brunellesco (o BRUNELLESCHI), FILIPPO, arquitecto y escultor, n. en Florence, 1377; d. allí el 16 de abril de 1446. Como arquitecto, Brunellesco fue uno de los principales líderes en el período inicial de la Renacimiento movimiento. Aunque de apariencia bastante poco atractiva, era de carácter alegre y agradable, de mente activa e inventiva y, además, algo irascible. Incluso en sus juegos infantiles mostraba una decidida inclinación hacia lo mecánico. Comenzó como orfebre y luego se dedicó a la escultura, finalmente se dedicó exclusivamente a la arquitectura sin descuidar, no obstante, su cultura general. Él leyó el Biblia y Dante para alimentar su fantasía, pero se dedicó con decidida preferencia al estudio de la perspectiva, que fue el primero en aplicar al arte de acuerdo con reglas definitivamente formuladas. También recibieron su atención los estudios correlacionados de matemáticas y geometría. Estuvo considerablemente influenciado por la amistad de toda la vida con el matemático Paolo del Pozzo Toscanelli, por sus estudios conjuntos con su amigo más joven. Donatello, por los artistas y obras de arte de su país natal. Florence, particularmente por los monumentos de Roma, a cuyo estudio dedicó muchos años. La antigüedad clásica ya era, en este período, muy conocida y muy apreciada.
ESCULTURA.—El Duomo de Pistoia contiene varios ejemplos de trabajos en niel y dos estatuas de plata de profetas que se dice que son las primeras obras de Brunellesco. Una Magdalena de madera en la iglesia de Santo Spirito en Florence fue destruido por un incendio en 1471. Su crucifijo de madera en Santa Maria Novella es fiel a la naturaleza y hermoso, mientras que el de su amigo Donatello, en Santa Croce, mereció la crítica dirigida a Brunellesco: “Esto es un rústico colgado en la cruz”. Dos de sus perspectivas causaron gran sensación en Florence. Setenta años después, su primer biógrafo anónimo los describe detalladamente. masaccio La perspectiva aprendió de Brunellesco y, según Vasari, segundo biógrafo del arquitecto, también se aplicó a la intarsia. Brunellesco entró en competencia con Ghiberti y otros maestros en 1401, cuando los modelos para los relieves de la segunda puerta de bronce de la Bautisterio at Florence fueron convocados. Los diseños de ambos se exhiben uno al lado del otro en el Museo Nacional en Florence. Podemos estar de acuerdo con el veredicto de la comisión que concedió el primer premio a Ghiberti y el segundo a Brunellesco. El relevo de Ghiberti destaca por su agradable dignidad, mientras que el de Brunellesco parece inquieto y laborioso. Poco después Brunellesco fue a Roma y durante muchos años exploró sus antiguas ruinas, solo y con Donatello. Los restos de los edificios clásicos lo cautivaron tanto que decidió hacer de la arquitectura el trabajo de su vida, en lugar de, como hasta ahora, una ocupación ocasional. Mientras tanto, el tan discutido problema de la finalización del Duomo (Santa María del Fiore) de Florence Parece haber despertado en él la ambición de alcanzar de esta manera la supremacía indiscutible en una de las artes plásticas.
ARQUITECTURA.—A finales del siglo XIII Arnolfo de Cambio había iniciado la construcción de Santa María del Fiore, sustancialmente una catedral gótica, y la había llevado hasta la cúpula cuya luz de cuarenta metros (ciento treinta y ocho pies y medio), casi igual a la del Panteón, había disuadido de su finalización a todos los arquitectos contemporáneos. En 1417, una conferencia de expertos no logró llegar a una solución. Brunellesco, que estaba presente, no se declaró plenamente, sino que visitó Roma nuevamente, manifiestamente con el propósito de presentarnos con mayor seguridad. Al año siguiente (marzo de 1419) tuvo lugar una reunión de los arquitectos más destacados, y en la discusión sobre la cúpula de la catedral, Brunellesco propuso con plena confianza completarla sin centrarla, ya que era imposible construir andamios para tal altura. Al principio lo consideraron un tonto, pero luego recibió el encargo de ejecutar la obra, con otros dos artistas como asociados. Ya sea para armonizarlo con los arcos apuntados del resto del diseño o para aliviar la subestructura del mayor empuje, Brunellesco construyó la cúpula no sobre arcos esféricos, sino sobre arcos agrupados octogonales apuntados. Luego lo reforzó no sólo con el tambor octogonal previamente acordado, sino que también lo tomó prestado del Bautisterio, además de su linterna, la idea de un techo protector, no un techo cualquiera, sino una segunda cúpula más ligera. Este novedoso concepto de cúpula hecha de dos conchas alivió enormemente el peso de la estructura, le dio al exterior un agradable acabado redondeado y en el espacio entre las conchas proporcionó espacio para nervaduras, pasillos y escaleras. En habilidad técnica o constructiva, la cúpula de San Pedro no marcó ningún avance con respecto a la obra de Brunellesco; es superior sólo en belleza formal. La linterna de coronación, de peso estáticamente importante, añade dieciséis metros a la altura de la cúpula, que es de noventa y un metros; sin embargo, es inadecuado para la iluminación del edificio. La obra de Brunellesco siguió siendo, en sus características esenciales, un modelo para épocas posteriores. La linterna no se completó hasta cinco años después de la muerte del maestro.
