Bramante, DONATO (también llamado D'AGNOLO en honor a su padre Angelo), arquitecto y pintor italiano, n. alrededor de 1444 en Monte Asdrualdo (de ahí, a veces, ASDRUALDINO); d. en Roma, 11 de marzo de 1514. No se sabe nada de su primera juventud. Su desarrollo artístico temprano también, sobre el cual Vasari ha hecho tantas declaraciones erróneas, es en gran medida una cuestión de conjeturas. Hoy, sin embargo, parece bastante seguro que Laurana, la arquitecta del palacio ducal de Urbino, le mostró el camino hacia el impresionante estilo del Alto Renacimiento. La actividad artística de Bramante se divide en dos periodos de los cuales el primero transcurrió en Milán y el otro en Roma. Su trabajo en Milán se caracteriza por un pronunciado estilo decorativo y pintoresco. En Roma, por otro lado, encontramos un estilo más propio del Alto Renacimiento, ejemplificado en obras, en la medida de lo posible, libres de toda decoración exterior, impresionantes por sus proporciones y que recuerdan a las antiguas por su grandeza y potencia. En 1476 Bramante se convirtió en arquitecto de la corte de Lodovico Sforza (II Moro), habiendo estado en Milán, como se ha demostrado abundantemente, desde 1474. Al principio parece que se dedicó principalmente como pintor, siguiendo la manera vigorosa de Mantegna y Melozzo de Forli. Bien es cierto que de su obra sólo se han encontrado escasos restos en esta época. Así son los fragmentos de frescos recientemente descubiertos, transportados desde la Casa Prinetti a Brera (figuras individuales de guerreros, filósofos, poetas y cantantes); las pinturas decorativas peor conservadas de la Casa Fontana y, entre los cuadros sobre tabla, sin duda la Flagelación de Cristo (Badia Chiaravalle, cerca de Milán). Bartolomeo Suardi, llamado Bramantino [cf. Suida en Jahrbuch der Kunstsammlungen des allerhochsten Kaiserhauses (1905), 1 ss.], fue su asistente y un imitador bastante débil en el campo de la pintura, pero no su maestro como pensaba Vasari (ed. Milanesi-Sansoni, IV, 175). . Si Bramante se dedicó ocasionalmente al gótico, como sin duda lo hizo en algunos diseños para la catedral de Milán, exhibe desde el principio un estilo excelente que, como Estilo Bramantesco, se volvió típico de la Renacimiento arquitectura de Lombardía. Se caracteriza por proporciones ambiciosas, concentración interna, una mayor relación orgánica de las piezas y por formas decorativas ricas y frescas.
Su primera gran realización en esta línea es el coro de la iglesia de Santa Maria presso S. Satiro, iniciado en 1476. El coro tiene un extremo plano y un falso ábside, representado en perspectiva en relieve. La sacristía contigua, de planta octogonal y coronada por una cúpula, resulta encantadora por la riqueza de la articulación interior y el desarrollo espacial más eficaz. Sus dos pisos interiores están separados por un espléndido friso de terracota revestido de bronce. La iglesia llegó a tener el mismo significado en el norte. Italia como los pazzi Capilla o el Sacristía de Santo Espíritu en Florence. Aún más ricos en ornamentos son el crucero y el coro de Santa Maria delle Grazie (1492-99), mediante los cuales se puede mostrar mejor la superioridad del imponente nuevo estilo sobre el gótico. Además de estas grandes iglesias, la Canonica, o residencia de los canónigos, de San Ambrogio (1492, sólo a medio terminar) y el patio remodelado del Ospedale Maggiore son los únicos ejemplos del genio de Bramante en Milán. La iglesia de la Barnabitas, Santa María de Capenuova en Pavía (1492), y también por las iglesias de Busto Arsizio y Santa María en Legnano. La magnífica articulación de la fachada de Abbiategrasso muestra en pleno desarrollo la poderosa audacia del estilo romano cuyo crecimiento, en Roma, estuvo influenciado no sólo por la antigüedad, sino también por el uso de un material más intratable (travertino) que hacía imposible el tratamiento de pequeños detalles. La fecha de esta iglesia es probablemente 1497 en lugar de 1477, como leyó Geymuller. Otras estructuras eclesiásticas de Lombardía en los que se percibe la influencia o imitación de Bramante, son los Catedral de Como (portal sur), la Peregrinación Iglesia en Crema y la Incoronata en Lodi.
