Lippi, FILIPPINO, pintor italiano, hijo de Felipe Lippi (ver siguiente artículo), b. en Prato, en 1458; d. en Florence, 18 de abril de 1515. Su padre, dejándolo huérfano a la edad de diez años, lo confió al cuidado de Fra Diamante, su mejor alumno y amigo, quien colocó al niño en el estudio de Botticelli. Las primeras obras de Filippino que se conservan actualmente son los paneles de un cassone, o cofre matrimonial, en la Casa Torrigiani, que representa la historia de Esther. Tenía sólo veinte años cuando pintó el cuadro de la “Visión de San Bernardo”, conservado en la Badia de Florence, que es quizás el más encantador de todos los retablos florentinos (1480). Es un canto exquisito de juventud y amor. La casta belleza de la Virgen, sus manos de pureza de lirio, el rostro tiernamente apasionado del santo, el retrato muy realista y varonil del donante (Francesco del Pugliese), el vasto y extraño paisaje donde tiene lugar la aparición, todo forman una armonía absolutamente novedosa en la pintura florentina, y que Leonardo da Vinci en su “Virgen de las Rocas” no hizo más que embellecer, sin permitir que el espectador perdiera de vista el modelo.
Habiéndose hecho famoso gracias a este cuadro, el joven maestro recibió el encargo de completar en la iglesia de las Carmelitas los famosos frescos de la capilla Brancacci, ante los cuales había despertado el genio de su padre y que habían estado interrumpidos durante más de cincuenta años. En las dos pilastras de la entrada pintó la “Visita de San Pablo a San Pedro en la cárcel” y la “Liberación de San Pedro”; en la pared izquierda el “Resurrección del Hijo del Emperador” (un grupo cuya composición ya había sido esbozada por masaccio); finalmente, en la pared derecha, “Sts. Pedro y Pablo ante el Procónsul” y la “Crucifixión de San Pedro”. Con maravillosa flexibilidad, el joven artista se adaptó al estilo de este grandioso ciclo y compuso en el mismo tono una continuación nada indigna del comienzo, y en armonía con el genio grave y clásico de masaccio. Pero buscó esta armonía sólo en las líneas generales y (como su padre, en La muerte de San Esteban) introdujo en escenas de la Hechos de los apóstoles una galería de trajes y retratos contemporáneos. Entre estos retratos Vasari menciona a Soderini, P. Guicciardini (padre del historiador), Francesco del Pugliese, el poeta Luigi Pulci, Sandro Botticelli, Antonio Pollaijuolo y, por último, el propio autor.
El joven maestro era de temperamento nervioso, móvil, impresionable, susceptible a todas las influencias, además de maravillosamente dotado y un artista hasta la punta de sus dedos; su rostro revelaba viva inteligencia; su genio era hospitalario con todo tipo de bellezas, por diversas que fueran, acogiéndolas a todas con una extraña y juvenil glorieta. Aún así, su trabajo posterior nunca igualó la gracia feliz de sus primeros esfuerzos. Su cuadro pintado en 1485 para el altar de la Señoría, la “Virgen entre los Santos. Juan el Bautista, Víctor, Bernard y Zanobi” (Uffizi), muestra una exaltación del tono y una sequedad metálica más allá de las obras más deslumbrantes y agudas de Botticelli. Poco después Filippino fue a Roma pintar, en la Minerva, los frescos del “Vida of St. Thomas Aquinas(1487-93). Este trabajo es muy poderoso, y no se ha dicho suficiente RafaelEs deudor de sus primeras ideas para la “Escuela de Atenas” y la “Disputa”. Estos frescos marcan un período importante en el desarrollo del artista. En Roma la antigüedad lo inspiró, no como historiador, humanista o erudito, sino como pintor y poeta que descubrió en ella nuevos elementos de deleite. Lo antiguo se le apareció como una fuente inagotable de lo pintoresco: la rica ornamentación con su follaje, guirnaldas, máscaras, trofeos, era como un juguete nuevo en sus manos. Incluso lo enriqueció aún más con todo lo que pudo encontrar de lujo oriental: árabe, chino. “Es maravilloso”, escribe Vasari, “ver las extrañas fantasías que ha expresado en su pintura. Siempre estaba introduciendo jarrones, calzado, ornamentos del templo, tocados, atavíos extraños, armaduras, trofeos, cimitarras, espadas, togas, mantos y una serie de cosas tan diversas y tan hermosas que hoy le debemos una gran y eterna obligación por toda la belleza y ornamentación que así añadió a nuestro arte”.
A estas influencias antiguas pronto se sumaron las del grabado alemán, tan difundido en aquella época. La huella de ellos es visible en el “Adoración de las Los reyes magos” (Uffizi), pintado en 1495 para el Convento de Scopeto. Se trata de un cuadro asombroso, lleno de confusión y rarezas, excéntrico, de composición inconexa y repleto de bagatelas y accesorios admirables. De todas las obras de Filippino, ésta es quizás la más híbrida y compuesta. En Prato, sin embargo, a veces recupera momentáneamente una inspiración pura, como en la “Virgen con los cuatro santos”, fresco en un nicho en la esquina del mercado (1498); es una de sus figuras más sencillas y encantadoras. Su último trabajo importante fue la decoración de la capilla Strozzi en Sta. María Novella, terminada en 1502, que muestra en el techo figuras de patriarcas y en ambas paredes episodios de la vida de San Juan y San Felipe. En ningún otro lugar se muestra con tanta fuerza el carácter extraño y teatral de su imaginación como en esta composición, en la que, sin embargo, hay mucha gracia, movimiento y lirismo. En la escena “St. Felipe obligando a un demonio exorcizado a entrar en el ídolo de Marte”, el Apóstol utiliza un gesto tan autoritario que Rafael lo ha reproducido en su “Predicación de San Pablo”. Aquí la brillante y fantástica arquitectura sugiere alguna ciudad de ensueño o templo mágico. Su brillo y profusión de adornos, sus líneas onduladas y superficies onduladas, presagian el estilo de Bernini y Borromini; y sin embargo algunos de los patriarcas, como el Adam y Jacob, poseen una grandeza ascética y meditativa que presagia a los Profetas de la Sixtina. Capilla, mientras que algunas de las figuras femeninas son las más cercanas al “St. Ana y la Virgen” de Leonardo.
Filippino no tuvo alumnos destacados. Ni siquiera se puede decir que haya fundado una tradición; él mismo estaba demasiado dominado por la influencia de los demás. Pero de la generación que precedió inmediatamente a las grandes obras de Miguel Ángel y Leonardo, de esa generación inquieta y sutil, compleja y nerviosa de Botticelli y Cosimo Roselli, él es quizás el más variado, el más talentoso y el más adorable.
CHALECO LOURS