Lorrain, CLAUDE DE (CLAUDE GILLEE o GELLEE), pintor y grabador francés, n. en 1600 en Chamagne, a orillas del Mosela, en Lorena; d. en Roma, 21 de noviembre de 1681 (o 23 de noviembre de 1682). Sus padres, Jean Gellée y Ana Padose, pobre y con una familia numerosa, le dio a Claude poca educación. Huérfano a los doce años, vivió con un hermano mayor, tallador de madera, en Friburgo, y allí aprendió a dibujar adornos y arabescos. Sandrart, escritora de arte y amiga de Claude, dice que el niño fue aprendiz de pastelero; pero pistori puede haber sido un error tipográfico de pictori (un pintor). Hacia 1613 un pariente llevó a Claude a Roma, donde parece haber abandonado al niño. Claude se dirigió hacia Naples Buscando a Gottfried Wals, un Colonia artista, cuyos cuadros admiraba mucho. Durante dos años Wals le enseñó perspectiva arquitectónica y paisajística. pintura. En 1615 Claude regresó a Roma, y se convirtió en miembro de la casa de Agostino Tassi, quien pintaba una serie de decoraciones para Papa pablo v. Claude era mitad sirviente doméstico y mitad asistente artístico de Tassi, quien lo menciona como compañero de trabajo en la decoración. Cardenal El palacio de Montalto. En 1625 Claude fue a Venice, ciudad que lo impresionó profundamente a él y a su futura obra, y peregrinó a la Santísima Virgen de Loreto para su devoción y meditación. Luego viajó por el Tirol, Baviera, la Selva Negra y Nancy, donde trabajó durante un año en pintura arquitectónica. Estos andanzas empobreció su bolsillo y su salud, y anhelaba Roma, al que regresó en 1627 para residir allí hasta su muerte. La Ciudad Eterna le acogió, y encargos de los ilustres de todos Europa se derramó sobre él. Entre ellos estaban los Papas. inocente X, Urbano VIII, Clemente IX (Cardenal Rospigliosi), y Alexander VII, Emperador Leopoldo I, Felipe IV of España, el duque de Bouillon (comandante de las fuerzas papales), el condestable Columna (Patrón de Claude en años posteriores) y los cardenales Crescenzio, Poli, Giorio y Spada.
Claude no solo fue un estudioso fiel y absorto de la naturaleza, sino también un trabajador incansable y rápido; en 1644 completó diecisiete lienzos importantes. Se cuenta que puso un cuidado extraordinario en pintar un cuadro compuesto por árboles de muchas especies, un estudio que siempre mantenía junto a su caballete, y que se negó a vendérselo incluso a su mejor amigo, el cardenal Rospigliosi, quien se ofreció a cubrir su superficie dos veces con monedas de oro. Claude fue el primer pintor francés original, el primer pintor moderno original y el primero en pintar efectos en lugar de cosas. Si bien sus paisajes son completamente clásicos, son sobre todo ideales: «no hay paisajes en la naturaleza como los de Claude» (Goethe). Contemplaba durante horas, incluso días, un solo tema en la naturaleza, al que volvía en diferentes climas y condiciones. En esto se asemejaba a los impresionistas modernos, uno de los cuales, Pissarro, considera a Claude como el precursor de su escuela. Claude «efectuó una revolución en el arte al colocar el sol en el cielo» (Ruskin). En el tratamiento pictórico de la perspectiva aérea, la profundidad del fondo y la delicadeza del color —tonos que reflejan los múltiples efectos de la luz solar—, es insuperable. Sus primeras pinturas eran frías, azuladas y plateadas; pero pronto abandonó estos tonos por un tratamiento rico, cálido y dorado tanto del paisaje como de las marinas. No sobresalió en la pintura de figuras; según él mismo decía, vendía sus paisajes y regalaba sus figuras.
Claude unió los elevados sentimientos poéticos de los italianos con la corrección flamenca y el dominio de la perspectiva; sus composiciones son simétricas, pero libres; y si tenía algún defecto, era una gracia exagerada. Inspirado por Callot, a quien quizás conoció, Claude comenzó a grabar alrededor de 1629, y en una década realizó la mayor parte de sus (cuarenta y dos) planchas. Estas están trazadas con fluidez, ejecutadas con maestría, llenas de una atmósfera maravillosa y sugerentes del color y la luz que impregnan sus pinturas al óleo. Hamerton afirma que «hay una ternura inefable en su técnica» y que su «Pastor» es «el mejor grabado de paisaje del mundo por su calidad técnica». En 1662, el interés de Claude por el grabado resurgió y ejecutó dos grandes planchas: «Mercurio y Argos» y « El Tiempo , Apolo y las Estaciones». Claude fue uno de los pocos grandes artistas que fueron apreciados en vida. y surgió tal demanda de sus pinturas que se hicieron numerosas falsificaciones de ellas haciéndolas pasar por obras de Claude. Para frustrar tales fraudes, hizo dibujos, lavados con sepia o bistre, de todas sus pinturas; y estos, unos doscientos en total, constituyen el «Liber Veritatis» (un tesoro que ahora posee el Duque de Devonshire). Esta colección, sin embargo, está lejos de contener todos los dibujos de Claude. Claude era de temperamento reservado, contemplativo y religioso, de carácter amable y generoso. Su relajación favorita era la música. Durante los últimos veinte años de su vida tuvo una salud precaria y sufrió ataques de gota. A su muerte proveyó generosamente para su sobrino y su pupila, Agnes, y legó valiosos cuadros a varias iglesias romanas, también a su amigo y mecenas, el Cardenal Rospigliosi, «por los buenos consejos que siempre me ha dado». Claude fue enterrado en la iglesia de la Trinidad , dei Monti; Pero, por recomendación del señor Thiers, sus restos fueron trasladados a la iglesia francesa de San Luigi en 1840.
De los ciento setenta y cinco lienzos que se conservan en Inglaterra , los de «Bouillon Claudes», «Las bodas de Isaac y Rebeca» y «El embarque de la reina de Saba» son mundialmente famosos y alcanzaron gran relevancia gracias a las disposiciones del testamento de Turner. El Hermitage posee doce magníficos ejemplos, entre ellos las grandes series: «Mañana», «Mediodía», «Tarde» y «Noche». Roma cuenta con diecisiete, Múnich con seis y la colección Vanderbilt con cuatro. En Dresde se encuentra «Dido y Eneas». Sus grabados más conocidos son «El pastor», «El vado» y la serie «Fuegos artificiales».
CAZA DE LEIGH