Bordado, ECLESIÁSTICO.—Que en cristianas El bordado de culto se utilizó desde tiempos remotos para adornar vestimentas, como lo confirman numerosas noticias, especialmente las declaraciones del “Pontificado Liber“. Durante el período anterior al siglo X no nos ha llegado ninguna explicación, ni siquiera parcialmente satisfactoria, ni de los métodos de producción del bordado ni de la forma y extensión de su uso. Lo que se dice incidentalmente no es suficiente para aclarar el asunto, y no se ha conservado ningún bordado de este período con fines eclesiásticos. Los ejemplos más antiguos que se conservan son los restos de un manípulo y una estola que datan de principios del siglo X, en el museo de la catedral de Durham, y fragmentos de la cubierta de un altar del mismo siglo en el Museo Nacional de Rávena. Vestiduras Magníficos bordados aparecieron a principios del siglo XI, como la casulla completamente cubierta de dibujos bordados en oro puro, que se conserva en la catedral de Bamberg; el manto de coronación de Hungría, originalmente también casulla; y otros ejemplares de suma importancia no sólo por su costoso material y la habilidad demostrada en su ejecución, sino aún más por el profundo significado de los cuadros. Hasta el siglo XIII, el bordado en hilo de oro era la ornamentación utilizada principalmente con fines eclesiásticos. Hasta cierto punto, los bordados en oro pretendían sustituir a los materiales bordados con hilos de oro. En consecuencia, este bordado se parece tanto a las telas tejidas con oro que, tras un examen superficial, fácilmente podría confundirse con tales. Al mismo tiempo, sin embargo, también se practicaba el bordado con hilos de seda, como lo demuestran las espléndidas capas conservadas en San Pablo de Carintia.
El bordado eclesiástico alcanzó su máximo desarrollo en los siglos XIII, XIV y primera mitad del XV. En este período, todo lo que llevaba el nombre de vestimenta, siempre que los medios lo permitieran, estaba más o menos ricamente bordado. Los materiales de trabajo eran hilos de oro, plata y seda, pequeños discos y lentejuelas talladas con sello de plata, lisa o dorada, lentejuelas y pequeños discos de esmalte, perlas auténticas, piedras preciosas, diamantes en pasta y coral. El bordado de figuras era la rama del arte más practicada, mientras que el bordado puramente ornamental se consideraba de importancia secundaria. Las capas y casullas cubiertas con bordados pictóricos de carácter profundamente religioso, las aurifrisias (bandas) magníficamente ornamentadas con figuras bordadas, que se colocaban sobre los trajes litúrgicos y otras vestimentas, las mantas y tapices bordados con llamativos diseños pictóricos, las estolas Cubiertos con maravillosos bordados, todos estos ejemplos del arte de la aguja de esa época, que todavía se encuentran en gran número en los tesoros de las iglesias y en los museos, muestran que el bordado eclesiástico alcanzó entonces un apogeo nunca vuelto a recuperar. En los siglos XI y XII Sicilia era famosa por sus bordados eclesiásticos; En los siglos XIII y XIV los talleres de England fueron más notorios que todos los demás. En este último período se encuentra mención del bordado inglés, llamado opus anglicanum, en casi todos los inventarios de las iglesias más importantes del continente, incluso en Italia. La vestimenta enviada con mayor frecuencia desde England a otras partes del oeste Europa era una capa completamente cubierta con un rico bordado de figuras sobre un fondo de arabescos de vid o arquitectura elaborada, el fondo trabajado en hilo de oro; Todavía se conservan ejemplos de estas capas en San Juan de Letrán en Roma, en Pienza, Vich y Daroca en España, Salzburgo, Saint-Bertrand-de-Comminges en Franciay en otros lugares. También se produjeron en esta ciudad una gran cantidad de magníficos bordados eclesiásticos, de los que todavía se conservan espléndidos ejemplares. Alemania, Franciay Italia; en este último país el trabajo de Florence, Siena, Luca y Venice fue especialmente notado. En el siglo XV los más finos bordados eclesiásticos se realizaban en Flandes, donde el trabajo más producido era de ese tipo en el que hilo de oro extendido estaba trabajado con sedas de colores. El mejor ejemplo de esto son las vestimentas masivas de la Orden del Toisón de Oro conservadas en el Hofburg en Viena. Con el cierre del Edad Media El bordado eclesiástico comenzó a decaer. En lugar de la puntada plana, se utilizó ahora el bordado en relieve, más llamativo, que con frecuencia degeneraba en un alto relieve puramente formal, de carácter totalmente inadecuado para el bordado eclesiástico. Había una tendencia cada vez mayor a aspirar a efectos brillantes y una magnificencia majestuosa. Al mismo tiempo, la costura pictórica se utilizaba cada vez menos, debido a la influencia del bordado secular. La costura de las vestiduras eclesiásticas se limitó cada vez más a diseños puramente ornamentales, tomados principalmente del mundo vegetal, y a ciertos diseños simbólicos. El arte cayó a sus niveles más bajos tanto en el diseño como en la técnica a principios del siglo XIX, durante el llamado período Biedermaier (ciudadano honesto).
