Lorrain, CLAUDE DE (CLAUDE GILLEE o GELLEE), pintor y grabador francés, n. en 1600 en Chamagne, a orillas del Mosela, en Lorena; d. en Roma, 21 de noviembre de 1681 (o 23 de noviembre de 1682). Sus padres, Jean Gellée y Ana Padose, pobre y con una familia numerosa, le dio a Claude poca educación. Huérfano a los doce años, vivió con un hermano mayor, tallador de madera, en Friburgo, y allí aprendió a dibujar adornos y arabescos. Sandrart, escritora de arte y amiga de Claude, dice que el niño fue aprendiz de pastelero; pero pistori puede haber sido un error tipográfico de pictori (un pintor). Hacia 1613 un pariente llevó a Claude a Roma, donde parece haber abandonado al niño. Claude se dirigió hacia Naples Buscando a Gottfried Wals, un Colonia artista, cuyos cuadros admiraba mucho. Durante dos años Wals le enseñó perspectiva arquitectónica y paisajística. pintura. En 1615 Claude regresó a Roma, y se convirtió en miembro de la casa de Agostino Tassi, quien pintaba una serie de decoraciones para Papa pablo v. Claude era mitad sirviente doméstico y mitad asistente artístico de Tassi, quien lo menciona como compañero de trabajo en la decoración. Cardenal El palacio de Montalto. En 1625 Claude fue a Venice, ciudad que lo impresionó profundamente a él y a su futura obra, y peregrinó a la Santísima Virgen de Loreto para su devoción y meditación. Luego viajó por el Tirol, Baviera, la Selva Negra y Nancy, donde trabajó durante un año en pintura arquitectónica. Estos andanzas empobreció su bolsillo y su salud, y anhelaba Roma, al que regresó en 1627 para residir allí hasta su muerte. La Ciudad Eterna le acogió, y encargos de los ilustres de todos Europa se derramó sobre él. Entre ellos estaban los Papas. inocente X, Urbano VIII, Clemente IX (Cardenal Rospigliosi), y Alexander VII, Emperador Leopoldo I, Felipe IV of España, el duque de Bouillon (comandante de las fuerzas papales), el condestable Columna (Patrón de Claude en años posteriores) y los cardenales Crescenzio, Poli, Giorio y Spada.
Claude no sólo fue un fiel y absorto estudioso de la naturaleza sino un trabajador incansable y rápido; en 1644 completó diecisiete lienzos importantes. Se cuenta que tuvo un cuidado extraordinario al pintar un cuadro compuesto por árboles de diferentes tipos, un estudio que siempre mantuvo al lado de su caballete, y que se negó a venderlo incluso a su mejor amigo, Cardenal Rospigliosi, quien se ofreció a cubrir su superficie dos veces con piezas de oro. Claude fue el primer pintor francés original, el primer pintor moderno original y el primero en pintar efectos en lugar de cosas. Si bien sus paisajes son absolutamente clásicos, son sobre todo ideales: “no hay paisajes en Nature como los de Claude” (Goethe). Contemplaba durante horas, incluso días, un tema en la naturaleza, al que regresaría en otros climas y condiciones. En esto se parecía a los impresionistas modernos, uno de los cuales, Pissaro, considera a Claude como el precursor de su escuela. Claude “realizó una revolución en el arte al poner el sol en el cielo” (Ruskin); y en el tratamiento pictórico de la perspectiva aérea, en la profundidad del fondo y en los colores delicados (tonos que reflejan los innumerables efectos de la luz del sol), es insuperable. Su pintura anterior era fría, azulada y plateada; pero pronto abandonó estos tonos por un tratamiento rico, cálido y dorado tanto del paisaje como del mar. En pintura de figuras no destacó; vendió sus paisajes, dijo, y regaló sus figuras.
Claude unió los elevados sentimientos poéticos de los italianos con una corrección flamenca y un dominio de la perspectiva; sus composiciones son simétricas pero libres; y si tenía algún defecto era la gracia exagerada. Inspirado por Callot, a quien tal vez conocía, Claude comenzó a grabar hacia 1629, y en una década elaboró la mayor parte de sus (cuarenta y dos) planchas. Estos están bordados libremente, llevados hasta el final, llenos de una atmósfera maravillosa y sugestivos del color y la luz que impregnan sus pinturas al óleo. Hamerton dice que “hay una ternura inefable en su manejo” y que su “Herdsman” es “el mejor grabado de paisajes del mundo en cuanto a calidad técnica”. En 1662, el interés de Claude por el grabado revivió y ejecutó dos grandes planchas, "Mercurio y Argos" y "Hora, Apolo y las estaciones”. Claude fue uno de los pocos grandes artistas apreciados durante su vida; Y surgió tal demanda por sus pinturas que numerosas falsificaciones de ellas fueron hechas pasar por “Claudes”. Para frustrar tales fraudes hizo dibujos, lavados con sepia o bistre, de todas sus pinturas; y éstos, unos doscientos en total, constituyen el “Liber Veritatis” (un tesoro que ahora posee el duque de Devonshire). Esta colección, sin embargo, está lejos de contener todos los dibujos de Claude. Claude era de temperamento reservado, contemplativo y religioso, de carácter bondadoso y generoso. Su relajación favorita era la música. Durante los últimos veinte años de su vida tuvo una salud precaria y fue atormentado por ataques de gota. A su muerte, mantuvo generosamente a su sobrino y a su pupila, Inés, y legó cuadros nobles a varias iglesias romanas, también a su amigo y mecenas. Cardenal Rospigliosi “por los buenos consejos que siempre me ha dado”. Claude fue enterrado en la iglesia de Trinity, dei Monti; pero, por recomendación del señor Thiers, sus restos fueron transportados a la iglesia francesa de San Luigi en 1840.
De los ciento setenta y cinco lienzos en England, el "Bouillon Claudes", las "Nupcias de Isaac y Rebeca" y el "Embarque de la reina de Saba" son mundialmente famosos y se hicieron notorios según los términos del testamento de Turner. El Hermitage posee doce bellos ejemplos, entre ellos las grandes series: “Mañana”, “Mediodía”, “Tarde” y “Noche”. Roma tiene diecisiete, Munich seis y la colección Vanderbilt cuatro finos lienzos. En Dresde es “Dido y Eneas”. Sus grabados más conocidos son las series “Herdsman”, “Ford” y “Firework”.
CAZA DE LEIGH