gran reputación. Cosmo de' Medici le encargó pintar para su oratorio privado la encantadora "Madonna" de los Uflizi, y para su esposa la "Natividad" de la Academia de Bellas Artes. En 1438 pintó el retablo de San Spirito, actualmente en el Louvre, y el “Coronación de las Bendito Virgen”, encargado por Charles Marsuppini y conservado en Roma en el Museo de Letrán. En 1441 pintó una variación del mismo tema en la Academia de Florence para los religiosos de S. Ambrogio, recibiendo por ello 1200 libras. Por último, en 1447 pintó para el Capilla del Signiory la maravillosa “Visión de San Bernardo” ahora en la Galería Nacional. En medio de todas estas labores, el pintor no habría podido emprender viajes largos. El gran artista vivió en los continuos bochornos provocados por su deplorable moral. Nunca nadie estuvo menos preparado para la vida religiosa. Sus retratos nos muestran a un individuo de nariz chata con un rostro sensual, de labios gruesos y de aspecto bromista pero cruel. Para obligarlo a trabajar, Cosme de' Medici se vio obligado a encerrarlo, y aun así el pintor escapó a través de una cuerda hecha con sus sábanas.
Sus escapadas le arrojaron a dificultades económicas de las que no dudó en salir mediante la falsificación. Calixto III se vio obligado a privar de un beneficio a este indigno monje, “que cometió muchos crímenes nefastos”. En 1452, los comunes de Prato encargaron al carmelita pintar el coro de la catedral.
Finalmente, a pesar de su mala reputación, Lippi logró que lo nombraran capellán de un convento de agustinos. Aquí su mala conducta no fue menos flagrante que en otros lugares. Es significativo y muestra claramente cuáles eran las ideas del Renacimiento que Lippi no fuera castigado por su mala conducta. Gloria o el genio constituían entonces un terreno de privilegios y una garantía de impunidad. El talento colocaba a su poseedor más allá y por encima de la ley moral. Cosmo de' Medici no sólo se regocijó por lo que llamó la “locura del frater” (Carta de J. de Medici, 27 de mayo de 1458), sino que Papa Pío II Pensó que no podía hacer nada mejor que liberarlo de sus votos y permitirle casarse. Un hijo, Filippino Lippi, ya le había nacido. Posteriormente tuvo una hija (1465). En medio de estas intrigas y desórdenes, Filippo continuó pintando sus mejores obras. De esta época, en efecto, (1452-64) datan, junto a varios cuadros del Museo de Prato, sus obras en la catedral, que son quizás la obra principal de la segunda generación del Renacimiento, ante las decoraciones de la Capilla Sixtina y los frescos de Ghirlandajo en Sta Maria Novella. El tema de estas pinturas está tomado de las vidas de San Juan Bautista y San Esteban. Las dos escenas más celebradas representan la “Fiesta de Herodes con el baile de Salomé“, y la “Muerte de San Esteban”.
Ambos han seguido siendo clásicos. En su "Salomé"El pintor ha creado de hecho el tipo principal que no debe nada a las fórmulas castamente observadas de la época anterior, y que en su gracia voluptuosa, los delicados y raros arabescos de sus ropajes y la disposición afectada de las vueltas del tocado, se convirtió en el tipo favorito de “Judith” y “Las hijas de Jetro” de Botticelli. Su “Muerte de San Esteban”, por otra parte, nos muestra un magnífico estudio arquitectónico, que reproduce las líneas de la nave de San Lorenzo, uno de los primeros ejemplos de gran composición monumental y majestuosa simetría en una escena de retrato, como los que más tarde formarían la gloria de Ghirlandajo.
Este fue el período en el que el talento de Filippo creció y se amplió y pareció alcanzar su incluso perfección. Sus últimas obras, “La muerte y el Coronación de las Bendito Virgen ', en la catedral de Spoleto son también sus más nobles y más fuertemente concebidas. No tuvo tiempo de completarlos. Sus alumnos, especialmente su amigo Fra Diamante, terminaron el resto de la obra (una Anunciación y una Natividad) después de su muerte. Fue enterrado en la catedral de Spoleto, ya que los habitantes de la ciudad se negaron a permitirlo. Florence para retirar las cenizas de tan gran hombre. Lorenzo de' Medici erigió su tumba por su propia cuenta y Angelo Poliziano compuso su epitafio.
En la evolución de la Renacimiento Fray Filippo desempeñó un papel de suma importancia. Este hombre de pasiones ardientes es uno de los grandes trabajadores del arte. Él es la encarnación de la naturalidad invencible de este período. Su poder surge exactamente de esta actitud de instinto y espontaneidad, y no es en absoluto el resultado de un sistema o una teoría. Es una gran fuerza plebeya, tumultuosa e inconsciente, desatada a través del arte y la vida. Nada iguala el ingenio y la especie de inocencia de su amor por la naturaleza. Este monje sin regla ni claustro posee literalmente los sentidos de un primitivo. Adora todo, la hierba más común y la menor flor. Algunos de sus cuadros, como el “Nacimiento”, en el Louvre, contienen una cantidad de documentos y una colección de estudios, pájaros, lagartos, ovejas, plantas, piedras, naturalezas muertas, que equivalen al contenido de diez álbumes de un japonés. artista. Fue un estudiante infatigable del universo. Abrazó la vida en todas sus formas con la franqueza de un niño, así como con los ojos de un naturalista y un miniaturista. De ahí la extrema poesía de sus primeros cuadros. La “Natividad”, en Berlín, es una rerum sylva sin igual en el art. Nadie ha hecho nunca más para acercar el arte a la vida y convertirlo en el espejo completo de la realidad, lo que explica el buen humor y la familiaridad novedosa de su toque. No puede sorprendernos el entusiasmo que despiertan sus fervientes trabajos. Su arte es como una ventana que da a un jardín de flores y exhibe todas sus bellezas.
Filippo perdió después algo de esa encantadora frescura. Una generación más erudita, la escuela de Castagno y Pájaro, comenzó a aparecer. De ahí tomó prestada su pasión por la forma rigurosa y por la definición lineal extrema. A fuerza de perseguir lo verdadero llegó a la crudeza, a veces a la mueca y a la caricatura. No hay nada más vulgar que algunos ángeles de Filippo, cuyos modelos fueron tomados de entre la chusma de Florence. Su color comenzó a descomponerse y adquirió un reflejo duro y metálico. Pero esto fue sólo una crisis. En Prato y Spoleto, aunque bajo la influencia de teorías pedantes, se recuperó, pero maduró y se transformó. Recuperó incluso en el trabajo y exigencias del fresco, el sentido decorativo y las grandes leyes de composición impartidas por sus primeros maestros, masaccio y Masolino. Su naturalismo atemperado por un sentimiento artístico le inspiró las más bellas obras maestras; y así como sus primeras y descriptivas pinturas iban a ser la inspiración de Benozzo Gozzoli, el autor de los frescos de Prato y Spoleto iba a inspirar a Ghirlandajo y Botticelli. Se comprenderá fácilmente que sus contemporáneos no condenaran rigurosamente los errores del pobre carmelita, ya que siempre fue un gran pintor y al final un artista tan perfecto.
CHALECO LOURS