fetiche, DOMENICO, pintor italiano; b. en Roma, 1589; d. en Venice, 1624. Fue alumno de Cigoli (Ludovico Cardi, 1559-1613), o al menos estuvo muy influenciado por este maestro durante su estancia en Roma. Desde finales del siglo XVI Roma volvió a ser lo que había dejado de ser tras el saqueo de 1527, la metrópoli de lo bello. El jubileo del año 1600 marcó el triunfo del papado. El arte, que busca su polo ora en Parma, ora en Venice, ya en Bolonia, girando hacia Roma, se concentró allí. Multitudes de artistas acudieron allí. Este fue el período en el que se produjeron las obras maestras de Carracci, Caravaggio, domenichino, Guido, sin contar las de muchos artistas cosmopolitas, como los hermanos Bril, Elsheimer, etc., y entre 1600 y 1610 Rubens, el gran maestro del siglo, realizó tres visitas a Roma. Este período excepcional fue el del aprendizaje de Domenico; El trabajo, fermentación única en el mundo del arte, dio como resultado, como es bien sabido, la creación de un arte que por sus características esenciales se convirtió durante más de un siglo en el de todos. Europa. Para las antiguas escuelas locales y provinciales (florentinas, umbrías, etc.) Roma tuvo el privilegio de sustituirlo por uno nuevo que se caracterizaba por su universalidad. A partir de una mezcla de tantos modismos y dialectos desarrolló un lenguaje internacional, el estilo que se llama barroco. El descrédito arrojado sobre esta escuela no debería llevarnos a ignorar su grandeza. En realidad, de él data la reorganización de la pintura moderna.
Domenico es uno de los tipos más interesantes de esta gran evolución. Eclecticismo, la fusión de los conductores característicos de Correggio, Barrochi, Veronese, ya era evidente en la obra de Cigoli. A estos Feti añadió gran parte del naturalismo de Caravaggio. De él tomó prestados sus tipos vulgares, sus poderosas turbas, sus bohemios, sus mendigos vestidos con harapos heroicos. De él también tomó prestadas sus violentas iluminaciones, sus novedosas y a veces fantásticas descripciones de los pequeños y pintorescos objetos materiales del culto religioso. sus raras luces y fuertes sombras, su famosa chia- COLUMNAS A estas las llamaban deletrear, pero el uso del término ha rosado, que, sin embargo, se esforzó en que nunca se extendiera más allá de los nativos de la costa. desarrollarse a plena luz del día y la atmósfera difusa Otros nombres son bohsunz, los fetiches tutelares del aire libre. No tuvo tiempo de suceder a Gold Coast; suhman, un término por un fetiche privado; completamente en esto. Su colorido es a menudo apagado, crudo y descolorido, aunque a veces asume una pátina dorada y parece resolver el problema de transmitir misteriosos efectos atmosféricos.
A temprana edad, Domenico fue a Mantua con Cardenal Gonzaga, más tarde duque de Mantua, de quien se convirtió en pintor de la corte (de ahí su apellido de Mantovano), y sintió la influencia pasajera de julio romano. Sus frescos en la catedral, sin embargo, son los menos característicos y los más débiles de sus obras. Domenico no era un buen frescoista. Como todos los pintores modernos, utilizó el óleo con demasiada frecuencia. Poco a poco abandonó sus ambiciones decorativas. Pintó pocos retablos, y su preferencia le llevó a realizar cuadros de caballete. En su mayor parte trataban de temas religiosos, pero concebidos de manera íntima para la devoción privada. Casi ninguno de sus temas era histórico, y pocos estaban tomados de entre aquellos, como la Natividad, el Calvario o el sepulcro, que los pintores habían presentado con tanta frecuencia. Prefería temas más humanos y menos dogmáticos, más en contacto con la vida cotidiana, el romance y la poesía. Se basaba preferentemente en las parábolas, como en “Los trabajadores de la viña”, “La moneda perdida” (Palacio Pitti, Florence), "El Buena Samaritana”, “El regreso del hijo pródigo” (y otras en el Museo de Dresde). De nuevo eligió escenas pintorescas de la Biblia, como "Elias en el desierto” (Berlín) y la historia de Tobías (Dresde y San Petersburgo).
Es sorprendente encontrar en los lienzos de este italiano casi todo el repertorio de los temas de Rembrandt. Tenían en común el gusto por las partes más tiernas del Evangelio, por las escenas de cada día, del “eterno presente”, temas para género fotos. Pero esto no es todo. Domenico no estaba libre de reproches. Fueron sus excesos los que acortaron su vida. ¿No podemos suponer que su arte no es más que una historia del alma pecadora, un poema de arrepentimiento como el que presentaría Rembrandt? Se encuentra en ambos pintores la misma confianza, el mismo sentido de la protección divina a pesar del pecado (cf. el hermoso cuadro de Feti, “La Angel Guardián” en el Louvre), y también, de vez en cuando, la misma angustia, el mismo disgusto por el mundo y la carne que en esa rara obra maestra, “Melancolía”, en el mismo museo. Así, Domenico estaba en camino de convertirse en uno de los primeros maestros de la pintura lírica, y estaba utilizando para la perfección de su arte todo lo que podía aprender en Venice cuando murió en aquella ciudad, agotado de placer, a la edad de treinta y cuatro años. No hay buena vida de este curioso artista. Sus principales obras se encuentran en Dresde (11 fotos), San Petersburgo, Viena, Florence y París.
LOUIS GILET