Lippi, FILIPPINO, pintor italiano, hijo de Filippo Lippi (véase el siguiente artículo), n. en Prato, en 1458; m. en Florencia , 18 de abril de 1515. Su padre, dejándolo huérfano a los diez años, lo confió al cuidado de Fra Diamante, su mejor alumno y amigo, quien lo colocó en el taller de Botticelli. Las primeras obras de Filippino que se conservan son los paneles de un cassone, o cofre nupcial, en Casa Torrigiani, que representan la historia de Ester . Tenía solo veinte años cuando pintó el cuadro de la «Visión de San Bernardo», conservado en la Badia de Florencia , que es quizás el más encantador de todos los retablos florentinos (1480). Es un exquisito canto a la juventud y al amor. La casta belleza de la Virgen, sus manos de pureza semejante a la de un lirio, el rostro tiernamente apasionado de la santa, el retrato muy realista y varonil del donante (Francesco del Pugliese), el vasto y extraño paisaje donde tiene lugar la aparición: todo ello conforma una armonía absolutamente novedosa en la pintura florentina, una armonía que Leonardo da Vinci, en su "Virgen de las Rocas", no hizo más que embellecer, sin permitir que el espectador perdiera de vista a la modelo.
Tras alcanzar la fama gracias a este cuadro, el joven maestro recibió el encargo de completar en la iglesia carmelita los célebres frescos de la capilla Brancacci, ante los cuales había despertado el genio de su padre y que habían estado interrumpidos durante más de cincuenta años. En las dos pilastras de la entrada pintó «La visita de San Pablo a San Pedro en prisión» y «La liberación de San Pedro»; en la pared izquierda, «La resurrección del hijo del emperador» (un grupo de cuya composición ya había sido esbozado por Masaccio ); finalmente, en la pared derecha, «San Pedro y San Pablo ante el procónsul» y «La crucifixión de San Pedro». Con admirable flexibilidad, el joven artista se adaptó al estilo de este grandioso ciclo y compuso, en el mismo tono, una continuación digna del comienzo y en armonía con el grave y clásico genio de Masaccio . Pero él solo buscaba esta armonía en los contornos generales, y (al igual que su padre, en «La muerte de San Esteban») introdujo en escenas de los Hechos de los Apóstoles una galería de trajes y retratos de la época. Entre estos retratos, Vasari menciona a Soderini, P. Guicciardini (padre del historiador), Francesco del Pugliese, el poeta Luigi Pulci , Sandro Botticelli , Antonio Pollaijuolo y, por último, al propio autor.
El joven maestro era de temperamento nervioso, móvil, impresionable, susceptible a todas las influencias, además de maravillosamente dotado y un artista hasta la punta de sus dedos; su rostro revelaba viva inteligencia; su genio era hospitalario con todo tipo de bellezas, por diversas que fueran, acogiéndolas a todas con una extraña y juvenil glorieta. Aún así, su trabajo posterior nunca igualó la gracia feliz de sus primeros esfuerzos. Su cuadro pintado en 1485 para el altar de la Señoría, la “Virgen entre los Santos. Juan el Bautista, Víctor, Bernard y Zanobi” (Uffizi), muestra una exaltación del tono y una sequedad metálica más allá de las obras más deslumbrantes y agudas de Botticelli. Poco después Filippino fue a Roma pintar, en la Minerva, los frescos del “Vida of St. Thomas Aquinas(1487-93). Este trabajo es muy poderoso, y no se ha dicho suficiente RafaelEs deudor de sus primeras ideas para la “Escuela de Atenas” y la “Disputa”. Estos frescos marcan un período importante en el desarrollo del artista. En Roma la antigüedad lo inspiró, no como historiador, humanista o erudito, sino como pintor y poeta que descubrió en ella nuevos elementos de deleite. Lo antiguo se le apareció como una fuente inagotable de lo pintoresco: la rica ornamentación con su follaje, guirnaldas, máscaras, trofeos, era como un juguete nuevo en sus manos. Incluso lo enriqueció aún más con todo lo que pudo encontrar de lujo oriental: árabe, chino. “Es maravilloso”, escribe Vasari, “ver las extrañas fantasías que ha expresado en su pintura. Siempre estaba introduciendo jarrones, calzado, ornamentos del templo, tocados, atavíos extraños, armaduras, trofeos, cimitarras, espadas, togas, mantos y una serie de cosas tan diversas y tan hermosas que hoy le debemos una gran y eterna obligación por toda la belleza y ornamentación que así añadió a nuestro arte”.
A estas influencias antiguas pronto se sumaron las del grabado alemán, tan extendido en aquella época. Su huella es visible en la « Adoración de los Magos » (Uffizi), pintada en 1495 para el convento de Scopeto. Se trata de una pintura asombrosa, llena de confusión y rarezas, excéntrica, de composición inconexa y repleta de admirables detalles y accesorios. De todas las obras de Filippino, es quizás la más híbrida y compuesta. En Prato, sin embargo, recuperó momentáneamente la inspiración pura, como en la «Virgen con cuatro santos», un fresco en un nicho de la esquina del mercado (1498); es una de sus figuras más sencillas y encantadoras. Su última obra importante fue la decoración de la capilla Strozzi en Santa Maria Novella, terminada en 1502, que muestra en el techo figuras de patriarcas y en ambas paredes episodios de las vidas de San Juan y San Felipe. En ninguna otra obra se manifiesta con tanta fuerza el singular carácter teatral de su imaginación como en esta composición, que, sin embargo, rebosa de gracia, dinamismo y lirismo. En la escena «San Felipe obligando a un demonio exorcizado a entrar en la estatua de Marte», el apóstol emplea un gesto tan imponente que Rafael lo reprodujo en su «Predicación de San Pablo». Aquí, la brillante y fantástica arquitectura evoca una ciudad onírica o un templo mágico. Su brillo y profusión de ornamentos, sus líneas ondulantes y superficies sinuosas, presagian el estilo de Bernini y Borromini; y, sin embargo, algunos de los patriarcas, como Adán y Jacob , poseen una grandeza ascética y meditativa que anticipa a los Profetas de la Capilla Sixtina , mientras que algunas de las figuras femeninas son las más cercanas a «Santa Ana y la Virgen» de Leonardo.
Filippino no tuvo alumnos destacados. Ni siquiera se puede decir que haya fundado una tradición; él mismo estaba demasiado dominado por la influencia de los demás. Pero de la generación que precedió inmediatamente a las grandes obras de Miguel Ángel y Leonardo, de esa generación inquieta y sutil, compleja y nerviosa de Botticelli y Cosimo Roselli, él es quizás el más variado, el más talentoso y el más adorable.
CHALECO LOURS