Monteverde , CLAUDIO, distinguido músico, b, en Cremona, mayo de 1567; d. en Venice, 29 de noviembre de 1643. Estudió con Ingegneri (compositor de los “Responsoria”, que hasta hace poco eran considerados como de Palestrina), y a la edad de dieciséis años publicó un libro de canzonets, seguido de cuatro volúmenes de madrigales. Aunque la mayoría de sus primeras obras muestran pocos rastros del genio inventivo que luego revolucionó el sistema predominante de armonía, uno de sus madrigales, impreso en 1592, es notable por sus numerosas suspensiones de la séptima dominante y su inversión, también suspendida. novenas. Fue nombrado Maestro di Cappella del Duque de Mantua en 1602, y en 1613 fue elegido Maestro en Venice en sucesión de Martinengo, con un salario de trescientos ducados al año. Era tan apreciado en San Marcos que en 1616, el Procuratori aumentó su salario a quinientos ducados. Desde esa fecha hasta su muerte produjo numerosas composiciones corales, así como óperas, cantatas y ballets, la mayoría de las cuales hoy no se pueden rastrear. Afortunadamente, la partitura de su ópera “Orfeo”, impresa en 1609, ha llegado hasta nosotros y es más que suficiente para indicar la capacidad inventiva de un músico que rompió con las trabas de la vieja escuela y creó su propia escuela. .
Monteverde no sólo mostró su genio en su escritura dramática sino en el empleo de nuevos efectos instrumentales y la combinación de instrumentos en la banda de teatro. En su interludio escrito para el festival en el palacio de Girolamo Mocenigo, empleó el dispositivo de un trémolo instrumental, hasta entonces desconocido. Otro efecto novedoso fue el empleo de trombones para acompañar la “Gloria” y el “Credo” de una Misa, en 1631. En esa fecha estudiaba para el sacerdocio y fue ordenado sacerdote en 1633. Seis años después compuso una ópera “ Atone” para la ópera de San Cassiano, seguido de otros dos, y un ballet para el carnaval de Piacenza, en 1641. Su perdurable fama consiste en su uso de disonancias no preparadas, su perfeccionamiento del recitativo, su desarrollo de los recursos orquestales y su revolución de la instrumentación. Se le puede considerar con razón el fundador de la música dramática, tal como la entendemos ahora, y se anticipó a Wagner en el empleo del Leitmotiv.
WH GRATTAN-FLOOD