Volterra (RICCIARELLI), DANIELE DA, pintor italiano, n. en Volterra, 1509; m. en Roma , 1566. Ricciarelli fue llamado Volterra por su lugar de nacimiento. De niño, ingresó en los talleres de Bazzi (Ii Sodoma ) y de Baldassare Peruzzi en Siena , pero no fue bien recibido y se marchó a Roma , donde encontró su primer empleo. Entabló amistad con Miguel Ángel, quien le ayudó con encargos, ideas y sugerencias, especialmente para su serie de pinturas en una de las capillas de la Trinidad , dei Monti. Debido a la gran aclamación, su obra maestra, el "Descendimiento de la Cruz", llegó a ser considerada, junto con la " Transfiguración " de Rafael y la "Última Comunión" de Domenichino , como una de las pinturas más famosas de Roma . Su obra principal fue el “Asesinato de los inocentes”, que pintó para la iglesia de San Pedro en Volterra, actualmente en la Galería Uffizi de Florencia . Volterra recibió el encargo de Pablo III de completar la decoración de la Sala Regia. Tras la muerte del papa (1549), perdió su puesto como superintendente de las obras del Vaticano y la pensión a la que tenía derecho. Entonces se dedicó principalmente a la escultura. Encargado por Pablo IV de confeccionar los drapeados para algunas de las figuras desnudas del magnífico “Juicio Final” de Miguel Ángel, obtuvo así el despectivo apodo de “El fabricante de pantalones” o “Il Bragghetone”. Su “Victoria de David sobre Goliat”, que se encuentra en el Louvre, es tan buena que durante años se atribuyó a Miguel Ángel. Su obra se distingue por la belleza del color, la nitidez, la excelente composición, la vigorosa verdad y las curiosas y extrañas oposiciones de luz y sombra. Cuando se acerca a Miguel Ángel, es un artista de gran importancia. Al disfrutar de la dulzura de Sodoma , se llena de manierismos y posee una belleza exagerada. Un autor reciente comentó acertadamente: «Exagera las peculiaridades de Miguel Ángel, roza las peligrosas cimas de la sublimidad y, al carecer de la serenidad de su maestro, tiende a caer». Su posición en la crítica actual es muy distinta a la que se le atribuyó hace una generación, y se acerca más a una visión veraz de su arte.
GEORGE CHARLES WILLIAMSON