Feti , DOMENICO, pintor italiano; n. en Roma , 1589; m. en Venecia , 1624. Fue discípulo de Cigoli (Ludovico Cardi, 1559-1613), o al menos recibió una gran influencia de este maestro durante su estancia en Roma . Desde finales del siglo XVI, Roma volvió a ser lo que había dejado de ser tras el saqueo de 1527: la metrópolis de la belleza. El jubileo del año 1600 marcó el triunfo del papado. El arte, buscando su polo ahora en Parma, ahora en Venecia , ahora en Bolonia, volteándose hacia Roma , se concentró allí. Multitudes de artistas acudieron en masa. Este fue el período en el que se produjeron las obras maestras de los Carracci, Caravaggio, Domenichino y Guido, sin contar las de muchos artistas cosmopolitas, como los hermanos Bril y Elsheimer, etc., y entre 1600 y 1610 Rubens, el gran maestro del siglo, realizó tres visitas a Roma . Este período excepcional fue el del aprendizaje de Domenico; su labor, su singular efervescencia en el mundo del arte, dio como resultado, como es bien sabido, la creación de un arte que, en sus características esenciales, se convirtió durante más de un siglo en el arte de toda Europa . Roma tuvo el privilegio de sustituir a las antiguas escuelas locales y provinciales (florentina, umbra, etc.) por una nueva, caracterizada por su universalidad. De la mezcla de tantos idiomas y dialectos surgió un lenguaje internacional, el estilo que se denomina barroco. El descrédito que se le ha atribuido a esta escuela no debe llevarnos a ignorar su grandeza. En realidad, la reorganización de la pintura moderna data de ella.
Domenico es uno de los tipos más interesantes de esta gran evolución. El eclecticismo , la fusión de características propias de Correggio, Barrochi y Veronese, ya era evidente en la obra de Cigoli. A estos Feti añadió gran parte del naturalismo de Caravaggio. De él tomó prestados sus tipos vulgares, sus poderosas multitudes, sus bohemios, sus mendigos con harapos heroicos. De él también tomó prestadas sus violentas iluminaciones, su novedosa y a veces fantástica representación de lo pintoresco, sus pequeños objetos materiales en su culto religioso, sus raras luces y fuertes sombras, su famoso roscuro, que, sin embargo, se esforzó por desarrollar hasta convertirse en plena luz del día y en la atmósfera difusa del exterior. No tuvo tiempo de lograrlo completamente. COLUMNAS A estas las llamaban feitico , pero el uso del término nunca se extendió más allá de los nativos de la costa. Otros nombres son bohsunz , los fetiches tutelares de la Costa de Oro; suhman, un término para un fetiche privado; Su colorido suele ser tenue, tosco y descolorido, aunque en ocasiones adquiere una pátina dorada y parece resolver el problema de transmitir misteriosos efectos atmosféricos.
En su juventud, Domenico viajó a Mantua con el cardenal Gonzaga , más tarde duque de Mantua, de quien se convirtió en pintor de la corte (de ahí su apellido, Mantovano), y sintió la influencia transitoria de Giulio Romano . Sin embargo, sus frescos en la catedral son los menos característicos y los más débiles de sus obras. Domenico no era un buen frescorista. Como todos los pintores modernos, abusaba del óleo. Poco a poco, abandonó sus ambiciones decorativas. Pintó pocos retablos, prefiriendo realizar cuadros de caballete. La mayoría de estos trataban temas religiosos, pero concebidos de manera íntima para la devoción privada. Casi ninguno de sus temas era histórico, y pocos provenían de entre los que habían sido representados con tanta frecuencia por los pintores, como la Natividad, el Calvario o el Entierro de Cristo. Prefería temas más humanos y menos dogmáticos, más cercanos a la vida cotidiana, el romanticismo y la poesía. Prefería inspirarse en las parábolas, como en «Los obreros en la viña», «La moneda perdida» (Palacio Pitti, Florencia ), «El buen samaritano», «El regreso del hijo pródigo» (y otras obras en el Museo de Dresde ). También optó por escenas pintorescas de la Biblia , como « Elías en el desierto» ( Berlín ) y la historia de Tobías ( Dresde y San Petersburgo).
Resulta asombroso encontrar en los lienzos de este italiano casi todo el repertorio de temas de Rembrandt. Compartían la predilección por las partes más tiernas del Evangelio, por las escenas cotidianas, por el «presente eterno», temas propios de las pinturas de género . Pero esto no es todo. Domenico no estaba exento de reproche. Fueron sus excesos los que acortaron su vida. ¿Acaso no podemos suponer que su arte no es sino una historia del alma pecadora, un poema de arrepentimiento como el que Rembrandt iba a presentar? En ambos pintores se halla la misma confianza, el mismo sentimiento de la protección divina a pesar del pecado (véase el bello cuadro de Feti, «El ángel guardián», en el Louvre), y también, ocasionalmente, la misma angustia, el mismo disgusto por el mundo y la carne, como en esa singular obra maestra, «Melancolía», del mismo museo. Así, Domenico se encaminaba a convertirse en uno de los primeros maestros de la pintura lírica, y aprovechaba al máximo todo lo que aprendía en Venecia cuando falleció allí, exhausto por el placer, a la edad de treinta y cuatro años. No se conoce la vida de este singular artista. Sus obras principales se encuentran en Dresde (11 cuadros), San Petersburgo, Viena , Florencia y París.
LOUIS GILET