Aún mayor es el número de estructuras influenciadas indirectamente por Bramante en el Norte y Medio Italia tras la caída de los Sforza en Milán (1499). Bramante a finales del mismo año se trasladó a Roma donde encontró en Alexander VI y más aún en Julio II sus magnánimos mecenas. Aquí también se sabe muy poco de sus primeros trabajos. Todavía se discute si el claustro de Santa Maria della Pace y la fachada de la Iglesia del Anima se le puede atribuir. Esto también se aplica al inmenso palacio de Cardenal Raffaello Riario (la actual Cancelleria) con la iglesia contigua de San Lorenzo en Dámaso. A causa de las fechas inscritas (1489 y 1495), Gnoli no las atribuye a Bramante sino a un maestro toscano, mientras que Geymuller, más correctamente, persiste en atribuirlas a Bramante, basando su opinión en consideraciones de estilo y en las relaciones de Bramante con los Sforza y los Riarios; Esto también explicaría el trabajo de Bramante en Roma antes de 1492 [cf. gnoli en Arco. almacenar. dell'arte (1892), IV, 176 ss.; Río. d'Italia (1898); y Geymuller en Rassegna d'arte (octubre y diciembre de 1901), I]. El Palacio Giraud Torlonia es una estructura similar a la Cancelleria en su hermosa articulación rítmica, su sencillez y su carácter monumental. Sin duda, Bramante es el autor del bonito templo circular de la corte de San Pietro in Montorio (terminado en 1502). Está planeado a la manera de un templo antiguo y es la primera estructura diseñada y ejecutada conscientemente con el espíritu clásico, que incorpora las formas más puras y simples y las proporciones más agradables. Se pretendía completar el edificio con un peristilo, nunca realizado. Otras obras del primer período romano de Bramante son el coro de Santa María del Popolo, el plan para la reconstrucción de la Vaticano, la ampliación del patio del Belvedere, etc. La creación más majestuosa, no sólo de Bramante y del Alto Renacimiento, pero en realidad de cristianas arte, es la nueva Basílica de San Pedro. Según Vasari, originalmente estaba destinado a encerrar la magnífica tumba de Julio II, iniciada por Miguel Ángel. Pero debido al estado irremediablemente ruinoso de la antigua San Pedro, su reconstrucción se convirtió en una necesidad inmediata y, de hecho, se decidió poco después de la ascensión al trono de Julio II, probablemente en relación con la reconstrucción de la Vaticano. Ya el 18 de abril de 1506 se colocó la primera piedra del muelle de Santa Elena, y un año después ya estaban colocadas las de los otros tres pilares del crucero. Los medios empleados por Bramante en el tratamiento del antiguo edificio le valieron muchos y severos reproches por su falta de sentimiento y le valieron el sobrenombre de Ruinante. Sin embargo, no se debe pasar por alto la incomparable importancia de esta creación a causa de sentimientos tan románticos, ni olvidar que el Papa hizo ejecutar el plan de Bramante a pesar de todas las protestas y del enorme coste.