Inspirándose en el arte clásico, ejecutó otras estructuras dominicales y basílicas, en todas las cuales aparecen las características esenciales del nuevo estilo. Para la sacristía de San Lorenzo en Florence construyó su cúpula poligonal, sin tambor, de planta cuadrada, mediante pechinas (triángulos esféricos salientes). Como elemento central de Santa Maria degli Angeli en Florence, diseñó una cúpula apoyada sobre una subestructura, octogonal en el interior y de dieciséis lados en el exterior. Sobre un plan centralizado independiente construyó una estructura aún más encantadora, el Pazzi. Capilla. Sobre la parte central de la sala rectangular se levanta una cúpula con nervaduras radiales sobre arcos y flanqueada en ambos lados por bóvedas de cañón. En el lado longitudinal de esta sala rectangular se eleva la cabecera cuadrada y cubierta por una cúpula. La plaza correspondiente en el lado de la entrada también tiene una cúpula; le añadió una antigua columnata cubierta por bóveda de cañón, formando así una logia que se extiende a todo lo ancho del edificio. Las paredes interiores están decoradas con pilastras corintias. El entablamento recto, las ventanas redondeadas, el artesonado, los medallones, completan a pequeña escala un ideal Renacimiento edificio. Es probable que la iglesia cruciforme y con cúpula de Badia di Fiesole haya sido construida según el diseño de Brunellesco. En todas estas obras trató los principios clásicos antiguos con bastante libertad. En las iglesias más grandes su mente práctica le indujo a volver al plano basilical. En San Lorenzo, es verdad, encontró ya arreglada la planta cruciforme; añadió, sin embargo, un artesonado de madera para la nave, bóvedas esféricas para las naves laterales y capillas rectangulares con bóvedas de cañón a lo largo de los muros exteriores; Los pasillos laterales también rodean el crucero. La cornisa exterior se realiza en línea recta; la altura de la nave es el doble de su ancho; las columnas corintias llevan el triple entablamento clásico pero con arcos que parten del mismo; para aumentar la altura estos arcos soportan otro amplio triple entablamento. En este edificio se nos recuerda con frecuencia la antigua cristianas y las basílicas románicas. Su cúpula fue completada por Manetti, quien se permitió aquí, y en mayor medida en Santo Spirito, cierta libertad al abordar los diseños de Brunellesco. El plano de esta última iglesia es en general el mismo que el de San Lorenzo; las hornacinas interiores son redondeadas, aunque sus muros exteriores son rectangulares. Estos nichos siguen las naves laterales alrededor de los transeptos y el ábside. Sobre el encuentro de la gran nave y el ábside se eleva un tambor bajo que sostiene una cúpula nervada; está rematado con ventanas redondas y farol. Brunellesco ejecutó también no poca arquitectura doméstica. Supervisó la construcción del Hospital de Expósitos (Spedale degli Innocenti) y dibujó el modelo de un magnífico palacio para Cosimo de Medici, que este último no pudo realizar por miedo a la envidia. Finalmente construyó una parte del Palacio Pitti, y en esta obra dejó para la posteridad un método modelo de uso de bloques de piedra revestidos de cantera para el primer piso. En reconocimiento a sus méritos, este arquitecto que hizo época, no menos distinguido en las artes decorativas que en las constructivas, fue enterrado en el recinto sagrado de la catedral.
G.GIETMANN