Bordado , ECLESIÁSTICO.—Que en el culto cristiano se usaba el bordado desde tiempos antiguos para adornar las vestimentas, lo confirman numerosas notas, especialmente las declaraciones del “ Liber Pontificalis ”. Para el período anterior al siglo X no nos ha llegado ningún relato, ni siquiera parcialmente satisfactorio, ni de los métodos de producción del bordado ni de la manera y extensión de su uso. Lo que se dice incidentalmente no es suficiente para aclarar el asunto, y no se ha conservado ningún bordado de este período para fines eclesiásticos. Los ejemplos más antiguos que se conservan son los restos de un manípulo y de una estola que datan de principios del siglo X, en el museo de la catedral de Durham, y fragmentos de un mantel de altar del mismo siglo en el Museo Nacional de Rávena. Vestimentas magníficamente bordadas aparecieron a principios del siglo XI, como la casulla completamente cubierta de imágenes bordadas en oro puro, que se conserva en la catedral de Bamberg; el manto de coronación de Hungría , originalmente también una casulla; y otros ejemplares de suma importancia no solo por su costoso material y la destreza demostrada en su ejecución, sino aún más por el profundo significado de las imágenes. Hasta el siglo XIII, el bordado con hilo de oro era la ornamentación utilizada principalmente con fines eclesiásticos. En cierta medida, el bordado en oro pretendía sustituir a los tejidos figurativos elaborados con hilo de oro. Por consiguiente, este bordado se asemeja tanto a las telas tejidas con oro que, a simple vista, podría confundirse fácilmente con ellas. Sin embargo, al mismo tiempo, también se practicaba el bordado con hilos de seda, como lo demuestran las espléndidas capas pluviales conservadas en San Pablo de Carintia.
El bordado eclesiástico alcanzó su máximo desarrollo en los siglos XIII, XIV y primera mitad del XV. En este período, todo lo que llevaba el nombre de vestimenta, siempre que los medios lo permitieran, estaba más o menos ricamente bordado. Los materiales de trabajo eran hilos de oro, plata y seda, pequeños discos y lentejuelas talladas con sello de plata, lisa o dorada, lentejuelas y pequeños discos de esmalte, perlas auténticas, piedras preciosas, diamantes en pasta y coral. El bordado de figuras era la rama del arte más practicada, mientras que el bordado puramente ornamental se consideraba de importancia secundaria. Las capas y casullas cubiertas con bordados pictóricos de carácter profundamente religioso, las aurifrisias (bandas) magníficamente ornamentadas con figuras bordadas, que se colocaban sobre los trajes litúrgicos y otras vestimentas, las mantas y tapices bordados con llamativos diseños pictóricos, las estolas Cubiertos con maravillosos bordados, todos estos ejemplos del arte de la aguja de esa época, que todavía se encuentran en gran número en los tesoros de las iglesias y en los museos, muestran que el bordado eclesiástico alcanzó entonces un apogeo nunca vuelto a recuperar. En los siglos XI y XII Sicilia era famosa por sus bordados eclesiásticos; En los siglos XIII y XIV los talleres de England fueron más notorios que todos los demás. En este último período se encuentra mención del bordado inglés, llamado opus anglicanum, en casi todos los inventarios de las iglesias más importantes del continente, incluso en Italia. La vestimenta enviada con mayor frecuencia desde England a otras partes del oeste Europa era una capa completamente cubierta con un rico bordado de figuras sobre un fondo de arabescos de vid o arquitectura elaborada, el fondo trabajado en hilo de oro; Todavía se conservan ejemplos de estas capas en San Juan de Letrán en Roma, en Pienza, Vich y Daroca en España, Salzburgo, Saint-Bertrand-de-Comminges en Franciay en otros lugares. También se produjeron en esta ciudad una gran cantidad de magníficos bordados eclesiásticos, de los que todavía se conservan espléndidos ejemplares. Alemania, Francia, y Italia; en este último país el trabajo de Florence, Siena, Luca y Venice fue especialmente notado. En el siglo XV los más finos bordados eclesiásticos se realizaban en Flandes, donde el trabajo más producido era de ese tipo en el que hilo de oro extendido estaba trabajado con sedas de colores. El mejor ejemplo de esto son las vestimentas masivas de la Orden del Toisón de Oro conservadas en el Hofburg en Viena. Con el cierre del Edad Media El bordado eclesiástico comenzó a decaer. En lugar de la puntada plana, se utilizó ahora el bordado en relieve, más llamativo, que con frecuencia degeneraba en un alto relieve puramente formal, de carácter totalmente inadecuado para el bordado eclesiástico. Había una tendencia cada vez mayor a aspirar a efectos brillantes y una magnificencia majestuosa. Al mismo tiempo, la costura pictórica se utilizaba cada vez menos, debido a la influencia del bordado secular. La costura de las vestiduras eclesiásticas se limitó cada vez más a diseños puramente ornamentales, tomados principalmente del mundo vegetal, y a ciertos diseños simbólicos. El arte cayó a sus niveles más bajos tanto en el diseño como en la técnica a principios del siglo XIX, durante el llamado período Biedermaier (ciudadano honesto).