El bordado eclesiástico floreció en las distintas provincias del imperio Bizantino. Si bien los costosos trabajos de costura producidos allí se utilizaban principalmente en los servicios de la Iglesia griega, todavía muchas piezas fueron llevadas a Occidente Europa. Esta costura bizantina no dejó de influir en el bordado eclesiástico occidental. Uno de los mejores ejemplos de costura artística del imperio Bizantino de las Edad Media es la dalmática imperial en el tesoro de San Pedro en Roma, atribuido erróneamente al siglo XI; es, en realidad, un griego saccas (vestimenta de un obispo o patriarca griego) trabajó, probablemente, en la segunda mitad del siglo XIV.
En ningún período el bordado eclesiástico se ha diferenciado en su técnica del bordado secular. En ambos casos se han empleado las mismas variedades de puntos y otros recursos artísticos. Nunca se han emitido ordenanzas especiales por parte del Iglesia en cuanto a bordados para vestiduras, ya sea en cuanto a material, color, uso o diseño. Buena El gusto, sin embargo, requiere que el bordado armonice con el carácter y el efecto de color de la vestimenta, y que no sea demasiado pesado, demasiado abultado o demasiado rígido.
JOSÉ BRAUN.
BORDADO EN LAS ESCRITURAS.—Es probable que el Israelitas aprendió el arte del bordado durante su estancia en Egipto. Las naciones antiguas conocían la ornamentación de los tejidos, especialmente del lino, mediante bordados con hilos de diferentes colores, hilados o extraídos de diversos materiales, como lana, lino u oro. Los griegos y los romanos adquirieron el arte de Oriente. Los monumentos de Asiria y Babilonia Representan las vestimentas de reyes y funcionarios altamente ornamentadas con lo que comúnmente se considera bordados, y se han encontrado muestras de trabajos bordados en tumbas egipcias. En Ezequiel, xxvii, 7, se hace mención del “lino fino bordado” usado para las velas del barco de Tiro. La primera referencia al bordado en Escritura se encuentra en el Libro de Exodus (Éxodo) (xxvi, 1, 31, 36) en las instrucciones dadas a Moisés en cuanto a las cortinas del Tabernáculo, el velo para el Ark, y el colgante en la entrada del Lugar Santísimo. El Douay, siguiendo la Vulgata, no distingue entre las dos expresiones hebreas M`SH (Ex., xxvi, 1, 31) y M`SH RQM (Ex., xxvi, 36). El primero se traduce en la versión revisada como “el trabajo de un trabajador astuto” y parece referirse al tejido de diseños figurados con hilos de diferentes colores; este último puede haber sido bordado real o costura, llamado en libros posteriores RQMH.
Además del ahorcamiento a la entrada del Tabernáculo (Éx., xxvi, 36), el ahorcamiento a la entrada del atrio (Éx., xxvi, 16) y el cinto del sumo sacerdote (Éx., xxviii, 39; xxxix, 28) eran obra del bordador (RQM), mientras que en lo que respecta al efod (Ex., xxviii, 6; xxxix, 3) y lo racional (Ex., xxviii, 15; xxxix, 8) la palabra RQMH en está empleado. Beseleel y Ooliab estaban dotados de habilidad en ambos tipos de trabajo (Ex., xxxv, 35; xxxviii, 22, 23). La palabra se usa para las prendas o bufandas bordadas mencionadas en el Himno of debora (Jueces, v, 30), y del vestido de la novia en Sal. xliv (Heb., xlv), 15, donde según el texto hebreo se dice que ella está ataviada con bordados de oro y vestimentas de bordado. También se bordaban las vestiduras de la esposa infiel, figura de Israel (Ezec., xvi, 10, 13, 18). En Ezequiel xxvi, 16, se predice que los príncipes del mar se quitarán sus vestidos bordados, y los tejidos bordados se mencionan entre las mercancías de Tiro (Ezec., xxvii, 7, 16, 24).
En la Versión Autorizada o King James (Ex., xxvii, 4) una de las vestiduras del sumo sacerdote se llama “una túnica bordada”; la Versión Revisada lo cambió por “una capa de trabajo a cuadros”. El Douay tiene “un vestido de lino estrecho” (línea estricta en la Vulgata). La palabra hebrea TBSTS utilizada aquí no se encuentra en ninguna otra parte del Escritura. Algunos creen que indica "un dispositivo superficial de brillo sobre un color", similar al trabajo que todavía se realiza en Damasco. Incluso en lo que respecta a la naturaleza de RQMH, que se traduce como "bordado", las autoridades no están de acuerdo. Algunos lo consideran una pintura sobre tela, otros como una ornamentación producida cosiendo sobre una tela trozos de materiales de otros colores, otros también como una tela tejida con hilos de diferentes colores.
JOHN CORBETT