Los objetivos artísticos de la estructura, o más especialmente de los planos originales, se revelan en los numerosos dibujos, realizados en parte por el propio maestro y en parte por sus ayudantes. Su examen crítico y apreciación estética se encuentran entre los principales logros de Geymuller. Según él este brillante plan pasó por tres etapas: en la primera sólo se contemplaba una pequeña capilla para la tumba de Julio II; en el segundo, la continuación de la construcción de los nuevos edificios emprendida durante los reinados de Nicolás V y Pablo II; Sólo en la tercera etapa se decidió construir un nuevo edificio completamente independiente. Para ello Bramante tenía en vista, desde el principio, un edificio de planta centralizada, más concretamente de planta de cruz griega. En esto vio el ideal arquitectónico que combinaba la mayor armonía, las relaciones espaciales más útiles, así como una tendencia a lo monumentalmente sublime. Sólo como alternativa, según se desprende de los bocetos conservados, el maestro parece haberse reservado la posibilidad de utilizar la cruz latina, viéndose evidentemente obligado a hacer concesiones a las necesidades litúrgicas de la iglesia. Iglesia. Según los dibujos más antiguos y una medalla conmemorativa de Caradosos, fechada en 1506, la planta original era de pura cruz griega, la terminación de cuyos brazos era absidal en el interior y rectangular en el exterior. Sobre el cruce se colocó una inmensa cúpula. La forma predominante del interior era la de una rotonda. Para las cuatro esquinas se proyectaron inmensas capillas, que nuevamente repetían la cruz griega; estaban coronados por cúpulas más pequeñas y cada una estaba flanqueada en el exterior por una torre. Entre los ábsides de las crucerías y estas torres de las esquinas se encontraban grandes vestíbulos para las capillas de las cúpulas laterales. En un segundo diseño, las crucetas están redondeadas y rodeadas por inmensos pasillos deambulatorios. La cúpula principal está rodeada por una columnata porticada. Los pilares de las cúpulas se enriquecieron con nichos que enfatizaban la idea dominante del interior. En Milán, San Lorenzo, una iglesia de planta centralizada (ver Arquitectura bizantina), evidentemente sirvió de modelo para este diseño. Las ideas principales, sin embargo, fueron tomadas del Panteón y del Templo de la Paz, que fue el origen del dicho atribuido a Bramante de que pondría el Panteón en el Templo de paz. Al maestro sólo se le permitió ver los pasos iniciales hacia la ejecución de su plan. Sin embargo, pudo establecer firmemente sus líneas principales para los arquitectos posteriores, ya que los soportes de la cúpula con sus arcos, el crucero sur y las cúpulas laterales se realizaron bajo su dirección. Después de su muerte en 1514, la continuación de la obra fue confiada al anciano Fra Giocondo, y poco después (por recomendación hecha por Bramante en vida) a Rafael. Mas tarde, San Galo y Peruzzi quedaron a cargo. Los planes de Bramante sufrieron muchos cambios e intrusiones bajo los distintos directores hasta que Miguel Ángel volvió a las ideas fundamentales del brillante creador y, al completar la cúpula, llevó sustancialmente el trabajo a su conclusión. La curvatura de la cúpula no es tan audaz y eficaz como la planeada por Bramante; por otro lado ofrece en su mayor talle, una silueta mucho más elegante y vigorosa.
Bajo Julio II la influencia de Bramante fue predominante. De su iniciativa y aprobación dependían no sólo las obras de arquitectura más atrevidas, sino también todas las demás operaciones constructivas importantes y, en general, todas las empresas artísticas, como la pintura del techo de la Sixtina. Capilla y de la logia y la habitaciones, o pasillos, de la Vaticano. De este modo, Rafael, su joven ciudadano, recibió la mayor ayuda y favor posibles, mientras que las intrigas de Bramante contra Miguel Ángel fueron positivamente rencorosas, según Vasari. Por envidia del poderoso genio de Miguel Ángel, sólo asignó a este gran maestro encargos inadecuados y desagradables. Aunque estas relaciones trágicamente tensas entre los dos grandes artistas de la corte del Papa Rovere parecen ser un enigma psicológico, la clave se encuentra en el carácter duro y torturador del florentino. Bramante, por el contrario, fue un hombre que disfrutaba de la vida de forma feliz y liberal, y que supo estar a la altura de la dignidad de su destacada posición. El carácter múltiple de sus intereses y actividades es todavía visible en sus poemas que nos han llegado hasta nosotros. Con Miguel Ángel, Rafael, y Leonardo, es uno de los grandes intelectos del Alto Renacimiento; se parece a ellos también en el hecho de que sólo se completó una pequeña parte de sus planes.
JOSÉ SAUER