El bordado eclesiástico floreció en las diversas provincias del Imperio bizantino . Si bien los costosos bordados que allí se producían se utilizaban principalmente en los servicios de la Iglesia griega , muchas piezas llegaron a Europa occidental . Este bordado bizantino influyó notablemente en el bordado eclesiástico occidental. Uno de los mejores ejemplos de bordado artístico del Imperio bizantino de la Edad Media es la dalmática imperial del tesoro de San Pedro en Roma , erróneamente atribuida al siglo XI; en realidad, se trata de una saccas griega (vestidura de un obispo o patriarca griego) elaborada, probablemente, en la segunda mitad del siglo XIV.
En ningún momento la técnica del bordado eclesiástico ha diferido de la del bordado secular. En ambos casos se han empleado las mismas variedades de puntadas y otros recursos artísticos. La Iglesia nunca ha emitido ordenanzas especiales con respecto al bordado de vestimentas litúrgicas, ni en cuanto al material, el color, el uso o el diseño. Sin embargo, el buen gusto exige que el bordado armonice con el carácter y el efecto cromático de la vestimenta, y que no sea demasiado recargado, denso ni rígido.
JOSÉ BRAUN.
BORDADO EN LAS ESCRITURAS.—Es probable que los israelitas aprendieran el arte del bordado durante su estancia en Egipto . La ornamentación de telas tejidas, especialmente de lino, mediante bordados con hilos de diferentes colores, hilados o extraídos de diversos materiales, como lana, lino u oro, era conocida por las naciones antiguas. Los griegos y los romanos adquirieron este arte de Oriente. Los monumentos de Asiria y Babilonia muestran las vestimentas de reyes y funcionarios ricamente ornamentadas con lo que comúnmente se considera bordados, y se han encontrado muestras de bordados en tumbas egipcias. En Ezequiel 27:7 se menciona el «lino fino bordado» utilizado para las velas del barco de Tiro . La primera referencia al bordado en las Escrituras se encuentra en el Libro del Éxodo (xxvi, 1, 31, 36), en las instrucciones dadas a Moisés sobre las cortinas del Tabernáculo, el velo del Arca y el tapiz de la entrada al Lugar Santísimo. La Biblia Douay, siguiendo la Vulgata, no distingue entre las dos expresiones hebreas M`SH (Éxodo, xxvi, 1, 31) y M`SH RQM (Éxodo, xxvi, 36). La primera se traduce en la Versión Revisada como «la obra de un artesano hábil» y parece referirse al tejido de diseños figurativos con hilos de diferentes colores; la segunda podría haber sido un bordado propiamente dicho, o labor de aguja, llamado en los libros posteriores RQMH.
Además del tapiz en la entrada del Tabernáculo (Éx., xxvi, 36), el tapiz en la entrada del atrio (Éx., xxvi, 16) y el cinturón del sumo sacerdote (Éx., xxviii, 39; xxxix, 28) eran obra del bordador (RQM), mientras que con respecto al efod (Éx., xxviii, 6; xxxix, 3) y al racional (Éx., xxviii, 15; xxxix, 8) se emplea la palabra RQMH. Beseleel y Ooliab estaban dotados de habilidad en ambos tipos de trabajo (Éx., xxxv, 35; xxxviii, 22, 23). La palabra se usa para las prendas o pañuelos bordados mencionados en el Cántico de Débora ( Jueces , v, 30), y para la vestimenta de la novia en el Salmo. Ezequiel 15 (hebreo: xlv), donde, según el texto hebreo, se dice que está ataviada con bordados de oro y ropas de aguja. Las vestiduras de la esposa infiel, figura de Israel (Ezequiel 16, 10, 13, 18), también estaban bordadas. En Ezequiel 26, 16, se predice que los príncipes del mar se despojarán de sus vestiduras bordadas, y se mencionan telas bordadas entre las mercancías de Tiro (Ezequiel 27, 7, 16, 24).
En la Versión Autorizada o King James (Éxodo xxvii, 4), una de las vestiduras del sumo sacerdote se llama «una túnica bordada»; la Versión Revisada la cambió a «una túnica de trabajo de cuadros». La Douay tiene «una vestidura de lino estricto» ( lineam strictam en la Vulgata). La palabra hebrea TBSTS usada aquí no se encuentra en ninguna otra parte de las Escrituras . Algunos creen que indica «un diseño superficial de brillo sobre un color», similar al trabajo que todavía se realiza en Damasco . Incluso con respecto a la naturaleza de RQMH, que se traduce como «bordado», las autoridades no están de acuerdo. Algunos lo consideran pintura sobre tela, otros como una ornamentación producida al coser a una tela piezas de materiales de otros colores, y otros más como un tejido elaborado con hilos de diferentes colores.
JOHN CORBETT